Conciertos y sabores auténticos: Mejor Colombiano en Expoartesanías 2024

Expoartesanías 2024 llega con una oferta cultural y gastronómica única gracias a la iniciativa Mejor Colombiano, que estará presente del 4 al 17 de diciembre en Corferias, Bogotá. Bajo el lema “Más sabroso lo nuestro”, este programa busca resaltar la riqueza de los productos locales, los saberes ancestrales y la biodiversidad de Colombia.

Una tarima llena de talento colombiano

La música será uno de los grandes protagonistas de Mejor Colombiano en Expoartesanías. Artistas como Adriana Lucía, con su característico porrock, y David Kawooq, con su álbum dedicado a los derechos de la naturaleza, se presentarán en la tarima oficial. También habrá espacio para el rock fusión de Alto Grado, los nuevos sonidos de The Good Gorilla, el reggae de Javier Alerta, y más actos destacados como Metropol y Agua Brava.

Estas presentaciones prometen hacer vibrar a los asistentes mientras celebran la diversidad cultural y artística del país.

Un recorrido por los sabores del campo colombiano

En el Pabellón 1, segundo piso, stands 221 y 222, los visitantes podrán disfrutar una amplia variedad de productos locales. Desde miel y lácteos hasta panela, productos amazónicos como asaí y copoazú, y carnes como cordero, conejo y cuy. Esta muestra es parte del esfuerzo del Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural, que desde 2023 impulsa esta iniciativa para promover el consumo de alimentos nacionales.

Además, se busca destacar los beneficios y la sostenibilidad alimentaria que ofrecen los productos colombianos, fomentando un consumo más consciente y respetuoso con el medio ambiente.

Más allá de Expoartesanías: el impacto de Mejor Colombiano

Mejor Colombiano no solo estará presente en Expoartesanías. La iniciativa ha participado en eventos como EcoFest en Past* y la COP16 en Cali, y próximamente lanzará un video-podcast donde expertos, productores y artesanos discutirán la importancia de consumir lo local y rescatar nuestras tradiciones.

Según el Ministerio de Agricultura, este programa busca mostrar “lo mejor del campo colombiano” y fortalecer el orgullo por nuestra cultura y riqueza gastronómica. Es un recordatorio de que siempre es “Mejor lo de acá”.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar lo mejor de la música, la cultura y los sabores de Colombia en Expoartesanías 2024. ¡Ven y sé parte de esta celebración de lo nuestro! 

Hombres Cósmicos: Electro rock colombiano con un toque único

Hombres Cósmicos, una banda colombiana que fusiona los sonidos de la música electrónica y el rock alternativo, continúa ganando terreno en la escena musical de Bogotá. Desde su debut en 2021, el grupo ha destacado por crear un estilo único influenciado por géneros como el dance, el grunge y el deep house.

El sonido de Hombres Cósmicos evoca influencias de grupos icónicos como Depeche Mode, Estados Alterados, New Order y hasta Daft Punk, llevando una propuesta fresca y nostálgica a la vez. Conformada por Andrés Ojeda en la batería, Esteban García en la guitarra y voz, y Adrián García en el bajo y coros, la banda ha logrado consolidar una sólida base de seguidores en la capital colombiana.

El pasado 6 de noviembre, Hombres Cósmicos lanzó su más reciente sencillo, “No Quiero Fingir“, a través de todas las plataformas digitales. La canción combina atmósferas potentes, un bajo intenso y la manipulación precisa de teclados que acompañan la voz del vocalista en una reflexión sobre las relaciones tóxicas y la búsqueda del amor propio.

El sencillo, producido en los estudios de Abril Records, ha obtenido un buen desempeño orgánico, acumulando escuchas destacadas en menos de un mes. Este tema es parte de una prolífica etapa creativa para la banda, que en 2024 ya ha lanzado otros dos sencillos: “Dispuestos a Perder” (1 de marzo) y “Elementos” (24 de mayo).

Gira promocional en Bogotá

Actualmente, Hombres Cósmicos está realizando una gira promocional en Bogotá bajo el sello de Barba Negra Producciones. La banda sigue cautivando al público con su propuesta sonora innovadora y su energía en vivo. Para escuchar su más reciente trabajo, puedes visitar su perfil en Spotify.

