Llega Rock N’ La Luna 2025: el nuevo festival gratuito que encenderá la escena musical en Chía
El municipio de Chía se prepara para la primera edición de Rock N’ La Luna 2025, un festival gratuito que busca consolidarse como un espacio de encuentro para las distintas expresiones del rock colombiano. El evento se realizará el 16 de noviembre en la Plazoleta Hoqabiga, a partir de las 10:00 a. m., con entrada libre.
El cartel incluirá presentaciones de Still Sinfónico, Holyforce, Carlos Reyes, Keep the Rage, D.A.W.N (tributo a System of a Down), La Capital Beat, Volukris, Los Higros, La Bum, La Eva Mitocondrial, Eleven Forever, Cielo Rojo, Corazón Derecho, Atomic Heart y Cry Babies, entre otras bandas invitadas.
El evento contará además con la participación especial de Natalia Bedoya, la Sinfónica Juvenil y el grupo de cuerdas Martin Guitar. La conducción estará a cargo de Catalina Chaparro y Angie Roa.
Previo al festival, el 8 de octubre se realizará un showcase de presentación del cartel oficial, con la participación de las agrupaciones GraveDører y The Gipsy Rockers, quienes ofrecerán un adelanto de lo que será la jornada principal.
GraveDører, banda juvenil de thrash metal integrada por Juan Esteban Rodríguez, Samuel Gutiérrez, Jerónimo Rodríguez, Joaquín Briceño y Juan Simón Jurado, ha ganado reconocimiento por su participación en el Festival de Juventudes de Tabio 2025 y el Festival de Juventudes de Tenjo 2025, consolidándose como una de las promesas del metal colombiano.
Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de muestras de arte y extensión con colectivos como Tackykardia, Asphyxia, JJC, Fagúa, Balaguer, Diosa Chía y Tiquiza, así como de zonas de comidas y bebidas, exhibiciones de carros clásicos y motos Chopper, una zona geek con Alien y Depredador, y diversas intervenciones artísticas y performances itinerantes.
Con esta iniciativa, la Alcaldía de Chía busca promover la cultura juvenil y fortalecer la oferta de eventos culturales gratuitos en el municipio.
La artista colombiana Chika Di lanza Latino Americana, un retrato sonoro de la identidad latina
La artista colombiana Chika Di, radicada en California presenta Latino Americana, su segundo álbum de estudio, una producción que fusiona pop, cumbia y sonidos alternativos con influencias electrónicas y afro-latinas.
El disco, producido por Good Bear, combina sintetizadores, flautas, trompetas y percusiones, y explora temas como la identidad, la migración, el amor y la resistencia. En el centro del álbum está la canción homónima, que resume su mensaje principal: orgullo y pertenencia en medio de la diversidad cultural.
Latino Americana incluye los sencillos “Muros (Walls)”, “Ojalá” e “I Say Yes”, y refleja la búsqueda artística de Chika Di por transformar la distancia y la experiencia migrante en un lenguaje sonoro propio.
Con trayectoria en producciones como Euphoria, Generation+ y Gentefied, así como colaboraciones con marcas durante el Mes de la Herencia Hispana, Chika Di continúa consolidándose dentro de la escena alternativa latina independiente.
Fiesta cordobesa a gran escala: Los Caligaris brillaron en el Arena Ciudad de México
Los Caligaris realizaron dos presentaciones consecutivas en el Arena Ciudad de México, uno de los recintos de mayor capacidad de la región, en el marco de su gira “Maquillaje y Canción”. Según datos de la organización, más de 30 mil personas asistieron a ambas funciones, que marcaron un nuevo capítulo en el vínculo del grupo con el público mexicano.
El show contó con un despliegue escénico de gran escala, con un montaje visual diseñado por el colombiano Camilo Mejía, reconocido por su trabajo junto a artistas como Maluma y Ricardo Arjona, además de producciones vinculadas a los Premios Grammy. La propuesta combinó recursos audiovisuales, elementos circenses y una puesta dinámica que caracteriza a la banda desde sus inicios.
Durante las presentaciones, Los Caligaris recorrieron canciones de distintas etapas de su trayectoria e incorporaron recursos lúdicos en escena, como un aro de básquet, que se sumó a la estética festiva del espectáculo. El público acompañó de forma sostenida a lo largo de ambas noches, en un país que se ha convertido en una plaza clave dentro del recorrido internacional del grupo.
Tras su paso por México, la gira continuará en Estados Unidos, con una serie de fechas programadas en distintas ciudades, como parte de una agenda que apunta a ampliar el alcance de la banda en nuevos mercados. Posteriormente, el tour llegará a Chile, antes de su regreso a la Argentina.
En Buenos Aires, Los Caligaris se presentarán el próximo 1 de noviembre en el Teatro Vorterix, donde retomarán el repertorio de “Maquillaje y Canción”, que combina clásicos de su discografía con material reciente. Entre ellos se encuentra “Mi Vida sin Tu Vida”, la colaboración junto a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo, lanzada en los últimos meses y difundida en plataformas digitales.
Música, emprendimiento y arte se reúnen en el Festival La Kasa por la Ventana 2025
El municipio de Tabio, en Cundinamarca, acogerá los días 27 y 28 de septiembre de 2025 la quinta edición del Festival La Kasa por la Ventana, un evento cultural independiente que reúne propuestas musicales, artísticas y de emprendimiento local en un entorno natural y ancestral. La sede será la finca Las Margaritas, ubicada a una hora de Bogotá.
La iniciativa, autogestionada y organizada por un colectivo de artistas, busca abrir espacios para nuevos sonidos y proyectos creativos. En esta edición, la programación incluye presentaciones musicales de artistas nacionales e independientes, junto con la Feria Kreativa, donde participarán marcas y proyectos locales con enfoque sostenible. Para esta convocatoria, se recibieron 65 propuestas musicales y 40 iniciativas de feria.
Entre los nombres confirmados destacan Edson Velandia, con su estilo irreverente y crítico en la música colombiana; La Perla, trío femenino que fusiona ritmos del Caribe con géneros urbanos; Sonoras Mil, con una propuesta de psicodelia tropical experimental; y Misia Verraca, brass band bogotana inspirada en las tradiciones caribeñas y el jazz de Nueva Orleans.
Otros artistas presentes serán Negro Novoa, cantautor que mezcla sonoridades del Pacífico, el Atlántico y el Caribe; así como Indus, agrupación que combina música electrónica con percusión afrocolombiana.
El festival se desarrollará con una agenda diversa:
Sábado 27 de septiembre: desde el mediodía hasta las 2:30 a. m.
Domingo 28 de septiembre: desde las 10:00 a. m. hasta las 9:00 p. m.
Con esta programación, La Kasa por la Ventana se consolida como un espacio alternativo para la circulación de artistas emergentes, la promoción de emprendimientos locales y el encuentro comunitario en torno a la música, la creatividad y el arte.
Del Afro house al EDM: Tiësto reinterpreta el éxito mundial “Ma Tnsani”
El pasado 12 de septiembre se estrenó el remix oficial de “Ma Tnsani”, sencillo del productor sudafricano Vancoen colaboración con AYA, ahora reinterpretado por el DJ neerlandés Tiësto.
La canción original, lanzada el 4 de abril de 2025 bajo el sello Afro Republik con licencia de Ditto Music, se convirtió en un fenómeno global. Alcanzó el primer lugar en el listado Viral 50 en países como Reino Unido, Turquía y Grecia, además de figurar entre los cinco temas más vendidos en Europa.
En plataformas digitales, el sencillo ha registrado más de un millón de búsquedas en Shazam que lo ubicaron en el puesto 17 global, picos diarios de casi 400.000 reproducciones en Spotify y más de 76.000 en Apple Music. En TikTok, acumula más de 446.000 creaciones de usuarios y supera las 1.600 millones de visualizaciones.
El impacto cultural de “Ma Tnsani” también se ha reflejado en su respaldo por figuras del deporte, la moda y la música, entre ellas Travis Scott, Naomi Campbell, Anthony Joshua, Jack Grealish y Erling Haaland.
Vanco y su trayectoria
Vanco, originario de Johannesburgo, se ha destacado en la escena electrónica internacional por fusionar ritmos africanos con sonidos dance. “Ma Tnsani” nació durante una sesión de estudio en Berlín y fue interpretada en vivo por primera vez en la presentación del DJ en el club Ushuaïa de Dubái el pasado Año Nuevo.
El productor ha llevado su música a escenarios como Blue Marlin Ibiza, Fabric London, Playa Soleil y Akasha, además de giras en destinos como Ibiza, Londres, Bali, Dubái y Johannesburgo.
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Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo lanzan “Mi Vida sin Tu Vida”
La banda argentina Los Caligaris presentaron “Mi Vida sin Tu Vida”, un nuevo sencillo grabado junto a Los Auténticos Decadentes y la Banda El Recodo. La colaboración une a tres proyectos con amplia trayectoria en la música latinoamericana y propone una fusión de ritmos y estilos que combina el espíritu festivo del rock argentino con la sonoridad característica de la música regional mexicana.
El tema fue producido artísticamente por Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, integrantes de Los Auténticos Decadentes, y se suma a una serie de lanzamientos colaborativos recientes de la banda cordobesa, entre ellos “Tengo”, junto a Don Tetto, y “Hoy Flasheaba”, con Benjamín Amadeo. En este caso, la apuesta se amplía al integrar a la Banda El Recodo, una de las agrupaciones más representativas del género en México.
El videoclip, dirigido por Chelfo Gómez, fue filmado entre Argentina y México. La pieza audiovisual se desarrolla como una parodia de un programa de televisión, en la que las tres agrupaciones interactúan desde el humor y la autorreferencia, reforzando el clima lúdico que atraviesa la canción.
El lanzamiento coincide con el desarrollo de la gira internacional “Maquillaje y Canción”, con la que Los Caligaris recorren distintos países de América. El tour combina material reciente con canciones clásicas de su repertorio y presenta una puesta en escena marcada por elementos circenses y visuales. En ese marco, la banda agotó una función en el Arena Ciudad de México y anunció una presentación en el Teatro Vorterix de Buenos Aires para el 1 de noviembre.
“Mi Vida sin Tu Vida” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y forma parte de una etapa de fuerte actividad para el grupo, que continúa ampliando su alcance internacional a través de nuevas producciones y presentaciones en vivo.
Próximos shows de Los Caligaris
5 de septiembre: Centro de Convenciones de Barra – Lima, Perú
13 de septiembre: Bogotá, Colombia
4 de octubre: Arena – Ciudad de México, México
8 de octubre: Cornerstone – Berkeley, California, EE. UU.
9 de octubre: The Belasco – Los Ángeles, California, EE. UU.
10 de octubre: Riverside Municipal Auditorium – Riverside, California, EE. UU.
16 de octubre: Revolution Live – Fort Lauderdale, Florida, EE. UU.
17 de octubre: Distro Music Hall – Chicago, EE. UU.
18 de octubre: Tannahill’s Tavern & Music Hall – Fort Worth, Texas, EE. UU.
19 de octubre: Lowbrow Palace – El Paso, Texas, EE. UU.
25 de octubre: Teatro Coliseo – Santiago de Chile, Chile
1 de noviembre: Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina
14 de noviembre: Córdoba, Argentina
Los Caligaris se formaron el 24 de agosto de 1997 en Córdoba, Argentina. Su propuesta musical combina ska y rock con una puesta en escena inspirada en el circo, rasgo distintivo que atraviesa tanto sus shows como su identidad artística. A lo largo de su carrera publicaron discos como Yernos Perfectos, Grasas Totales, Chanchos Amigos, No es lo Que Parece, Transpirando Alegría, Bailarín Apocalíptico, Circología y Salva, su trabajo más reciente.
‘Histórico 2.0’: nuevo espectáculo de Don Tetto llegará a Bogotá
La banda colombiana de rock Don Tetto regresará al Movistar Arena de Bogotá el próximo 23 de mayo de 2026 para presentar la segunda edición de su espectáculo “Histórico 2.0”.
Este concierto se enmarca en una gira por Latinoamérica y Europa bajo el nombre “Histórico: Tour 2025” y da continuidad a la presentación realizada por la agrupación en el Festival Rock al Parque 2025, que reunió a más de 80.000 asistentes. En esta ocasión, Don Tetto propone una experiencia renovada, con una narrativa distinta y producción en vivo, tras agotar boletería en su anterior presentación como solistas en 2024, también en el Movistar Arena.
Durante “Histórico 2.0”, la banda repasará su trayectoria musical interpretando más de 30 canciones. El espectáculo incluirá temas que no suelen formar parte del repertorio habitual, así como una propuesta audiovisual diseñada para ofrecer una experiencia distinta a su público.
“Volvemos al Movistar Arena para cumplir una promesa que hicimos a quienes nos acompañaron en nuestra primera presentación en ese lugar. Esta nueva edición de ‘Histórico 2.0’ surge de una necesidad creativa, de hacer algo que no se haya visto antes, y por eso diseñamos un show irrepetible. Será un gran reencuentro con nuestra audiencia y una oportunidad para quienes no nos han visto por primera vez en vivo”, señaló Diego Pulecio, vocalista del grupo.
La preventa de entradas para el concierto estará disponible en TuBoleta.com desde el 1 de septiembre para clientes de Movistar. La venta general se habilitará a partir del 3 de septiembre.
Benny Esguerra lanza Somos El Dorado, un puente musical entre Colombia y Canadá
El artista colombiano-canadiense Benny Esguerra lanzó su nuevo álbum Somos El Dorado, un proyecto que une a New Tradition Music (Canadá) y Gaita Loop (Colombia). La obra propone una reinterpretación sonora y poética de la leyenda del Dorado, con un enfoque político que cuestiona las narrativas coloniales y reivindica el verdadero “oro” de los pueblos: su herencia cultural, espiritual y comunitaria.
El disco, integrado por diez composiciones, nació de un proceso de creación colectiva desarrollado entre abril de 2024 y agosto de 2025, con grabaciones en Canadá y Colombia, presentaciones en vivo y un intercambio artístico constante. La coproducción estuvo liderada por Esguerra, al frente de New Tradition Music, y el músico colombiano Leang Manjarres Wong, director de Gaita Loop.
Inspirado en la ceremonia muisca en la laguna de Guatavita, el álbum resignifica el oro como símbolo de ofrenda, fertilidad y vínculo con la naturaleza. En lo musical, combina instrumentos tradicionales como la gaita kuisi bunsi, tambores afrocolombianos y maracas, con guitarras eléctricas, tornamesas y herramientas digitales de looping, generando un sonido que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.
Uno de los rasgos más distintivos del trabajo es su lenguaje. Las letras se escribieron en Spanglish, con elementos de jerga urbana del Hip Hop y palabras en muysccubun (lengua muisca). Según Esguerra, esta decisión busca una “descolonización lingüística”: “No escribimos en un solo idioma porque no venimos de un solo mundo. El Spanglish, el muysccubun y la jerga del barrio son nuestras lenguas vivas, y cantarlas es un acto de memoria, resistencia y sanación”.
Durante su etapa de creación, el proyecto fue presentado en escenarios como Sunfest, Mixto Festival, Nuit d’Afrique, Drom Taberna y el National Arts Centre (Canadá), junto a agrupaciones como Los Gaiteros de Ovejas. La gira concluirá en Medellín y Bello (Antioquia), donde se estrenará oficialmente el álbum. Asimismo, en agosto se realizará un recorrido académico y mediático en Colombia para ampliar su alcance cultural y educativo.
New Tradition Music ha sido dos veces finalista en los Premios Juno en Canadá y en 2023 se convirtió en el primer colectivo de gaita en representar a ese país en el Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene, declarado patrimonio cultural colombiano por la UNESCO. Fue en este encuentro donde Esguerra y Manjarres comenzaron a gestar la colaboración.
Hasta la fecha se han publicado cuatro sencillos del disco, con más de 4.000 reproducciones en plataformas de audio y cerca de 28.000 visualizaciones en YouTube.
Más allá de lo musical, Somos El Dorado se presenta como una obra que retoma la profecía del Águila y el Cóndor, símbolo del reencuentro entre los pueblos originarios del Norte y del Sur. En este relato, el oro deja de ser un objeto de extracción para convertirse en un bien cultural que se canta, se honra y se comparte.
SOBRE LOS CREADORES
Benny Esguerra / New Tradition Music Multiinstrumentista y letrista, combina el spoken word y la cultura Hip Hop con la música afroindígena de gaita. Ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios Juno. Su propuesta se centra en la justicia social, el respeto a los ancestros y la conciencia ambiental. Llegó en su infancia a Toronto como refugiado político desde Bogotá, en el marco de la militancia cultural de su familia. Actualmente es candidato a doctorado en Musicología/Etnomusicología, con énfasis en música tradicional colombiana y cultura Hip Hop. En 2024 lanzó Eterno, en colaboración con Los Gaiteros de Ovejas.
Gaita Loop / Leang Manjarres Wong Músico con más de 15 años de trayectoria en la investigación y práctica de la gaita y la percusión del Caribe colombiano. Fundador del grupo Bozá, con el que editó dos discos, y creador del proyecto “Gaita Loop”, en el que explora la versatilidad de la gaita mediante la integración de sonidos electrónicos y folclóricos con herramientas como el Loop Station.
Doctor Krápula celebra 20 años de ‘La Fuerza del Amor’
La agrupación colombiana Doctor Krápula conmemorará el vigésimo aniversario de La Fuerza del Amor, uno de sus temas más representativos, con un concierto el 3 de octubre en el Royal Center de Bogotá. El evento permitirá la entrada de público desde los 12 años, acompañado por un adulto en caso de menores.
El tema forma parte del álbum Bombea (2005), que incluyó canciones como El Pibe de Mi Barrio, Para Todos Todo, Hágase Sentir, El Paraguas e I Wanna Go. Esta producción consolidó a la banda en la escena latinoamericana con una propuesta que combina punk, cumbia, ska, hip hop y reggae.
En paralelo a la celebración, Doctor Krápula lanzó el sencillo Venimos, en colaboración con la agrupación argentina Los Auténticos Decadentes. La canción, compuesta e interpretada por ambas bandas, mezcla ritmos tropicales y música alternativa, con un mensaje centrado en la identidad, la unión y la alegría colectiva.
Producida por Niko Cabrera (Doctor Krápula) y Moska (Los Auténticos Decadentes), la pieza fue grabada en Backyard 79 Studios (Alemania), mezclada por Christopher Heimer y masterizada por Hans-Philipp Graf. El resultado es una obra que equilibra lo festivo y lo combativo, y que reafirma la vitalidad de la escena ska latinoamericana.
Venimos formará parte del próximo álbum Arte es Resistencia y se presenta como uno de sus temas centrales. Con más de 25 años de trayectoria, 11 álbumes de estudio, cinco nominaciones a los Latin Grammy y más de 800 conciertos en 15 países, Doctor Krápula continúa combinando música y compromiso social en cada proyecto.
“El Duelo” reaparece con fuerza: Beto Cuevas y Luz Gaggi se unen en una nueva versión
Beto Cuevas lanza una nueva versión de “El Duelo” junto a la artista argentina Luz Gaggi, marcando un regreso más crudo y eléctrico del clásico que popularizó como parte de La Ley. El lanzamiento coincide con su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, donde ambos compartieron escenario por primera vez.
La canción, producida por Humberto Gatica, presenta un enfoque renovado con guitarras en primer plano y una interpretación directa que contrasta con el carácter acústico de su actual gira. Esta colaboración representa un diálogo generacional: una artista emergente y una voz consolidada reimaginan un tema desde perspectivas distintas, pero con la misma intensidad emocional.
Cuevas señaló que esta versión nació del deseo de explorar una energía más urgente y de compartir la canción con una intérprete que, aunque de otra generación, logró apropiarse de ella de manera genuina.
Luz Gaggi, conocida por su participación en La Voz Argentina y nominada a los Premios Gardel por su disco debut Altar, ha ido consolidando su presencia en la escena musical. En 2024, abrió el concierto de Paul McCartney en Buenos Aires y fue reconocida en el Discovery Award del LAMC por su proyección internacional.
La nueva versión de “El Duelo” está disponible en plataformas digitales. Su estreno se enmarca en una agenda activa para ambos artistas: mientras Gaggi fortalece su perfil internacional, Cuevas continúa con su gira “Beto Cuevas Acústico”, que incluye fechas en América Latina y, próximamente, Estados Unidos.
Durante el LAMC, Cuevas también participó en actividades paralelas, como el panel sobre el futuro de la publicación musical y los ingresos por interpretación, además de una sesión de preguntas y respuestas en las oficinas de Meta.
