Doctor Krápula estrena ‘Arte es resistencia’

El sencillo Arte Es Resistencia de la banda de rock mestizo Doctor Krápula llega como anticipo de su álbum homónimo que verá la luz próximamente. Con más de dos décadas de trayectoria, Doctor Krápula se ha convertido en un referente del rock nacional y ha ganado un importante espacio en la escena latinoamericana.

Un manifiesto de lucha

Después de dos años y medio de gira internacional, la banda colombiana hizo una parada en Bogotá para presentarse en el Movistar Arena e iniciar las celebraciones de sus 25 años de carrera. Arte es resistencia llega como abrebocas de su onceavo disco de estudio. “Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krápula”, explica la banda.

La canción fue escrita por Doctor Krápula y producida por Niko Cabrera. Se grabó en Backyard 76 Estudio en Hagen (Alemania) y contó con la participación de Christopher Heimer (Ingeniero de grabación y mezcla), Hans-Philipp Graf (Ingeniero de masterización) y Sebastian Olbrich (Ingeniero de grabación). En el sencillo participaron los músicos Niko Cabrera (Compositor, arreglista, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, arreglista, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, arreglista, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y voz principal), David Jaramillo (Voz) e Iván Carranza (Bajo).

Colaboraciones y nuevos proyectos

Recientemente, Doctor Krápula fue invitada a crear el himno del equipo de Kings League, Aniquiladores FC, presidido por el youtuber y streamer Juan Guarnizo. El himno fue compuesto por la banda, con producción y masterización a cargo de Niko Cabrera y mezcla de Francisco “Kiko” Castro. Los artistas involucrados en la grabación fueron Mario Muñoz (Voz principal), Germán Martínez (Guitarras y coros), Sergio Acosta (Teclados y coros), Nico Cabrera (Batería, percusión y coros), Iván Carranza (Bajo) y Dayhan Días (Brass).

La banda prepara un tour para el verano 2024 y en octubre iniciará una nueva gira de 22 conciertos para cerrar el año. En 2025 se esperan shows en capitales europeas y latinoamericanas presentando sus nuevas canciones. Doctor Krápula, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy y ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo.

 

El sello colombiano GetDown Records

presenta su primer trabajo discográfico 

El EP de tres canciones titulado ‘Mantra’ es una colaboración impecable entre AB Fnx y Juan Sinatra, del cual ya conocemos el sencillo promocional ‘Lo Pago Yo’.

Después de varios años trabajando en la producción de eventos masivos, de hasta 14 mil personas, y acompañando las carreras de artistas de Bogotá, Medellín, Manizales, Barranquilla y otras ciudades del país, GetDown Records nace en 2023 como una plataforma para que el Rap colombiano llegue a más oídos.

El sello discográfico es parte de la marca ‘GetDown Producciones’ una empresa pionera en eventos de Freestyle, Rap y Hip-Hop dentro de Colombia.

En estos dos años como productora, su trayectoria incluye el Rec Room, la FMS Colombia, la celebración de los 50 años del Hip Hop y el God Level 2vs2, así como la gira de Alcolyrikoz en Colombia y México.

GetDown ha sido resposable de shows inolvidables con artistas nacionales que son leyendas del Hip Hop como La Etnnia, Tres Coronas, Alcolirykoz y Laberinto. La cuota extranjera incluye a Sho Hai, La Mala Rodríguez, Lil Supa y la final de Freestyle Master Series (FMS) Internacional (2023).

A larga lista se suman shows de otros artistas colombianos como Penyair, L’XUASMA, Rap Bang Club, AfterClass, Mañas Ru-Fino y Granuja.

Todo esto ha hecho que la compañía amplie sus horizontes este año nos presente lo mejor del Rap colombiano de la mano de su nuevo sello discográfico: GetDown Records’.

 

 

Lafér, la voz colombiana que fusiona folclore y sonidos contemporáneos

La talentosa artista colombiana Lafér nos sumerge en un mundo de emociones con su nueva canción ‘Ojos Azules’. A través de sonidos de R&B, Indie Alternativo y Lo-Fi, Lafér nos invita a explorar la complejidad de nuestras emociones, especialmente el amor perdido y el anhelo de reencuentro.