 

Don Tetto cierra el 2024 con un espectáculo único en Bogotá

La banda de rock colombiana Don Tetto se prepara para despedir el 2024 con un concierto inolvidable en el Royal Center de Bogotá. La cita es este 21 de diciembre, cuando compartirán escenario con la legendaria orquesta Los Hispanos en una fiesta navideña donde el rock y la música tropical se unirán para cerrar el año con broche de oro.

Este concierto marca el final de un año que ha sido particularmente exitoso para Don Tetto. En 2024, la agrupación realizó dos ediciones de su reconocido festival Día de Rock y, en mayo, alcanzaron un hito histórico: se convirtieron en la primera banda de rock colombiana en lograr un sold out en el Movistar Arena de Bogotá con un concierto en solitario.

Aquella noche, más de 11 mil personas corearon a una sola voz los éxitos de la banda, un evento que dio vida a su nuevo álbum en vivo: Don Tetto: Histórico (En vivo), el cual ya está disponible en plataformas digitales.

Entradas ya disponibles

Las entradas para la Fiesta de Fin de Año ya están a la venta en www.sonoratickets.com con precios que inician desde COP $99.000 más servicio. Una oportunidad única para disfrutar de una velada inolvidable, donde el rock y la música tropical se encuentran en el corazón de la capital.

Credit: César Balcazar
Credit: César Balcazar

 

Aterciopelados presenta ‘Agradecida’: un homenaje a la vida, la música y sus seguidores

Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock colombiano, lanza su esperado EP Agradecida, una obra que celebra la vida, la música y sus seguidores. Este EP, que también sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. La colaboración con Santaolalla es un sueño hecho realidad para la banda, ya que deseaban trabajar juntos desde hace años.

Tras el éxito de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados se reinventa y lleva su propuesta musical a un lugar futurista, donde los mitos de creación se fusionan con una actitud liberadora y rebelde. El EP incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una mezcla de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas que se acompañan del evocador sonido del ronroco andino interpretado por Gustavo Santaolalla. Este tema lleva al oyente a un lugar de conciencia, lleno de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz única de Camila Moreno se entrelazan con la interpretación vibrante de Andrea Echeverri, creando una canción que celebra la música y ofrece un mensaje de conexión y esperanza en tiempos de crisis.

Por otro lado, “Primero Estaba el Mar” toma inspiración del mito de creación kogi Aluna, fusionando cumbia colombiana con una cadencia que recuerda el vaivén de las olas. En esta canción se incluyen tambores de la leyenda Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. Finalmente, “No Estamos Solos” es una energética mezcla de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias. Esta canción aborda la presencia de seres que nos acompañan y nos cuidan, con una base de bajo profundo y percusión electrónica.

Credit: Nicolas Caballero
Credit: Nicolas Caballero

El video de “Agradecida” y el arte visual del EP

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, presenta una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses, junto con un viaje místico a bordo de una chiva tradicional y surreal. El vestuario fue diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y el video incluye un ritual donde cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri, agradeciendo a la vida y a su público.

Además, las canciones “Primero Estaba el Mar” y “No Estamos Solos” vienen acompañadas de videolyrics con artes visuales especialmente creadas para este EP. Estos visuales, con movimientos y colores contrastantes, refuerzan el ritmo y el mensaje de las canciones, alentando la conexión con su significado profundo.

Sigue a Aterciopelados: TikTok, Instagram, YouTube

Johnny Lau presenta “De Tu Boca” junto a Noel Schajris

El cantautor peruano Johnny Lau lanza su esperado sencillo “De Tu Boca”, en colaboración con el reconocido cantante y compositor Noel Schajris, famoso por su carrera como solista y su éxito como parte del dúo Sin Bandera. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum y rinde homenaje al bolero clásico, un género que influye profundamente en su estilo musical.

