Pio Perilla regresa a Bogotá para acompañar a Caravanchela en el lanzamiento de su álbum
El cantautor colombiano Pio Perilla regresa a su natal Bogotá para acompañar a la banda Caravanchela en el lanzamiento del álbum ‘Cuando me olvidé de mí’. El evento se llevará a cabo el próximo 31 de julio en el Teatro Libre de Chapinero.
El artista, que también tiene una destacada carrera como autor, fue parte de la composición del disco y será el encargado de abrir la noche. Pio es un músico y guitarrista de pop-folk nostalgia que inspira con sus letras honestas y su musicalidad.
Una carrera marcada por la autenticidad
El artista ha dejado una huella en la escena musical independiente con su habilidad para utilizar un lenguaje cotidiano, transmitiendo cada sentimiento e intención en sus canciones. Esta característica lo ha definido como un verdadero cantautor en su género.
Pio, que se encuentra radicado en Miami, es co-autor de la canción ‘Nacimos Solos’ interpretada por Juanes y de ‘Perderme’ interpretada por Morat, para la serie ‘El Zorro’ de Amazon Prime. Además, suele participar como músico y guitarrista de sesión, dejando su sello propio en canciones notables como «Fuego de Noche, Nieve de Día» de Ricky Martin junto a Nodal, y en «Los Mejores Años» de la ganadora del Latin Grammy como ‘Mejor Nuevo Artista’ Joaquina.
Últimos lanzamientos y colaboraciones
Finalizando el 2023, Pio presentó ‘Tengo que decirte que no’, una canción de despedida con sonidos del folk que se mezclan con elementos digitales. Y hace un par de semanas lanzó ‘Tu Juego – DJ Musicat remix’ que llegó de la mano de un videoclip realizado por Milcho en el que participan Silvia Palencia (Caravanchela), el artista venezolano Francia y la cantautora colombiana Nicolle Hortbath.
A lo largo de su carrera, Pio ha presentado una variedad de trabajos discográficos, EPs y sencillos que han sido cruciales para su desarrollo artístico. Su canción “Café en París” llegó al Viral 50 de Spotify Colombia, mientras que “Cuarenta Historias”, en colaboración con el cantautor colombiano Santiago Cruz, también marcó un hito importante en su carrera.
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe se estrena como escritor
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con El llamado, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia, que ocurre en las calles de Nueva York, aborda desde la literatura y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
Una nueva faceta literaria
En su libro, el autor y músico, nombrado por el Gobierno nacional como uno de los “100 colombianos más exitosos en el extranjero” y recientemente nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique. “Hay una frase que siempre caló en mí y sentí que finalmente lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes”, comenta el autor.
El llamado tuvo un prelanzamiento en la Feria del Libro de Bogotá 2024 y contará con varias presentaciones en Colombia y Estados Unidos:
Medellín: 7 de junio a las 7pm en OtraParte.
Bogotá: 20 de junio a las 6:30pm en la Biblioteca Del Gimnasio Moderno.
Washington: 22 de julio.
New York: 23 de julio.
Boston: 24 de julio.
La historia detrás del libro
El relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende» que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia.
El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias.
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza y recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
“El llamado es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial”, explica Gregorio Uribe.
El libro y la música
Aunque El llamado no es un libro “musical”, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado Hombre Absurdo. Según nos explica el propio Gregorio Uribe, “Alguien que lee el libro, podrá entender el disco”.
Todo comienza con el título del álbum musical (Hombre absurdo), que se creó a partir de la lectura de El mito de Sísifo del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio”.
En El llamado el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido.
Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche “Dios ha muerto”. La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de “Dios”.
Hombre absurdo, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del “absurdo” como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre “Condenado a ser libre”.
La canción Palacio de cristal está inspirada en Notas del subsuelo de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico.
Por su parte, Hamartia es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o a no poder ser una mejor versión.
Finalmente, Damasco está basada en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello a condenarse pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
Gregorio Uribe nació en Bogotá en 1985. Es cantautor, acordeonista y escritor. Se graduó de Berklee College of Music en Boston y ha interpretado su música, entre otros lugares, en el Carnegie Hall y en los patios del Caribe rural.
