Enrique Bunbury presenta “Para llegar hasta aquí”, primer adelanto de su nuevo álbum “Cuentas Pendientes”

Tras dos años de espera, Enrique Bunbury regresa con nueva música. “Para llegar hasta aquí” es el primer adelanto de su próximo álbum, “Cuentas Pendientes”, y marca un nuevo giro en su trayectoria sin perder su identidad artística.

La canción funciona como una introducción al álbum, estableciendo una conexión entre sus trabajos previos y su nueva exploración de la tradición musical hispana y latinoamericana. En este sentido, retoma la influencia de discos como “Pequeño” (1999), “Flamingos” (2002), “El viaje a ninguna parte” (2004) y “Licenciado Cantinas” (2011), profundizando aún más en los sonidos de raíz.

El tema inicia con referencias al Mediterráneo y se expande hacia Latinoamérica, fusionando elementos como la guitarra portuguesa y el acordeón. La composición sugiere un viaje musical que dialoga con el pasado para comprender el presente.

“Cuentas Pendientes” fue registrado en el Desierto de los Leones, un parque natural en las afueras de la Ciudad de México, donde el productor Daniel Bitrán ha creado un espacio dedicado a la inspiración y la creatividad. En la grabación participaron Sebastián Aracena (guitarras e instrumentos de cuerda), Luri Molina (contrabajo) y Johnny Molina (percusión), además de Jorge “Rebe” Rebenaque (piano, acordeón y teclados) y Ramón Gacías (batería), integrantes de Los Santos Inocentes.

Este nuevo trabajo se aleja del sonido contemporáneo y electrónico presente en álbumes como “Greta Garbo” (2023), “Curso de Levitación Intensivo” (2020) o “Posible” (2020). Mientras que en esas producciones predominaban las exploraciones tecnológicas, “Cuentas Pendientes” adopta un enfoque más orgánico, destacando el uso de la guitarra española, el piano, el contrabajo y la percusión como elementos centrales de su sonido.

Gira “Huracán Ambulante” – Verano 2025

Bunbury llevará su nuevo repertorio a distintos países con una gira que recorrerá Latinoamérica, Estados Unidos y España. Estas son las fechas confirmadas:

  • 07.06.25 – Querétaro, México
  • 10.06.25 – Monterrey, México
  • 14.06.25 – San Salvador, El Salvador
  • 18.06.25 – Ciudad de Guatemala, Guatemala
  • 21.06.25 – Tegucigalpa, Honduras
  • 25.06.25 – Ciudad de México, México
  • 28.06.25 – Bogotá, Colombia
  • 02.07.25 – Quito, Ecuador
  • 05.07.25 – Medellín, Colombia
  • 09.07.25 – Chicago, EE.UU.
  • 12.07.25 – Anaheim, EE.UU.
  • 13.09.25 – Madrid, España
  • 18.09.25 – Barcelona, España
  • 20.09.25 – Zaragoza, España

 

 

Turf y Conociendo Rusia lanzan “Magia Blanca” y confirman show en el Gran Rex

El grupo argentino Turf lanza “Magia Blanca”, el segundo episodio de su proyecto “Polvo de Estrellas”, con la participación de Conociendo Rusia. Además, la banda confirma su regreso al Teatro Gran Rex el 15 de agosto.

Tras el impacto de su primer adelanto, Turf suma a Conociendo Rusia en “Magia Blanca”, una canción que fusiona la identidad de ambos artistas y refuerza su presencia en la escena musical. Bajo la producción de Mariano Otero y la propia banda, el tema también cuenta con la dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta.

Este lanzamiento forma parte de “Polvo de Estrellas”, un proyecto que combina música y entrevistas en un formato audiovisual innovador. Con la participación de artistas como Milo J y Conociendo Rusia, Turf no solo celebra su legado, sino que también se posiciona como un puente hacia nuevas generaciones.

Una agenda cargada de presentaciones

La banda continuará su gira por los principales festivales y escenarios del país y la región. Entre sus próximas presentaciones destacan:

  • 7 de febrero: Fiesta de la Confluencia, Neuquén
  • 15 de febrero: Cosquín Rock, Córdoba
  • 14 de marzo: Teatro Metro, La Plata
  • 19 de marzo: Subterráneo – Sideshow Lollapalooza, Santiago de Chile
  • 23 de marzo: Lollapalooza, Santiago de Chile
  • 5 de abril: Quilmes Rock, Buenos Aires
  • 15 de agosto: Gran Rex, Buenos Aires

Las entradas para su presentación en el Teatro Gran Rex ya están disponibles a través de TuEntrada.com.

Historia y legado de Turf

Turf es una de las bandas más reconocidas del rock argentino y latinoamericano. Formada en los años 90, su estilo combina influencias del rock de los años 70 con elementos de britpop e indie pop. Con un repertorio de canciones icónicas como “Loco un poco”, “No se llama amor”, “Yo no me quiero casar, ¿y usted?” y “Pasos al costado”, han dejado una marca en la música y en la cultura popular, con hinchadas de fútbol adoptando algunos de sus temas.

Su vocalista, Joaquín Levinton, ha trascendido el ámbito musical con una presencia mediática consolidada. La banda debutó discográficamente en 1997 con “Una pila de vida” y en 1998 abrió el show de los Rolling Stones en Argentina, lo que impulsó su proyección. A lo largo de su trayectoria, han participado en numerosos festivales y eventos.

En 2023 lanzaron “Renacimiento”, su octavo disco de estudio, presentado en el Teatro Gran Rex. Durante 2024 continuaron girando por Argentina y realizaron presentaciones en España. Actualmente, trabajan en un nuevo material del que “Magia Blanca” es el primer adelanto, junto con la reciente versión de “Pasos al costado” junto a Milo J.

 

 

 

 

 

 

Soy Emilia explora la metamorfosis personal en su nuevo sencillo “Morfo”

La artista colombiana Soy Emilia continúa su evolución en el Electro Dance Pop con el lanzamiento de “Morfo”, un tema que aborda la transformación como una vía para el crecimiento personal. Este sencillo es un adelanto de su próximo EP, Ecdisis.

Inspirada en el sonido contemporáneo de LCD Soundsystem, Yaeji y New Order, la canción fusiona elementos electrónicos con matices orgánicos, ampliando el espectro sonoro de su propuesta musical. “Morfo” combina líneas de bajo eléctrico con sintetizadores análogos, generando texturas hipnóticas y capas envolventes. La percusión, grabada en Bogotá, aporta un ritmo cálido que invita al movimiento. Todo ello se unifica con el uso de la primera máquina de cinta en Colombia, Maramachines, otorgando una calidad sonora distintiva.

La letra refleja un proceso de cambio y superación, plasmando la incomodidad de las transiciones personales. Versos como “Ya no puedo hablar, no quiero ver, no sé pensar, no quiero escoger” transmiten una sensación de insatisfacción que impulsa la transformación.

El lanzamiento de “Morfo” está acompañado por un videoclip dirigido por el colombiano Simón Hernández, inspirado en el cine de terror de serie B. En él, la metáfora de la metamorfosis se materializa en la figura de un hombre lobo, reforzando el concepto central del tema.

Tras el éxito de sus álbumes Reconstrucción (2019) y Agridulce (2022), Soy Emilia tomó una pausa para redefinir su identidad artística. Con Ecdisis, presenta una propuesta más elaborada, con una mayor inclinación hacia lo electrónico y una narrativa visual que complementa su evolución sonora.

Bajista, cantante, productora y compositora, Soy Emilia ha consolidado su presencia en la escena alternativa latinoamericana. Artista Gibson desde 2016 y nominada al Grammy Latino como Mejor Nueva Artista en 2020, su música se caracteriza por letras que reflejan experiencias cotidianas en un lenguaje directo y cercano.

Sus arreglos fusionan el Electro Dance con estructuras dinámicas, donde los coros repetitivos y las secciones instrumentales en vivo generan una experiencia inmersiva. En el escenario, combina sintetizadores y bajo eléctrico sobre loops de drum machines, logrando una atmósfera envolvente que define su identidad musical.

 

 

Conciertos y sabores auténticos: Mejor Colombiano en Expoartesanías 2024

Expoartesanías 2024 llega con una oferta cultural y gastronómica única gracias a la iniciativa Mejor Colombiano, que estará presente del 4 al 17 de diciembre en Corferias, Bogotá. Bajo el lema “Más sabroso lo nuestro”, este programa busca resaltar la riqueza de los productos locales, los saberes ancestrales y la biodiversidad de Colombia.

Una tarima llena de talento colombiano

La música será uno de los grandes protagonistas de Mejor Colombiano en Expoartesanías. Artistas como Adriana Lucía, con su característico porrock, y David Kawooq, con su álbum dedicado a los derechos de la naturaleza, se presentarán en la tarima oficial. También habrá espacio para el rock fusión de Alto Grado, los nuevos sonidos de The Good Gorilla, el reggae de Javier Alerta, y más actos destacados como Metropol y Agua Brava.

Estas presentaciones prometen hacer vibrar a los asistentes mientras celebran la diversidad cultural y artística del país.

Un recorrido por los sabores del campo colombiano

En el Pabellón 1, segundo piso, stands 221 y 222, los visitantes podrán disfrutar una amplia variedad de productos locales. Desde miel y lácteos hasta panela, productos amazónicos como asaí y copoazú, y carnes como cordero, conejo y cuy. Esta muestra es parte del esfuerzo del Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural, que desde 2023 impulsa esta iniciativa para promover el consumo de alimentos nacionales.

Además, se busca destacar los beneficios y la sostenibilidad alimentaria que ofrecen los productos colombianos, fomentando un consumo más consciente y respetuoso con el medio ambiente.

Más allá de Expoartesanías: el impacto de Mejor Colombiano

Mejor Colombiano no solo estará presente en Expoartesanías. La iniciativa ha participado en eventos como EcoFest en Past* y la COP16 en Cali, y próximamente lanzará un video-podcast donde expertos, productores y artesanos discutirán la importancia de consumir lo local y rescatar nuestras tradiciones.

Según el Ministerio de Agricultura, este programa busca mostrar “lo mejor del campo colombiano” y fortalecer el orgullo por nuestra cultura y riqueza gastronómica. Es un recordatorio de que siempre es “Mejor lo de acá”.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar lo mejor de la música, la cultura y los sabores de Colombia en Expoartesanías 2024. ¡Ven y sé parte de esta celebración de lo nuestro! 

Hombres Cósmicos: Electro rock colombiano con un toque único

Hombres Cósmicos, una banda colombiana que fusiona los sonidos de la música electrónica y el rock alternativo, continúa ganando terreno en la escena musical de Bogotá. Desde su debut en 2021, el grupo ha destacado por crear un estilo único influenciado por géneros como el dance, el grunge y el deep house.

El sonido de Hombres Cósmicos evoca influencias de grupos icónicos como Depeche Mode, Estados Alterados, New Order y hasta Daft Punk, llevando una propuesta fresca y nostálgica a la vez. Conformada por Andrés Ojeda en la batería, Esteban García en la guitarra y voz, y Adrián García en el bajo y coros, la banda ha logrado consolidar una sólida base de seguidores en la capital colombiana.

El pasado 6 de noviembre, Hombres Cósmicos lanzó su más reciente sencillo, “No Quiero Fingir“, a través de todas las plataformas digitales. La canción combina atmósferas potentes, un bajo intenso y la manipulación precisa de teclados que acompañan la voz del vocalista en una reflexión sobre las relaciones tóxicas y la búsqueda del amor propio.

El sencillo, producido en los estudios de Abril Records, ha obtenido un buen desempeño orgánico, acumulando escuchas destacadas en menos de un mes. Este tema es parte de una prolífica etapa creativa para la banda, que en 2024 ya ha lanzado otros dos sencillos: “Dispuestos a Perder” (1 de marzo) y “Elementos” (24 de mayo).

Gira promocional en Bogotá

Actualmente, Hombres Cósmicos está realizando una gira promocional en Bogotá bajo el sello de Barba Negra Producciones. La banda sigue cautivando al público con su propuesta sonora innovadora y su energía en vivo. Para escuchar su más reciente trabajo, puedes visitar su perfil en Spotify.

 

Don Tetto cierra el 2024 con un espectáculo único en Bogotá

La banda de rock colombiana Don Tetto se prepara para despedir el 2024 con un concierto inolvidable en el Royal Center de Bogotá. La cita es este 21 de diciembre, cuando compartirán escenario con la legendaria orquesta Los Hispanos en una fiesta navideña donde el rock y la música tropical se unirán para cerrar el año con broche de oro.