En “De Tu Boca”, Johnny Lau transmite su profundo amor por el bolero y la poesía. La canción es una representación de un beso apasionado, inspirado en su esposa, y refleja su manera intensa de vivir el amor. Lau ha comentado: “Es una obra que nació inspirada en mi esposa y que describe mi manera intensa de amar”.

Este tema fue escrito por Johnny Lau hace varios años, pero hasta ahora no había sido grabado. “Quien diría que esta canción estaba esperando nada más y nada menos que a una de mis más grandes inspiraciones para tomar vida, el maestro Noel Schajris”, comentó el cantautor peruano. La colaboración con Schajris ha sido un momento decisivo para darle vida a este sencillo tan especial.

Sobre Johnny Lau

Johnny Lau, nacido en Lima, Perú el 17 de diciembre de 1993, ha ganado varios reconocimientos en su carrera, incluyendo premios como Talento Peruano de Vidas Extremas y Rojo Fama Contrafama Perú. En 2016, firmó con Sony Music y grabó su primer disco en México. Su estilo fusiona romántica en español con influencias de R&B y groove del soul. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas internacionales como David Bisbal, Alex Cuba, y Sin Bandera. Actualmente, reside en México y forma parte de Dynamo Productions, una empresa fundada por Noel Schajris.

Sobre Dynamo Productions

Dynamo Productions es una empresa fundada por Noel Schajris, cuyo objetivo es ofrecer una experiencia más creativa y artística en la industria musical. Desde su creación hace seis años, la compañía se  destaca por apoyar a artistas latinos y mundiales, brindándoles una plataforma para desarrollar su talento de forma independiente y original. Con la visión de convertirse en una fuerza creativa global, Dynamo Productions continúa impulsando proyectos innovadores que marcan una diferencia en la música actual.

Sigue a Johnny Lau en: TikTok, Instagram, YouTube

Monte lanza su nuevo álbum ‘Las cosas que se rompen’

El sexteto santandereano cierra el año con un álbum que explora el dolor y la sanación a través de sonidos transatlánticos y psicodélicos.

El nuevo trabajo de Monte, titulado “Las cosas que se rompen”, es una exploración profunda de temas como la ruptura, el trauma y la entropía. Este álbum refleja el estilo inconfundible del grupo, mezclando guitarras tuaregs y cumbieras, ritmos de afro funk, high life y soukous centroafricano, con la fuerza del rock y texturas psicodélicas.

La producción está compuesta por ocho nuevos temas: “Soy azar”, “Aluvión”, “¿Para qué?”, “El error”, “Baja”, “Se cae, se estalla”, “El raye” y “Sombra”, cada uno llevando al oyente en un viaje introspectivo y sonoro.

El álbum fue posible gracias al apoyo de la convocatoria de estímulos “Cultura Con Berraquera” de la Gobernación de Santander. La producción estuvo a cargo de Daniel Rivera, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Mario Serrano.

El diseño gráfico estuvo en manos de Claudia Smith, complementando el trabajo del equipo liderado por Doménico Di Marco (voz, composición y guitarra) junto a Eduardo Jiménez (batería y coros), Daniela Visbal (coros y percusión), Chepe de Castro (guitarra y coros), Carlos Ulloa (bajo) y José Ocampo (congas y percusión).

Conecte con los nuevos sonidos de Monte

Monte invita a sus seguidores a descubrir este viaje musical que combina tradición y modernidad. Siga a la banda en sus redes sociales para no perderse ninguna actualización: www.instagram.com/musicademonte.

“Las cosas que se rompen” ya está disponible para disfrutar y es una muestra más del talento y diversidad musical de Santander.

Circulart Escénicas: segunda edición del mercado de las artes escénicas

Durante los cuatro días de actividades, 32 compañías artísticas presentaron sus portafolios y espectáculos ante 28 programadores nacionales e internacionales. El evento sirvió como plataforma para la creación de redes y conexiones, fortaleciendo el mercado artístico latinoamericano en un entorno de networking y oportunidades de circulación.

Con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes, Iberescena y Comfama, la programación incluyó encuentros de negocios, muestras artísticas y el espacio de diálogo La Escena en Red.