Ha trabajado con artistas de la talla de Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D’Rivera, así como con los maestros del folclore Carmelo Torres y Martina Camargo. El artista colombiano ha lanzado tres álbumes de estudio: Pluma y vino (2011), Cumbia universal (2015) y su tercer disco, que fue nominado al Latin GRAMMY y se titula Hombre absurdo (2023).
Su más reciente trabajo discográfico mezcla los ritmos del acordeón sabanero con reflexiones existenciales basadas en lecturas de Camus, Dostoevsky y Nietzsche. El llamado es su primer novela publicada y en ella podemos conocer la esencia de Gregorio Uribe como autor y las relaciones que se entretejen entre sus experiencias de vida y sus historias personales, así como su amor por la música y la literatura.
El sencillo Arte Es Resistencia de la banda de rock mestizo Doctor Krápula llega como anticipo de su álbum homónimo que verá la luz próximamente. Con más de dos décadas de trayectoria, Doctor Krápula se ha convertido en un referente del rock nacional y ha ganado un importante espacio en la escena latinoamericana.
Un manifiesto de lucha
Después de dos años y medio de gira internacional, la banda colombiana hizo una parada en Bogotá para presentarse en el Movistar Arena e iniciar las celebraciones de sus 25 años de carrera. Arte es resistencia llega como abrebocas de su onceavo disco de estudio. “Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krápula”, explica la banda.
La canción fue escrita por Doctor Krápula y producida por Niko Cabrera. Se grabó en Backyard 76 Estudio en Hagen (Alemania) y contó con la participación de Christopher Heimer (Ingeniero de grabación y mezcla), Hans-Philipp Graf (Ingeniero de masterización) y Sebastian Olbrich (Ingeniero de grabación). En el sencillo participaron los músicos Niko Cabrera (Compositor, arreglista, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, arreglista, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, arreglista, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y voz principal), David Jaramillo (Voz) e Iván Carranza (Bajo).
Colaboraciones y nuevos proyectos
Recientemente, Doctor Krápula fue invitada a crear el himno del equipo de Kings League, Aniquiladores FC, presidido por el youtuber y streamer Juan Guarnizo. El himno fue compuesto por la banda, con producción y masterización a cargo de Niko Cabrera y mezcla de Francisco “Kiko” Castro. Los artistas involucrados en la grabación fueron Mario Muñoz (Voz principal), Germán Martínez (Guitarras y coros), Sergio Acosta (Teclados y coros), Nico Cabrera (Batería, percusión y coros), Iván Carranza (Bajo) y Dayhan Días (Brass).
La banda prepara un tour para el verano 2024 y en octubre iniciará una nueva gira de 22 conciertos para cerrar el año. En 2025 se esperan shows en capitales europeas y latinoamericanas presentando sus nuevas canciones. Doctor Krápula, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy y ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo.
El EP de tres canciones titulado ‘Mantra’ es una colaboración impecable entre AB Fnx y Juan Sinatra, del cual ya conocemos el sencillo promocional ‘Lo Pago Yo’.
Después de varios años trabajando en la producción de eventos masivos, de hasta 14 mil personas, y acompañando las carreras de artistas de Bogotá, Medellín, Manizales, Barranquilla y otras ciudades del país, GetDown Records nace en 2023 como una plataforma para que el Rap colombiano llegue a más oídos.
El sello discográfico es parte de la marca ‘GetDown Producciones’ una empresa pionera en eventos de Freestyle, Rap y Hip-Hop dentro de Colombia.
En estos dos años como productora, su trayectoria incluye el Rec Room, la FMS Colombia, la celebración de los 50 años del Hip Hop y el God Level 2vs2, así como la gira de Alcolyrikoz en Colombia y México.
GetDown ha sido resposable de shows inolvidables con artistas nacionales que son leyendas del Hip Hop como La Etnnia, Tres Coronas, Alcolirykoz y Laberinto. La cuota extranjera incluye a Sho Hai, La Mala Rodríguez, Lil Supa y la final de Freestyle Master Series (FMS) Internacional (2023).
A larga lista se suman shows de otros artistas colombianos como Penyair, L’XUASMA, Rap Bang Club, AfterClass, Mañas Ru-Fino y Granuja.
Todo esto ha hecho que la compañía amplie sus horizontes este año nos presente lo mejor del Rap colombiano de la mano de su nuevo sello discográfico: GetDown Records’.
Lafér, la voz colombiana que fusiona folclore y sonidos contemporáneos
La talentosa artista colombiana Lafér nos sumerge en un mundo de emociones con su nueva canción ‘Ojos Azules’. A través de sonidos de R&B, Indie Alternativo y Lo-Fi, Lafér nos invita a explorar la complejidad de nuestras emociones, especialmente el amor perdido y el anhelo de reencuentro.
‘Ojos Azules’ fue producida en Medellín a principios de 2023 con la colaboración de Oídos Necios. La mezcla y producción estuvieron a cargo de Johann Morales (NNOMO), mientras que la masterización fue realizada por Andrés Guerrero Ruiz. La canción cuenta con letra, voz y composición de Lafér, quien también contó con la participación de talentosos músicos como Felipe Spain en las guitarras y Johann Morales en el teclado, bajo y batería.
Un viaje visual y emocional
El videoclip de ‘Ojos Azules’ fue filmado en Bogotá bajo la producción de Cuboto Films y la dirección de Juan Henao. Lafér describe esta experiencia como un retorno a sensaciones pasadas, donde el dolor y la nostalgia se entrelazan con la esperanza de un reencuentro. El video refleja la profundidad emocional de la canción, capturando la esencia de su mensaje.
Aterciopelados Presenta “El Dorado” En Vivo: Un Homenaje al Rock Colombiano
La legendaria banda colombiana Aterciopelados está lista para cautivar una vez más a sus seguidores con “El Dorado” En Vivo, una nueva versión del álbum icónico que marcó el panorama del rock colombiano en los noventa.
Con una fusión sonora que resuena tanto en el pasado como en el presente, “El Dorado” En Vivo inmortaliza los clásicos que llevaron a Aterciopelados a trascender las fronteras y el sentimiento colectivo latinoamericano. Este álbum representa un manifiesto a la vitalidad y madurez creativa de la banda, con la participación especial de Carlos Vives en ‘Bolero Falaz’ y Rubén Albarrán de Café Tacvba en ‘Mujer Gala’ y ‘La Estaca’.
“El Dorado” (1995) fue más que un álbum; fue un tesoro sonoro que reflejaba el espíritu de un país en búsqueda de su identidad en tiempos turbulentos. Según Héctor Buitrago, líder y bajista de Aterciopelados, el álbum representaba tanto el cambio de paradigmas como el recordatorio de las raíces, mostrando el futuro hacia donde se quería llegar.
Para Andrea Echeverri, líder y vocalista de la banda, tocar ‘El Dorado’ 28 años después representa una búsqueda de identidad renovada. Es redescubrir la candidez en la madurez y revivir la esencia del punk durante cada interpretación.
La Evolución Musical de Pio: “Tengo Que Decirte Que No” Marca una Fase Transformadora
El artista colombiano Pio cierra el año con “Tengo Que Decirte Que No”, una canción de despedida dedicada a amores profundos que no pueden concretarse.
Grabado y producido entre Miami y Bogotá, este sencillo es una colaboración con Otto y Saki, reconocidos por su dúo de música electrónica, Dishype.
“Tengo Que Decirte Que No” amalgama sonidos folk con elementos digitales. Las guitarras eléctricas y de acero se entrelazan con tambores acústicos y efectos electrónicos, fusionando las identidades de los colaboradores.
Este tema representa el reencuentro de Pio con el dúo productor, tras su colaboración previa en “Olvidar”. Esa asociación previa vio al artista colombiano mezclando su estilo musical y destreza lírica con elementos de la música electrónica por primera vez.
En palabras de Pio, “El arte radica en la honestidad y es inútil si un artista no es genuino. A principios de 2022, al borde de una nueva vida en Estados Unidos y una etapa fresca en mi carrera artística, cometí el insensato acto de enamorarme. Esta canción evocó una realidad alterna, narrando una situación que espero no experimentar, pues actualmente vivo un romance a distancia y creo haber encontrado al amor de mi vida”.
El estreno de “Tengo Que Decirte Que No” va acompañado de un video filmado por Pio durante su viaje a Nueva York para una presentación, postproducido por Nat Santander.
Transición en la Carrera de Pio:
Al establecerse en Miami, Pio presentó “Tu Juego” en 2022. Producido por destacados talentos colombianos como el nominado al Latin Grammy Morelli, el guitarrista y tecladista de Camilo, Nico Gonzalez, y el productor Kevin Aguirre, conocido por colaboraciones con artistas como Ela Taubert junto a Julio Reyes Copello.
Más allá de su rol como cantautor, Pio ha contribuido como compositor para bandas sonoras de series de TV y para artistas como Morelli y la nominada al Latin Grammy en dos ocasiones, Ale Mor.
Una de sus composiciones recientes incluye “Máquina del Tiempo” para el dúo colombiano Cali y El Dandee.
Pio suele participar como músico y guitarrista de sesión, dejando su huella en temas notables como “Fuego de Noche, Nieve de Día” de Ricky Martin con Nodal, y “Los Mejores Años” de Joaquina, ganadora del Latin Grammy como ‘Mejor Nuevo Artista’, ambos producidos por Julio Reyes Copello.
Desde su primer sencillo “Dejo Ir” en 2015 hasta EPs y sencillos posteriores, el viaje musical de Pio ha sido fundamental en su desarrollo artístico. Canciones como “Café en París” en el Viral 50 de Spotify Colombia y “Cuarenta Historias”, colaboración con el reconocido cantautor colombiano Santiago Cruz, han sido momentos clave en su carrera.
Monte Lanza Nuevos Sencillos ‘Sombra’ y ‘Se Cae, Se Estalla’: Fusionando Sonidos Afro y Rock Psicodélico”
El grupo musical santandereano Monte presenta sus dos nuevos sencillos “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, adelantos de su próximo álbum “Las Cosas que se Rompen”. Estas canciones exploran conceptos de ruptura, trauma, entropía e historia, abordando respectivamente la oscuridad y el dolor.
Con influencias sonoras provenientes del occidente africano, específicamente de las guitarras tuareg y bambara de Mali, así como de los ritmos del highlife y el afrofunk nigerianos, Monte fusiona la música transatlántica y el rock afro psicodélico en estas nuevas piezas.
Ambos sencillos, frutos de la convocatoria de estímulos “Bucaramanga cree en tu talento” del IMCT, fueron producidos bajo la dirección de Daniel Rivera en las instalaciones de la sala de conciertos Municipal – Música Viva. La posproducción estuvo a cargo de Diego Gómez, conocido como Cerrero, quien se desempeñó como ingeniero de mezcla, y Jessica Thompson, ingeniera de masterización.
El equipo de trabajo, integrado por Claudia Smith en diseño gráfico, Carlos Ulloa en fotografía, y Paloma Gálvis en contenidos digitales, colaboró con los miembros de Monte: Doménico Di Marco en voz, composición y guitarra; Eduardo Jiménez en batería y coros; Chepe de Castro en guitarra y coros; Carlos Ulloa en bajo; y José Ocampo en congas y percusión menor.
Estos sencillos representan la incursión de Monte en una exploración profunda de sonidos que trascienden fronteras, combinando elementos culturales africanos con la esencia del rock y la música transatlántica. Con “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, Monte promete una experiencia musical envolvente que desafía límites y emociones.
La propuesta artística de Monte, respaldada por un equipo de producción diverso y talentoso, promete ofrecer una experiencia auditiva única a sus seguidores, manteniendo una apuesta innovadora en la escena musical contemporánea.
El álbum ha sido anticipado por el sencillo “Jorja“, una canción que explora la dualidad emocional tras una ruptura amorosa. Ha$lopablito describe esta pieza como una catarsis entre empoderamiento y desamor, un juego de contrastes entre un coro enérgico y versos que reflejan el dolor del desamor más intenso.
ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre
El aclamado rapero colombiano ha$lopablito sorprende con su reciente lanzamiento, “Cañonazos Bailables Todoenuno”. Bajo la impronta de M3 Records, este álbum presenta una amalgama de emociones y colaboraciones significativas que marcan un hito en su carrera musical.
Amplitud Emocional y Colaboraciones Relevantes
“Cañonazos Bailables Todoenuno” abarca un vasto rango emocional, desde la euforia inicial hasta profundas reflexiones, trazando una analogía con el viaje emocional de una relación amorosa. Destacan colaboraciones con figuras como Al Baro, leyenda del rap nacional; Bella Álvarez, una voz imponente en Colombia; y Thomas Parr, quien acompaña el lanzamiento con su participación en “Jorja”.
“Jorja”: Un Duelo de Emociones en Notas Musicales
La canción resalta la dualidad temática mediante las voces contrastantes de ha$lopablito y Thomas Parr, dos figuras destacadas del trap colombiano, cuyos tonos, agudos y graves respectivamente, refuerzan el mensaje de la canción. El video musical, rodado en Bogotá por Chanda Media, rinde homenaje a los mariachis como símbolo de compañía en momentos de desamor.
El Trayecto Musical de ha$lopablito
Con un recorrido que incluye presentaciones en festivales destacados como el Estéreo Picnic y Sónar Bogotá y Barcelona, ha$lopablito ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su debut discográfico en 2018, “Es el puto sueño”, fue seguido por actuaciones memorables en eventos de renombre.
M3 Records y su Legado en la Música Latinoamericana
Presentado por M3 Records, sello discográfico de M3 Music, este álbum abre un nuevo horizonte sonoro para ha$lopablito. M3 Records, con más de 12 años de trayectoria, ha respaldado a reconocidos artistas internacionales, consolidándose como una fuerza en la industria musical latinoamericana.
El nuevo álbum de ha$lopablito, unido a M3 Records desde el 2023, demuestra su evolución musical y su firme posición en la escena musical actual.
El artista de Medellín debuta con ‘Fragmentos en el Tiempo’, un EP compuesto por seis canciones en las que explora historias personales y letras emotivas.
Eban es un proyecto solista de Indie Rock – Pop que surgió en 2019, y hemos conocido uno a uno los sencillos que conforman su primer trabajo discográfico.
‘Fragmentos en el Tiempo’ explora influencias del rock clásico y moderno, desde Gustavo Cerati hasta Zoé. Además, se pueden apreciar sonidos atmosféricos y envolventes gracias al uso de sintetizadores y guitarras, creando un ambiente único en cada canción.
La portada del EP presenta un árbol, simbolizando el paso del tiempo y el renacer de las experiencias a través del deshoje. Las hojas caídas representan los pequeños fragmentos que dejamos en el pasado, mientras que las raíces nos mantienen firmes para seguir adelante.
El sencillo promocional del EP es ‘Momentos’, una canción que evoca esos instantes que siempre nos sacan una sonrisa. La canción habla de un amor vivido intensamente y que dejó un recuerdo imborrable en la mente y el corazón del protagonista.
‘Fragmentos en el Tiempo’ aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los inicios idílicos hasta los diversos finales. A través de las letras de las canciones, se transmite un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal basado en las experiencias amorosas vividas.
Eban es un proyecto solista que fusiona el rock indie y el pop. Surgió en Medellín en 2019, liderado por Esteban Quintero, quien decidió dar vida a su pasión por escribir canciones de la mano del productor Santiago Sánchez. En 2020, lanzaron ‘Momentos’ como primer sencillo del EP debut, que se convirtió en el tema promocional. Luego siguieron los lanzamientos de “Eras tú”, “Fragmentos en el tiempo”, “Quizá”, “Sigues allí” y “Bastará”. El EP ‘Fragmentos en el Tiempo’ recopila los seis sencillos y ya está disponible en plataformas de streaming.
Eban forma parte de AP Records, un sello y productora musical, artística y ejecutiva colombiana.