Este concierto marca el final de un año que ha sido particularmente exitoso para Don Tetto. En 2024, la agrupación realizó dos ediciones de su reconocido festival Día de Rock y, en mayo, alcanzaron un hito histórico: se convirtieron en la primera banda de rock colombiana en lograr un sold out en el Movistar Arena de Bogotá con un concierto en solitario.

Aquella noche, más de 11 mil personas corearon a una sola voz los éxitos de la banda, un evento que dio vida a su nuevo álbum en vivo: Don Tetto: Histórico (En vivo), el cual ya está disponible en plataformas digitales.

Entradas ya disponibles

Las entradas para la Fiesta de Fin de Año ya están a la venta en www.sonoratickets.com con precios que inician desde COP $99.000 más servicio. Una oportunidad única para disfrutar de una velada inolvidable, donde el rock y la música tropical se encuentran en el corazón de la capital.

Credit: César Balcazar
Credit: César Balcazar

 

Aterciopelados presenta ‘Agradecida’: un homenaje a la vida, la música y sus seguidores

Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock colombiano, lanza su esperado EP Agradecida, una obra que celebra la vida, la música y sus seguidores. Este EP, que también sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. La colaboración con Santaolalla es un sueño hecho realidad para la banda, ya que deseaban trabajar juntos desde hace años.

Tras el éxito de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados se reinventa y lleva su propuesta musical a un lugar futurista, donde los mitos de creación se fusionan con una actitud liberadora y rebelde. El EP incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una mezcla de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas que se acompañan del evocador sonido del ronroco andino interpretado por Gustavo Santaolalla. Este tema lleva al oyente a un lugar de conciencia, lleno de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz única de Camila Moreno se entrelazan con la interpretación vibrante de Andrea Echeverri, creando una canción que celebra la música y ofrece un mensaje de conexión y esperanza en tiempos de crisis.

Por otro lado, “Primero Estaba el Mar” toma inspiración del mito de creación kogi Aluna, fusionando cumbia colombiana con una cadencia que recuerda el vaivén de las olas. En esta canción se incluyen tambores de la leyenda Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. Finalmente, “No Estamos Solos” es una energética mezcla de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias. Esta canción aborda la presencia de seres que nos acompañan y nos cuidan, con una base de bajo profundo y percusión electrónica.

Credit: Nicolas Caballero
Credit: Nicolas Caballero

El video de “Agradecida” y el arte visual del EP

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, presenta una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses, junto con un viaje místico a bordo de una chiva tradicional y surreal. El vestuario fue diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y el video incluye un ritual donde cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri, agradeciendo a la vida y a su público.

Además, las canciones “Primero Estaba el Mar” y “No Estamos Solos” vienen acompañadas de videolyrics con artes visuales especialmente creadas para este EP. Estos visuales, con movimientos y colores contrastantes, refuerzan el ritmo y el mensaje de las canciones, alentando la conexión con su significado profundo.

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Johnny Lau presenta “De Tu Boca” junto a Noel Schajris

El cantautor peruano Johnny Lau lanza su esperado sencillo “De Tu Boca”, en colaboración con el reconocido cantante y compositor Noel Schajris, famoso por su carrera como solista y su éxito como parte del dúo Sin Bandera. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum y rinde homenaje al bolero clásico, un género que influye profundamente en su estilo musical.

En “De Tu Boca”, Johnny Lau transmite su profundo amor por el bolero y la poesía. La canción es una representación de un beso apasionado, inspirado en su esposa, y refleja su manera intensa de vivir el amor. Lau ha comentado: “Es una obra que nació inspirada en mi esposa y que describe mi manera intensa de amar”.

Este tema fue escrito por Johnny Lau hace varios años, pero hasta ahora no había sido grabado. “Quien diría que esta canción estaba esperando nada más y nada menos que a una de mis más grandes inspiraciones para tomar vida, el maestro Noel Schajris”, comentó el cantautor peruano. La colaboración con Schajris ha sido un momento decisivo para darle vida a este sencillo tan especial.

Sobre Johnny Lau

Johnny Lau, nacido en Lima, Perú el 17 de diciembre de 1993, ha ganado varios reconocimientos en su carrera, incluyendo premios como Talento Peruano de Vidas Extremas y Rojo Fama Contrafama Perú. En 2016, firmó con Sony Music y grabó su primer disco en México. Su estilo fusiona romántica en español con influencias de R&B y groove del soul. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas internacionales como David Bisbal, Alex Cuba, y Sin Bandera. Actualmente, reside en México y forma parte de Dynamo Productions, una empresa fundada por Noel Schajris.

Sobre Dynamo Productions

Dynamo Productions es una empresa fundada por Noel Schajris, cuyo objetivo es ofrecer una experiencia más creativa y artística en la industria musical. Desde su creación hace seis años, la compañía se  destaca por apoyar a artistas latinos y mundiales, brindándoles una plataforma para desarrollar su talento de forma independiente y original. Con la visión de convertirse en una fuerza creativa global, Dynamo Productions continúa impulsando proyectos innovadores que marcan una diferencia en la música actual.

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Monte lanza su nuevo álbum ‘Las cosas que se rompen’

El sexteto santandereano cierra el año con un álbum que explora el dolor y la sanación a través de sonidos transatlánticos y psicodélicos.

El nuevo trabajo de Monte, titulado “Las cosas que se rompen”, es una exploración profunda de temas como la ruptura, el trauma y la entropía. Este álbum refleja el estilo inconfundible del grupo, mezclando guitarras tuaregs y cumbieras, ritmos de afro funk, high life y soukous centroafricano, con la fuerza del rock y texturas psicodélicas.

La producción está compuesta por ocho nuevos temas: “Soy azar”, “Aluvión”, “¿Para qué?”, “El error”, “Baja”, “Se cae, se estalla”, “El raye” y “Sombra”, cada uno llevando al oyente en un viaje introspectivo y sonoro.

El álbum fue posible gracias al apoyo de la convocatoria de estímulos “Cultura Con Berraquera” de la Gobernación de Santander. La producción estuvo a cargo de Daniel Rivera, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Mario Serrano.

El diseño gráfico estuvo en manos de Claudia Smith, complementando el trabajo del equipo liderado por Doménico Di Marco (voz, composición y guitarra) junto a Eduardo Jiménez (batería y coros), Daniela Visbal (coros y percusión), Chepe de Castro (guitarra y coros), Carlos Ulloa (bajo) y José Ocampo (congas y percusión).

Conecte con los nuevos sonidos de Monte

Monte invita a sus seguidores a descubrir este viaje musical que combina tradición y modernidad. Siga a la banda en sus redes sociales para no perderse ninguna actualización: www.instagram.com/musicademonte.

“Las cosas que se rompen” ya está disponible para disfrutar y es una muestra más del talento y diversidad musical de Santander.

Circulart Escénicas: segunda edición del mercado de las artes escénicas

Durante los cuatro días de actividades, 32 compañías artísticas presentaron sus portafolios y espectáculos ante 28 programadores nacionales e internacionales. El evento sirvió como plataforma para la creación de redes y conexiones, fortaleciendo el mercado artístico latinoamericano en un entorno de networking y oportunidades de circulación.

Con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes, Iberescena y Comfama, la programación incluyó encuentros de negocios, muestras artísticas y el espacio de diálogo La Escena en Red.

Los Encuentros de Negocios se realizaron en formato de Sesiones de Pitch, donde 27 agrupaciones locales y 3 internacionales expusieron su trabajo ante programadores de Colombia, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos, España y Venezuela. Además, 10 compañías presentaron sus espectáculos en cinco escenarios de Medellín, evidenciando la **diversidad y calidad artística de la región.

En el componente académico, liderado por Hola Río, se discutieron los desafíos de la cooperación en artes escénicas en América Latina. La conversación contó con la participación de expertos como Danielle Barrios, Karen Acioly y Octavio Arbeláez, quienes analizaron políticas públicas, redes y estrategias de colaboración.

La Escena en Red: fortaleciendo la sostenibilidad cultural

Uno de los puntos más relevantes fue el taller Tejiendo Redes para la Sostenibilidad Cultural, dirigido por Tania Rebolledo de Chile, que abordó la circulación y colaboración en las artes escénicas. El evento culminó con el Encuentro La Escena en Red, donde representantes de 25 salas y teatros independientes desarrollaron estrategias para fortalecer el trabajo en red y fomentar la creación de circuitos nacionales de circulación.

Circulart Escénicas 2025 ya está en preparación, con el compromiso de continuar creando oportunidades para el sector y llevando las artes escénicas iberoamericanas a nuevos escenarios. ¡Nos vemos el próximo año!