Los Encuentros de Negocios se realizaron en formato de Sesiones de Pitch, donde 27 agrupaciones locales y 3 internacionales expusieron su trabajo ante programadores de Colombia, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos, España y Venezuela. Además, 10 compañías presentaron sus espectáculos en cinco escenarios de Medellín, evidenciando la **diversidad y calidad artística de la región.

En el componente académico, liderado por Hola Río, se discutieron los desafíos de la cooperación en artes escénicas en América Latina. La conversación contó con la participación de expertos como Danielle Barrios, Karen Acioly y Octavio Arbeláez, quienes analizaron políticas públicas, redes y estrategias de colaboración.

La Escena en Red: fortaleciendo la sostenibilidad cultural

Uno de los puntos más relevantes fue el taller Tejiendo Redes para la Sostenibilidad Cultural, dirigido por Tania Rebolledo de Chile, que abordó la circulación y colaboración en las artes escénicas. El evento culminó con el Encuentro La Escena en Red, donde representantes de 25 salas y teatros independientes desarrollaron estrategias para fortalecer el trabajo en red y fomentar la creación de circuitos nacionales de circulación.

Circulart Escénicas 2025 ya está en preparación, con el compromiso de continuar creando oportunidades para el sector y llevando las artes escénicas iberoamericanas a nuevos escenarios. ¡Nos vemos el próximo año!

 

Doctor Krápula celebra sus 25 años con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”

Doctor Krápula, una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano, celebra sus 25 años de trayectoria con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”, un sencillo que combina nostalgia, resiliencia y una rica fusión cultural. La canción llega después de su emocionante regreso al escenario de Rock al Parque 2024, donde más de 100 mil personas presenciaron su show en el aniversario de la banda.

“Sin Mirar Atrás” fue compuesta por los integrantes de Doctor Krápula mientras residían en Alemania, reflejando su experiencia de vivir en el exilio, cruzar fronteras y adaptarse a una nueva cultura. La canción aborda el proceso de redefinir la identidad y encontrar fortaleza en la nostalgia, conectando con aquellos que han enfrentado el desafío de empezar de nuevo.

En el plano musical, el tema fusiona elementos tradicionales de la cumbia con evocadoras melodías asiáticas en los violines, creando una propuesta única que encapsula una auténtica fusión cultural. La producción estuvo a cargo de Niko Cabrera, con grabación y mezcla en Backyard 76 Estudio en Hagen, Alemania, bajo la supervisión de Christopher Heimer y la masterización de Hans-Philipp Graf.

Regreso triunfal a Rock al Parque

El pasado 11 de noviembre, Doctor Krápula volvió a Bogotá para presentarse en el emblemático festival Rock al Parque después de una década de ausencia. Su espectáculo fue un momento memorable para los asistentes, marcando el inicio de una nueva etapa para la banda en el año de su 25º aniversario.

Con una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae, Doctor Krápula encendió el escenario y llevó a la euforia a todos sus seguidores. La banda, que ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, reafirmó su lugar como un referente del rock latino con postura social y ambiental.

Una trayectoria llena de lucha y resistencia

Con 10 álbumes de estudio, un DVD en vivo y cinco nominaciones a los Latin Grammy, Doctor Krápula continúa creando música que conecta con las luchas y esperanzas de su público. Su próximo álbum, “Arte Es Resistencia”, promete ser un manifiesto de sus valores y compromiso social. “Sin Mirar Atrás”, el nuevo sencillo, es un adelanto que resalta la capacidad humana de reconstruirse frente a la adversidad.

Doctor Krápula sigue demostrando por qué es una de las bandas más importantes de la región, llevando su mensaje de resistencia, fiesta y cambio a nuevos horizontes. 

 

Florecita Rockera, El Musical: un homenaje nostálgico a Aterciopelados

Florecita Rockera, El Musical está listo para estrenarse como un espectáculo que combina música, teatro y nostalgia. Este homenaje a la icónica banda Aterciopelados transportará al público a la Bogotá de los años 90 a través de una historia de amor llena de los clásicos que definieron el rock colombiano. Con la participación de más de 23 artistas y músicos en escena, esta propuesta es un viaje sensorial para toda la familia.