‘Ojos Azules’ fue producida en Medellín a principios de 2023 con la colaboración de Oídos Necios. La mezcla y producción estuvieron a cargo de Johann Morales (NNOMO), mientras que la masterización fue realizada por Andrés Guerrero Ruiz. La canción cuenta con letra, voz y composición de Lafér, quien también contó con la participación de talentosos músicos como Felipe Spain en las guitarras y Johann Morales en el teclado, bajo y batería.

Un viaje visual y emocional

El videoclip de ‘Ojos Azules’ fue filmado en Bogotá bajo la producción de Cuboto Films y la dirección de Juan Henao. Lafér describe esta experiencia como un retorno a sensaciones pasadas, donde el dolor y la nostalgia se entrelazan con la esperanza de un reencuentro. El video refleja la profundidad emocional de la canción, capturando la esencia de su mensaje.

“Cuanto daría por volver a ver tus ojos color azul… Quererte fue muy fácil, soltarte tan difícil… Fuimos eso que no volveré a tener.” – Lafér

Lafér, conocida por su versatilidad y talento, fusiona el folclore con sonidos electrónicos, R&B, música indie y alternativa. Desde sus inicios en Ocaña, su carrera ha sido un viaje de exploración musical que la ha llevado a colaborar con reconocidos artistas y a cautivar al público con su singular estilo.

 

Aterciopelados Presenta “El Dorado” En Vivo: Un Homenaje al Rock Colombiano

La legendaria banda colombiana Aterciopelados está lista para cautivar una vez más a sus seguidores con “El Dorado” En Vivo, una nueva versión del álbum icónico que marcó el panorama del rock colombiano en los noventa.

Con una fusión sonora que resuena tanto en el pasado como en el presente, “El Dorado” En Vivo inmortaliza los clásicos que llevaron a Aterciopelados a trascender las fronteras y el sentimiento colectivo latinoamericano. Este álbum representa un manifiesto a la vitalidad y madurez creativa de la banda, con la participación especial de Carlos Vives en ‘Bolero Falaz’ y Rubén Albarrán de Café Tacvba en ‘Mujer Gala’ y ‘La Estaca’.

“El Dorado” (1995) fue más que un álbum; fue un tesoro sonoro que reflejaba el espíritu de un país en búsqueda de su identidad en tiempos turbulentos. Según Héctor Buitrago, líder y bajista de Aterciopelados, el álbum representaba tanto el cambio de paradigmas como el recordatorio de las raíces, mostrando el futuro hacia donde se quería llegar. 

Para Andrea Echeverri, líder y vocalista de la banda, tocar ‘El Dorado’ 28 años después representa una búsqueda de identidad renovada. Es redescubrir la candidez en la madurez y revivir la esencia del punk durante cada interpretación.

Con la participación de Carlos Vives en ‘Bolero Falaz’, “El Dorado” En Vivo se convierte en un homenaje a la evolución del rock colombiano, donde se entrelazan la historia y la innovación musical. ¡Un tributo que ningún amante del rock latino debe perderse!

La Evolución Musical de Pio: “Tengo Que Decirte Que No” Marca una Fase Transformadora

El artista colombiano Pio cierra el año con “Tengo Que Decirte Que No”, una canción de despedida dedicada a amores profundos que no pueden concretarse.

Grabado y producido entre Miami y Bogotá, este sencillo es una colaboración con Otto y Saki, reconocidos por su dúo de música electrónica, Dishype.

“Tengo Que Decirte Que No” amalgama sonidos folk con elementos digitales. Las guitarras eléctricas y de acero se entrelazan con tambores acústicos y efectos electrónicos, fusionando las identidades de los colaboradores.

Este tema representa el reencuentro de Pio con el dúo productor, tras su colaboración previa en “Olvidar”. Esa asociación previa vio al artista colombiano mezclando su estilo musical y destreza lírica con elementos de la música electrónica por primera vez.

 

En palabras de Pio, “El arte radica en la honestidad y es inútil si un artista no es genuino. A principios de 2022, al borde de una nueva vida en Estados Unidos y una etapa fresca en mi carrera artística, cometí el insensato acto de enamorarme. Esta canción evocó una realidad alterna, narrando una situación que espero no experimentar, pues actualmente vivo un romance a distancia y creo haber encontrado al amor de mi vida”.

El estreno de “Tengo Que Decirte Que No” va acompañado de un video filmado por Pio durante su viaje a Nueva York para una presentación, postproducido por Nat Santander.

Transición en la Carrera de Pio:

Al establecerse en Miami, Pio presentó “Tu Juego” en 2022. Producido por destacados talentos colombianos como el nominado al Latin Grammy Morelli, el guitarrista y tecladista de Camilo, Nico Gonzalez, y el productor Kevin Aguirre, conocido por colaboraciones con artistas como Ela Taubert junto a Julio Reyes Copello.

Más allá de su rol como cantautor, Pio ha contribuido como compositor para bandas sonoras de series de TV y para artistas como Morelli y la nominada al Latin Grammy en dos ocasiones, Ale Mor.

Una de sus composiciones recientes incluye “Máquina del Tiempo” para el dúo colombiano Cali y El Dandee.

Pio suele participar como músico y guitarrista de sesión, dejando su huella en temas notables como “Fuego de Noche, Nieve de Día” de Ricky Martin con Nodal, y “Los Mejores Años” de Joaquina, ganadora del Latin Grammy como ‘Mejor Nuevo Artista’, ambos producidos por Julio Reyes Copello.

Desde su primer sencillo “Dejo Ir” en 2015 hasta EPs y sencillos posteriores, el viaje musical de Pio ha sido fundamental en su desarrollo artístico. Canciones como “Café en París” en el Viral 50 de Spotify Colombia y “Cuarenta Historias”, colaboración con el reconocido cantautor colombiano Santiago Cruz, han sido momentos clave en su carrera.

 

 

 

Monte Lanza Nuevos Sencillos ‘Sombra’ y ‘Se Cae, Se Estalla’: Fusionando Sonidos Afro y Rock Psicodélico”

El grupo musical santandereano Monte presenta sus dos nuevos sencillos “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, adelantos de su próximo álbum “Las Cosas que se Rompen”. Estas canciones exploran conceptos de ruptura, trauma, entropía e historia, abordando respectivamente la oscuridad y el dolor.

Con influencias sonoras provenientes del occidente africano, específicamente de las guitarras tuareg y bambara de Mali, así como de los ritmos del highlife y el afrofunk nigerianos, Monte fusiona la música transatlántica y el rock afro psicodélico en estas nuevas piezas.

Ambos sencillos, frutos de la convocatoria de estímulos “Bucaramanga cree en tu talento” del IMCT, fueron producidos bajo la dirección de Daniel Rivera en las instalaciones de la sala de conciertos Municipal – Música Viva. La posproducción estuvo a cargo de Diego Gómez, conocido como Cerrero, quien se desempeñó como ingeniero de mezcla, y Jessica Thompson, ingeniera de masterización.

 

 

 

El equipo de trabajo, integrado por Claudia Smith en diseño gráfico, Carlos Ulloa en fotografía, y Paloma Gálvis en contenidos digitales, colaboró con los miembros de Monte: Doménico Di Marco en voz, composición y guitarra; Eduardo Jiménez en batería y coros; Chepe de Castro en guitarra y coros; Carlos Ulloa en bajo; y José Ocampo en congas y percusión menor.

Estos sencillos representan la incursión de Monte en una exploración profunda de sonidos que trascienden fronteras, combinando elementos culturales africanos con la esencia del rock y la música transatlántica. Con “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, Monte promete una experiencia musical envolvente que desafía límites y emociones.

La propuesta artística de Monte, respaldada por un equipo de producción diverso y talentoso, promete ofrecer una experiencia auditiva única a sus seguidores, manteniendo una apuesta innovadora en la escena musical contemporánea.

El álbum ha sido anticipado por el sencillo “Jorja“, una canción que explora la dualidad emocional tras una ruptura amorosa. Ha$lopablito describe esta pieza como una catarsis entre empoderamiento y desamor, un juego de contrastes entre un coro enérgico y versos que reflejan el dolor del desamor más intenso.

ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre

El aclamado rapero colombiano ha$lopablito sorprende con su reciente lanzamiento, “Cañonazos Bailables Todoenuno”. Bajo la impronta de M3 Records, este álbum presenta una amalgama de emociones y colaboraciones significativas que marcan un hito en su carrera musical.

Amplitud Emocional y Colaboraciones Relevantes

“Cañonazos Bailables Todoenuno” abarca un vasto rango emocional, desde la euforia inicial hasta profundas reflexiones, trazando una analogía con el viaje emocional de una relación amorosa. Destacan colaboraciones con figuras como Al Baro, leyenda del rap nacional; Bella Álvarez, una voz imponente en Colombia; y Thomas Parr, quien acompaña el lanzamiento con su participación en “Jorja”.

“Jorja”: Un Duelo de Emociones en Notas Musicales

La canción resalta la dualidad temática mediante las voces contrastantes de ha$lopablito y Thomas Parr, dos figuras destacadas del trap colombiano, cuyos tonos, agudos y graves respectivamente, refuerzan el mensaje de la canción. El video musical, rodado en Bogotá por Chanda Media, rinde homenaje a los mariachis como símbolo de compañía en momentos de desamor.

El Trayecto Musical de ha$lopablito

Con un recorrido que incluye presentaciones en festivales destacados como el Estéreo Picnic y Sónar Bogotá y Barcelona, ha$lopablito ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su debut discográfico en 2018, “Es el puto sueño”, fue seguido por actuaciones memorables en eventos de renombre.

M3 Records y su Legado en la Música Latinoamericana

Presentado por M3 Records, sello discográfico de M3 Music, este álbum abre un nuevo horizonte sonoro para ha$lopablito. M3 Records, con más de 12 años de trayectoria, ha respaldado a reconocidos artistas internacionales, consolidándose como una fuerza en la industria musical latinoamericana.

El nuevo álbum de ha$lopablito, unido a M3 Records desde el 2023, demuestra su evolución musical y su firme posición en la escena musical actual.

                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EBAN PRESENTA SU EP ‘FRAGMENTOS EN EL TIEMPO’

El artista de Medellín debuta con ‘Fragmentos en el Tiempo’, un EP compuesto por seis canciones en las que explora historias personales y letras emotivas.

Eban es un proyecto solista de Indie Rock – Pop que surgió en 2019, y hemos conocido uno a uno los sencillos que conforman su primer trabajo discográfico.

‘Fragmentos en el Tiempo’ explora influencias del rock clásico y moderno, desde Gustavo Cerati hasta Zoé. Además, se pueden apreciar sonidos atmosféricos y envolventes gracias al uso de sintetizadores y guitarras, creando un ambiente único en cada canción.

La portada del EP presenta un árbol, simbolizando el paso del tiempo y el renacer de las experiencias a través del deshoje. Las hojas caídas representan los pequeños fragmentos que dejamos en el pasado, mientras que las raíces nos mantienen firmes para seguir adelante.

El sencillo promocional del EP es ‘Momentos’, una canción que evoca esos instantes que siempre nos sacan una sonrisa. La canción habla de un amor vivido intensamente y que dejó un recuerdo imborrable en la mente y el corazón del protagonista.

‘Fragmentos en el Tiempo’ aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los inicios idílicos hasta los diversos finales. A través de las letras de las canciones, se transmite un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal basado en las experiencias amorosas vividas.

Eban es un proyecto solista que fusiona el rock indie y el pop. Surgió en Medellín en 2019, liderado por Esteban Quintero, quien decidió dar vida a su pasión por escribir canciones de la mano del productor Santiago Sánchez. En 2020, lanzaron ‘Momentos’ como primer sencillo del EP debut, que se convirtió en el tema promocional. Luego siguieron los lanzamientos de “Eras tú”, “Fragmentos en el tiempo”, “Quizá”, “Sigues allí” y “Bastará”. El EP ‘Fragmentos en el Tiempo’ recopila los seis sencillos y ya está disponible en plataformas de streaming.

Eban forma parte de AP Records, un sello y productora musical, artística y ejecutiva colombiana.

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chimango dorado, la nueva canción de rebeca caldera

Grabado en el 2021, el nuevo single de Chimango Dorado fue producido en Avellaneda, Buenos Aires. En esta producción, la talentosa artista contó con la colaboración a distancia de destacados músicos de Bogotá y St. Lucía, con quienes forjó una amistad durante una emocionante aventura: viajar por el mundo a bordo de un crucero, cada uno compartiendo su música en diferentes espectáculos.

Este sencillo forma parte de una serie de lanzamientos que verán la luz en los próximos meses, brindando a los fanáticos de Chimango Dorado una emocionante colección de nuevas canciones.

Además, Chimango también dejó su huella artística en la ilustración de la carátula del álbum, demostrando su versatilidad y pasión por el arte en todas sus formas. Esta obra integral es un reflejo de sus diversas pasiones artísticas y su capacidad para expresarse en diferentes medios.

REBECA CALDERA

Desde Buenos Aires, Argentina, surge una talentosa cantante, guitarrista y compositora que ha estado dictando clases integrales de música durante los últimos 15 años. Desde su adolescencia, ha recorrido diversos escenarios, y como cantautora, la música la ha llevado a conocer otros países, participando en importantes festivales en Uruguay y Perú.

Su pasión por la música también la ha llevado a recorrer alrededor de 23 países, ofreciendo su arte en cruceros de renombre como MSC, Princess Cruises y NCL. A lo largo de su carrera, ha cautivado a audiencias con sus cautivadoras interpretaciones y su música llena de alma.

Actualmente, se encuentra inmersa en la creación de nuevo material discográfico, canalizando su creatividad y talento para lograr un sonido fresco y emocionante. Su próximo álbum promete mostrar su crecimiento artístico y evolución musical, atrapando a los oyentes con su estilo único y letras sinceras.

Con su amplia experiencia y conocimientos, continúa inspirando y empoderando a músicos aspirantes a través de sus completas clases de música. Su dedicación para compartir su conocimiento y pasión por la música ha tenido un impacto significativo en sus estudiantes, nutriendo sus talentos musicales y ayudándolos a alcanzar su máximo potencial.

Mientras se embarca en este nuevo capítulo de su carrera, sus seguidores y entusiastas de la música esperan con ansias su próximo álbum, deseosos de sumergirse en sus melodías cautivadoras y composiciones sinceras. Manténganse atentos para el lanzamiento de su nueva música, ya que continúa dejando huella en la industria musical con su excepcional talento y visión artística.

 

Con esta nueva producción, Chimango Dorado continúa explorando su creatividad y compartiendo su música con el mundo. Su enfoque único y su dedicación a la expresión artística son evidentes en cada proyecto en el que se embarca. Los seguidores de la artista pueden esperar emocionantes novedades en los meses venideros, mientras Chimango continúa dejando su marca en la escena musical con su estilo distintivo y su talento innato.

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Ennui presenta el videoclip oficial de “Bogotá”: una mirada enérgica a la    ciudad                                                                                                                                                

El reconocido power trío de grunge/metal, Ennui, ha lanzado el videoclip oficial de su última canción “Bogotá”, y lo ha hecho de una manera frenética y caótica, capturando la esencia de la ciudad en imágenes audaces y ruidosas. Este videoclip es una declaración enérgica que abraza el frío, la confusión, la noche y el caos característicos de Bogotá, desde la perspectiva de aquellos que transitan por sus calles.

En el video, se muestra a una joven deambulando por la ciudad, representando el reconocimiento del individuo en medio de una urbe acelerada, estridente y agresiva. Estas escenas se contrastan con tomas frenéticas de la banda tocando en las calles, mientras el vocalista dirige su canto hacia la cámara, en un espacio casi claustrofóbico.

El videoclip de “Bogotá” está disponible en YouTube, y se estrenó el jueves 1 de junio de 2023. Esta canción es el primer sencillo del próximo álbum de larga duración de la banda. El video fue grabado y editado por los propios músicos, con la ayuda de algunos amigos. Representa una descarga ruidosa y enérgica del auténtico sonido bogotano, perfecta para los amantes del rock pesado, sin importar el idioma.

Ennui, reconocido por su estilo único que fusiona influencias que van desde el punk hasta el rock progresivo, es un power trío que se ha ganado un lugar en la escena musical. Sus sonidos fuertes y agresivos abordan temas que van desde la vida y la muerte hasta el amor y diversas condiciones mentales y emocionales, como la depresión, siempre desde una perspectiva de empatía y resistencia.

La banda ha participado en diversos festivales, como Rock Hyntiba de Fontibón, Car Audio Rock Festival y Neiva Territorio Rock, entre otros. Además, han sido galardonados con el premio Subterránica como Mejor Artista Rock 2021. Con seis EP, un álbum de estudio, un álbum en vivo y un documental publicados, este nuevo videoclip es una muestra más de su trabajo constante y apasionado por la música fuerte desde su fundación en 2006.

 

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