El montaje, dirigido por el dramaturgo Jorge Hugo Marín, sigue la historia de Delia y Hache, interpretados por los talentosos Michelle Salazar y Víctor Palacios. Inspirada en la relación de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, esta adaptación muestra a dos jóvenes de mundos opuestos unidos por el poder de la música. A través de canciones emblemáticas como “Florecita Rockera”, “Bolero Falaz” y “Mujer Gala”, el público revivirá la esencia de una Bogotá llena de cambios sociales e históricos.

La puesta en escena contará con un elenco destacado, incluyendo a Connie Camelo y Ramiro Meneses, junto a una propuesta visual innovadora con video mapping documental, que recreará la atmósfera de la Bogotá noventera. Este elemento promete conectar emocionalmente a los adultos nostálgicos y atraer a los centennials con su propuesta creativa y vibrante.

Florecita Rockera, El Musical es una coproducción de la Corporación + Cultural, conocida por éxitos como La hija del mariachi y Chavela, junto con el Grupo Altavista. Este montaje reúne música, actuación y baile en un homenaje sin precedentes a una de las bandas más importantes de América Latina.

Con un estilo que recuerda a West Side Story o Romeo y Julieta, esta obra no solo celebra la música, sino que también destaca cómo el arte puede ser un punto de unión en sociedades divididas. Una experiencia que promete diversión, reflexión y un recordatorio del impacto de la música como catalizador de cambio y expresión juvenil.

Estreno imperdible en el Teatro ASTOR PLAZA

Florecita Rockera, en el Teatro Astor Plaza. Este plan es ideal para quienes deseen revivir los años 90 y compartir con las nuevas generaciones las canciones y momentos que marcaron una época.

Con una mezcla de nostalgia, creatividad y amor por el arte, Florecita Rockera, El Musical promete ser uno de los espectáculos más destacados del año, celebrando a Aterciopelados y a la cultura que definió a toda una generación.

 

Aterciopelados gana el Latin Grammy 2024 con “El Dorado en Vivo”

Aterciopelados, una de las bandas más emblemáticas de Colombia, ha vuelto a brillar en la escena musical internacional al ganar su cuarto Latin Grammy®. El galardón, recibido en el Miami Beach Convention Center, reconoce a su álbum “El Dorado en Vivo” como el Mejor Álbum Rock de 2024.

“El Dorado en Vivo” es una versión renovada de su icónica producción de los años 90, que incluye clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”y “La Estaca”. Este disco no solo marcó a una generación, sino que también reafirmó el lugar de Aterciopelados en la historia del rock latinoamericano.

La nueva producción cuenta con la participación de artistas destacados como Rubén Albarrán de Café Tacvba, quien colaboró en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y Carlos Vives, que aportó su carisma en “Bolero Falaz”. Estas colaboraciones resaltan la riqueza cultural y la versatilidad que han caracterizado a Aterciopelados desde sus inicios.

 

La grabación de “El Dorado en Vivo” estuvo a cargo de Groove Studios, con la mezcla de Jorge Corredor y la masterización de José Blanco, ambos ingenieros galardonados con múltiples Grammy. El álbum fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, durante el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá.

El diseño visual también fue un elemento clave, con una carátula diseñada por @vjdeliria, fotografías de @mava.villamizar y @lacusugrafia, y un vestuario cuidadosamente elaborado por Paula Pérez y Dayra Benavides. La escenografía, a cargo de David Castiblanco, creó un entorno vibrante que complementó la energía del concierto.

El legado del rock colombiano continúa

En palabras de la banda: «Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar dorado que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera y hoy renace para reconectar y dar nueva vida a los clásicos de Aterciopelados». Desde Estocolmo, donde actualmente celebran este logro, la agrupación promete seguir sorprendiendo a sus fanáticos con una nueva producción en camino.

Este Latin Grammy es un reconocimiento no solo al talento de Aterciopelados, sino también al impacto del rock hecho en Colombia en la escena internacional. La banda continúa llevando el nombre de su país natal a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como un ícono cultural.

 

Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph
Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph