TRIBUTO GUNS N’ ROSES & METALLICA POR LLENA TU CABEZA DE ROCK

La banda Llena Tu Cabeza de Rock regresa a la capital del Valle con su aclamado show “Guns N’ Roses”, y esta vez contarán con la participación especial de Royal Project, una de las mejores bandas tributo a Metallica en el país. Después de agotar boletos en Bogotá y Medellín, finalmente llegan a Cali.

En esta ocasión, estaremos celebrando los 30 años de la gira que unió a dos de las bandas más grandes en la historia del rock: Guns N’ Roses y Metallica. El “Guns N’ Roses/Metallica Stadium Tour” de 1992 fue un evento sin precedentes que marcó un hito en la música.

Disfrutarás en vivo lo mejor del repertorio de estas dos míticas bandas estadounidenses. El lugar elegido para este espectáculo especial es el bellísimo Teatro Municipal Enrique Buenaventura, donde podrán asistir jóvenes a partir de los 7 años acompañados por un adulto. Además, se han habilitado áreas especiales para que toda la familia pueda disfrutar del evento.

La fecha programada para el concierto es el sábado 27 de mayo. Las puertas del Teatro Municipal Enrique Buenaventura abrirán a las 6:00 p.m., y el show comenzará a las 7:00 p.m.

A continuación, te presentamos los precios de las entradas y las diferentes localidades disponibles:

  • Platea: $89.000
  • Palco de primera: $79.000
  • Palco de segunda: $69.000
  • Galería: $39.000
  • Anfiteatro: $39.000

Los precios indicados son sin incluir el servicio de la tiquetera. Se asignarán asientos numerados en todas las localidades, excepto en Galería y Anfiteatro, donde la acomodación será libre.

Puedes adquirir tus entradas en Eticketablanca y en las tiendas Alkomprar, AKT, Alkosto y Ktronix de Cali. 

No te pierdas este concierto único en Cali, organizado y presentado por la Corporación Para El Desarrollo El Artefacto. ¡Será una noche inolvidable llena de rock y energía!

 

BOGOTÁ SE PREPARA PARA EL PRIMER SHOW DE ‘LAGOS’ EN NUESTRO PAÍS

Con más de 10 años de trayectoria, un disco de platino, varios sencillos en Viral 50 y una creciente carrera, LAGOS se presenta por primera vez en Colombia el próximo mes de mayo. El show será parte de su ‘Tour 2023’ que incluye fechas en Venezuela, Argentina, Chile, Guatemala, México, Colombia y Estados Unidos. El dúo que inició en 2019 cuenta con varios éxitos y se ha convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. La cita en Bogotá será el próximo 18 de mayo a las 8:30 pm en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. La boletería ya se encuentra disponible en Tu Boleta y se ha habilitado el ingreso de menores de edad desde los seis años. LAGOS llega a Colombia dos años después del lanzamiento de su álbum debut “Clásicos”, material que incluye sencillos como Cuerno (ft. Las Villa), Quién lo diría (ft. Nicole Zignago) y Mónaco Ft. Danny Ocean. Con este álbum el dúo recibió disco de platino y ha alcanzando +4.9M de oyentes mensuales logrando ingresar al viral 50 en más de 20 países (Argentina, España, Chile, Panamá, Colombia, México y USA, entre otros). Después del éxito de sus sencillos ‘Tengamos pasado’ y ‘Permanente’ el dúo presenta un nuevo anticipo de su próximo álbum, esta vez junto a Reik. LAGOS DECLARA: “NO SE ACABA HASTA QUE ACABE” JUNTO A REIK La canción es una hermosa balada que habla de mantener la esperanza hasta el final, incluso cuando se pierde. “No se acaba hasta que acabe” junto al grupo mexicano de pop REIK, fue producida y escrita por LAGOS, junto a la compositora Elena Rose. Esta es la primera canción compuesta por los miembros del grupo Luis Jiménez y Agustín Zubillaga. “No se acaba hasta que se acabe” cuenta con un solo de guitarra al estilo de Coldplay, y también experimenta con otros sonidos, muy noventeros, con influencias de John Mayer y The 1975, así como un delay en la batería al estilo de Lenny Kravitz. Dirigido por Gaby Noya, el videoclip fue grabado en tres ciudades distintas debido a las apretadas agendas de LAGOS y Reik, y presenta la historia sobre una relación que se niega a morir.

 

LAGOS es un dueto venezolano formado por Luis Jiménez y Mr. A on the Beat (Agustín Zubillaga). Luis Jiménez tiene una carrera de más de 10 años en la industria musical. Es compositor y productor de canciones para Los Mesoneros (Vocalista), Jorge Blanco, Samo, Camilo Séptimo, Arawato (Vocalista), Ruby Tates, Danna Paola, Lasso, Javiera Mena, Maite Perroni, entre muchos más. Agustín Zubillaga, mejor conocido como Mr. A on the Beat, lleva 20 años en la industria musical. Es compositor y productor para artistas como Paty Cantú, Danna Paola, Ventino, Lasso, Jorge Blanco, Maite Perroni, ATL, Corina Smith. Es además co-director de los videos de LAGOS. Ambos se unen en 2019 para crear LAGOS. Hoy después de más de cuatro años y varios éxitos en su haber se han convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. Con el lanzamiento de su álbum debut “Clásicos” recibieron Disco de platino por las altas ventas digitales del sencillo Mónaco Ft. Danny ocean (+222 Millones de streams), ocho nominaciones a los Premios Pepsi Music y el premio “Éxito SACM 2022” de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

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           Destripando La Historia en Concierto “LOKI TOUR”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Destripando La Historia es un proyecto creado por Álvaro Pascual y Rodrigo Septién, conocidos como Pascu y Rodri. Combina animación y canciones humorísticas para todos los públicos, y se ha convertido en un fenómeno en diferentes plataformas digitales. Con millones de seguidores y miles de millones de visualizaciones, Destripando La Historia se ha posicionado como un proyecto único en el ámbito audiovisual en habla hispana.

En 2020, Pascu y Rodri decidieron llevar su proyecto al escenario, rompiendo la barrera digital y ofreciendo un espectáculo en vivo. Con música en directo y el apoyo visual de las animaciones de sus personajes, han realizado actuaciones en lugares emblemáticos como el Wizink Center de Madrid y el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros.

Ahora, llega a Bogotá el “Loki Tour”, una nueva gira de Destripando La Historia. En este concierto, podrás disfrutar de una puesta en escena renovada y participar en un espectáculo lleno de música y animaciones únicas. Pascu y Rodri estarán presentes en el show, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes. Prepárate para gritar como Thor, bailar como Hestia y sumergirte en un concierto que te dejará “Lokis”.

El concierto se llevará a cabo el 15 de julio en el Teatro Royal Center de Bogotá. Con más de 700 mil seguidores en Instagram y más de 5 millones de suscriptores en YouTube, Pascu y Rodri se han convertido en referentes del entretenimiento para niños y jóvenes. No te pierdas este evento electrizante que promete sorpresas inéditas y una experiencia más grande que nunca.

¡Prepárate para disfrutar del “Loki Tour” de Destripando La Historia en Bogotá!

 

 

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Riffs y versos: antes de que nos olviden
México y Colombia

Eskarlata Poesía Rock celebra su quinto aniversario con un show exclusivo para la FilBo2023 llamado “Riffs y Versos: Antes de que nos olviden / México-Colombia”.
Un evento en el que, fusionando la poesía y el rock de México y Colombia, se explorarán sus similitudes, sus diferencias y, se realizará un recorrido por la obra de bandas y poetas emblemáticos para que los diversos públicos, a partir de esta experiencia, se acerquen a las obras musicales y literarias desarrolladas por estas dos naciones hermanas.

 

Alma Castro Chávez / Editora, comunicadora y bibliotecaria, coordinadora del club de lectura de Los Impresentables.

Alejandro Barbosa / Comunicador social y periodista, director del Fortín del Caballero.

Ángela Isaza / Fundadora, cantante y baterista de Szavesta, primer grupo de rock femeninoen Colombia.

Diego Alejandro Alarcón / Comunicador social y periodista, coordinador de contenidos de
Eskarlata Poesía Rock.

Modera:
Diego Rodríguez Saza / Comunicador social y periodista, blogger del diario El Tiempo,
director de Eskarlata Poesía Rock

ACTO II – Show de poesía rock, en el que se fusiona un repertorio de canciones del rock
mexicano y colombiano con una selección de poemas de escritores de los dos países.
Los poetas que se encargarán de darle voz a los poemas serán:
– Andrea Quillango / Magister en escrituras creativas, directora de Quillando editores.
– Luis Fernando Martínez Pacheco / Escritor, docente, corrector de estilo y tallerista de
creación literaria.
– Javier Moyano – Rabiarte – / Artista visual, docente y escritor.
– Diego Alejandro Alarcón / Comunicador social y periodista, poeta y coordinador de
contenidos de Eskarlata Poesía Rock.
– Diego Rodríguez Saza / Comunicador social y periodista, poeta, blogger del diario El
Tiempo, director de Eskarlata Poesía Rock.

Los músicos que presentarán el set list de canciones icónicas del rock mexicano y colombiano serán:
Alejandro Villalobos / Guitarrista, teclado y voz (encargado de los arreglos musicales)
Francisco Bonilla / Guitarra y coros
Gustavo Rueda / Batería
Carlos Díaz / Bajo
Invitado especial: Leonardo García de la banda Smoth

 

Fecha: Abril 28 de 2023
Hora: 5:00 p. m.
Lugar: Carpa Cultural de Corferias.
Boletería en línea AQUÍ

 

 

 

SHEILA BLANCO VISITA COLOMBIA

La pianista, compositora y cantante Sheila Blanco visita Colombia en el marco de su gira latinoamericana que la llevará también a Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala y República Dominicana. 

Su primera parada en nuestro país será en la Feria del Libro de Bogotá el próximo 27 de abril y regresará para presentarse en el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín el 13 mayo y en Bogotá el 17, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Sheila Blanco presentará en nuestro país ‘Cantando a las poetas del 27′, su más reciente álbum y espectáculo en vivo. En el recital concierto, que tiene una duración aproximada de 75 minutos, la artista  le da voz a poemas de las mujeres de la ‘Generación del 27’ y contextualiza al público sobre sus obras.

 

 

SOBRE EL RECITAL – CONCIERTO:

Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu.

Tras más de 3 años de investigación, Sheila seleccionó aquellos poemas que más le inspiraron y comenzó a improvisar armonías que las palabras de cada poema le iban sugiriendo. Este proyecto pretende dar a conocer y homenajear a estas mujeres injustamente borradas de la Generación literaria que las encuadra.

Así Sheila canta a Carmen Conde, la primera mujer en formar parte de la RAE en 1979; a Concha Méndez, poeta surrealista fundadora de la imprenta Verónica que tantos libros editó; a Ernestina de Champourcin, nominada al Príncipe de Asturias de las Letras: a Margarita Ferreras, autora de “Pez en la tierra”, el mejor poemario femenino de la Edad de Plata; y a Josefina Romo Arregui, Premio Extraordinario en Filosofía y Letras, entre otras.

 

“Cantando a las poetas del 27 ” en palabras de Sheila:

“Llevo varios años investigando a las mujeres poetas de la Generación del 27. Ha sido toda una aventura, por momentos muy emocionante y con algún que otro momento frustrante también, por las dificultades que entrañan conseguir algunas de sus obras.

He estado recabando sus poemarios, leyendo sus biografías y tratando de impregnarme lo más posible de su espíritu valiente y reivindicativo; por eso decidí aportar mi granito de arena musicalizando algunos de los poemas de estas poetas, borradas injustamente de la historia y de los libros de texto; ellas, que  tuvieron las mismas influencias que sus compañeros hombres, frecuentaron los mismos círculos literarios e incluso compartieron imprentas a la hora de publicar sus obras y por tanto merecen ser enmarcadas en la misma Generación.

Algunos de sus nombres son Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Elisabeth Mulder, Dolores Catarinéu o Margaritas Ferreras pero hay muchas más. En este recital concierto, además de darle voz a sus poemas, doy unas pinceladas sobre sus vidas y contextualizo su poema, para que las conozcáis y para intentar despertar vuestra curiosidad por leerlas”.

Sheila Blanco nace en Salamanca donde estudia piano clásico, bel canto y Comunicación Audiovisual;  posteriormente se traslada a Madrid. Allí combina el periodismo y la música hasta que decide dedicarse exclusivamente a cantar y componer mientras continúa su formación como música. Años más tarde  autoedita su primer disco Sheila Down. Ha sido la vocalista de varias formaciones musicales como la Larry Martin Band (Everything must change, 2012)Speak Jazzy (A song for you, 2015) o Patáx (A night to remember, 2016). También ha colaborado en varios programas de tv (Acapela en Cero, Vermú en Movistar Plus) y radio (Anda ya! en Los40).

Actualmente compagina la presentación de su último disco Cantando a las poetas del 27 con su trío de jazz Puro Gershwin entre otras formaciones ocasionales.
Sheila Blanco es vocal coach del programa La Voz Kids de Antena 3 y colabora semanalmente en los programas La Ventana y Sofá Sonoro de Cadena Ser.

 

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N.Q.S. (Never Quit Silence)
El nuevo single de
FRAILEJÓN
junto a Lucille Dupin

N.Q.S. (Never Quit Silence) es el nuevo single de FRAILEJÓN en un featuring especial con Lucille Dupin, una nueva exploración entre el rock progresivo, los nuevos sonidos colombianos y el synthJazz. N.Q.S hace referencia a la serpiente de fuego que atraviesa de norte a sur la ciudad de Bogotá y la fusión entre la herencia ancestral y la caótica modernidad, en donde la Diosa de la lluvia, personificada por Lucille Dupin, desata su voz sobre su gente en medio de este antiguo bosque de niebla: “La eterna lluvia caerá, desato
mi voz, canción de AGUA”.

Es una canción para las grandes urbes y su dicotomía entre la naturaleza y el concreto, las ocultadas luces de los astros y la explosión eléctrica y vibrante de la noche con su resplandor artificial.

Esto como parte de un abrebocas de lo que será el primer álbum de FRAILEJÓN, un disco completo, conceptual, que tendrá lanzamiento este año junto a otros grandes artistas invitados como Pernett, Romperayo, Malalma, Frailejón Ernesto Perez, Chimó Psicodélico y Bulgogi Disco desde Corea del Sur, todo sobre la marca sonora, sello e identidad de cómo se ha hecho reconocer en la escena musical colombiana: PsyColombian Music.
El videoclip a cargo de SHARPBALL, quienes les han hecho los últimos videoclips a artistas como Robi Draco Rosa entre otros. 

Sobre FRAILEJÓN:

FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del agua que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifco, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica,
en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia
bajo una mirada universal: el PsyColombian.
Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Su visión se plasma a través de letras en donde se exalta el valor por nuestros recursos naturales, el ambientalismo, las nuevas pedagogías sobre el BIOCentrismo y los ciclos del agua, puntos sobre los cuales como solista y como colectivo desarrolla talleres y conciertos didácticos.

Sobre Lucille Dupin:

Lucía Agudelo tomó su nombre artístico de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin. Es cantautora, políglota, sobreviviente, madre de Julieta y egresada de la carrera de Español y Filología Clásica. Creyente del lenguaje y las letras, cuenta que, desde pequeña, quiso ser escritora. Hoy es tarotista y lesbofeminista. Todos estos matices convergen en su proyecto musical. En la música de Lucille Dupin la literatura es influencia e inspiración. Desde 2016, ha embrujado los escenarios de los festivales más importantes de su país, como el Hermoso Ruido en 2018, el Yavería en 2019, el Altavoz y La Fête de la Musique en 2020. Finalmente, le dio vida al ritual de consagración que dio inicio al Comeback del Festival Estéreo Picnic en marzo del 2022, junto a un equipo conformado 90% por mujeres. Tanto CLEDÓN (2020), su primer EP, como SIBILA (2021), su álbum debut, fueron considerados parte de los mejores discos publicados en sus respectivos años en Colombia.

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La puerta de oro de Colombia ahora es «Off The Wall»

La marca de deportes de acción original, Vans, estrena nueva tienda en Colombia. El Centro Comercial Alegra en Barranquilla, es el nuevo hogar de Vans en la costa caribe colombiana, donde podrán encontrar todos los modelos clásicos y nuevos que fabrica la marca estadounidense. El ícono global de la autoexpresión creativa: Vans, ayuda a los artistas a dar vida a sus ideas a través de diferentes iniciativas agrupadas en las siguientes categorías: Actions
sports, Arte callejero, Música, Moda De esta forma crean un escenario propicio para que el protagonista sea el talento y los autores/artistas de cada proyecto. Ahora, Vans abre su primera tienda en Barranquilla y séptima en Colombia, manteniendo el concepto «Off The Wall», con el fin de generar una experiencia de compra más cercana con el público. Para la apertura de esta tienda, se ha querido resaltar el talento musical de la región, por medio de un concurso organizado en las redes sociales, fue elegida la banda barranquillera Back 2 School, agrupación de rock alternativo que ocupó el primer lugar dentro de los 4 finalistas, de 21 propuestas que se postularon para tocar en el opening
este 27 de abril en el Centro Comercial Alegra (Calle 30 #4B-50, Santa Elena – Barranquilla).
Dentro de las novedades que trae consigo Vans está la colección ‘ComfyCush’, diseños enmarcados en un concepto que te hará sentir como si caminaras en las nubes, por su comodidad y confort. Esta línea utiliza un ajuste con más espuma en la lengüeta y el cuello del zapato para mayor soporte y comodidad, plantilla extraíble para más amortiguación y entrezuela de espuma 360° comfycush. Y su exterior, reinventa los diseños clásicos de la
marca, dándole nuevos aires y posibilidades de street y urban style.
Este nuevo punto de venta cuenta con un nuevo formato en cuanto al diseño de muebles y luminarias, podrán encontrar modelos de zapatillas que le apuestan a la sostenibilidad, dando un mejor uso de los recursos naturales, al igual que toda la línea de ropa y accesorios que tiene la marca. La invitación está abierta a conocer en detalle este espacio en el cual se encuentran las colecciones clásicas y nuevas de Vans.

Conoce a Back 2 School

Back 2 School es una banda colombiana de Pop Punk con influencias del punk rock californiano y ritmos
caribeños. Formada en 2012 para representar el género rock en la costa caribe del país, sus canciones tratan
temas como el amor y situaciones personales de sus miembros. En 2018, lanzaron su EP “No Hay Tiempo Que
Perder” y realizaron su primera gira oficial por varias ciudades. En 2021, lanzaron su primer álbum de estudio
titulado “KARMA” y compartieron escenario con otras bandas nacionales.

Acerca de Vans

Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados, ropas y accesorios para
deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en 97 países a través de una red de
subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans®tiene más de 2.000 tiendas al por menor
globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por asociación. La marca Vans® promueve la
autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera y brinda
plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®
Vans Custom Culture y su centro cultural y lugar de música internacional House of Vans.

Vans, “Off The Wall” Desde 1966

 

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Festival UNIROCK ALTERNATIVO

Abierta la convocatoria para bandas locales

El Festival Internacional Unirock Alternativo – FIURA, abre su convocatoria para la 15a versión de esta plataforma de música original a celebrarse en el año 2023, en este primer momento para las bandas locales que quieran participar en el proceso de audiciones, esta abierta hasta el día 30 de abril de 2023.

Es importante recordar que el FIURA realiza jornadas de audiciones presenciales e invita a tres jurados externos para que realicen la selección de más de 20 bandas locales de todos los géneros que posteriormente harán parte del evento de dos días junto a agrupaciones nacionales e internacionales invitadas.

Si usted es músico y tiene una propuesta debe diligenciar el formulario que se encuentra al final de este comunicado con la siguiente Información y archivos: 
– Nombre de la agrupación
– Año de creación
– Reseña (Max 600 caracteres)
– Cantidad de integrantes
– Género musical de la agrupación
– Información de contacto del líder o representante de la agrupación
– Imagen (Buena calidad)
– Logo (En png y Buena calidad)
– Rider
– Stage Plot
– Link de Vídeo en Vivo
– Link de video clip
– 3 canciones en MP3
– Links de redes sociales
– Información de cada integrante (Nombre completo, No. de documento, Edad, Barrio, Comuna, reconocimiento en la comunidad LGTBIQ+, víctima del conflicto armado, grupo etnico, discapacidad, Rol en la agrupación, Teléfono, correo electrónico)

Todos los puntos son obligatorios

Formulario de la  convocatoria aqui

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Se trata de un proceso de formación en modalidad virtual y presencial diseñado para proveer a proyectos musicales las herramientas que necesitan para impulsar sus carreras. Coordinado por la Corporación Fomentar Desarrollo y apoyado con fondos del programa ES CULTURA LOCAL 2023 de la localidad de Fontibón.
MusiconectArte busca el fortalecimiento de las capacidades organizacionales y de gestión de los músicos independientes. La necesidad surge a partir de las falencias en la formación en temas cruciales para hacer de la música original y local un emprendimiento auto sostenible que logre llegar a diferentes públicos.
Contenidos temáticos como los presentados en este proceso son más comunes en otras disciplinas, pero en la música independiente el desconocimiento del ecosistema y la industria es algo que no se alcanza a abordar en espacios comunes ni en la academia, por esta razón proponemos que los músicos logren apropiarse de esta información para crecer y lograr sus objetivos.

¿CÓMO SERÁ?
Serán 9 talleres en modalidad presencial y virtual impartidos por profesionales de la industria. Los músicos interesados deben diligenciar este formulario, prestando especial atención a los requisitos.
Los inscritos deberán asistir al 100% de las actividades del proceso para recibir su certificado, emitido por la Corporación Fomentar Desarrollo. El proceso de formación no tiene costo.

Los temas a trabajar en los talleres serán:
1- Gestión administrativa de tu proyecto musical.
2- Marketing y comunicaciones para artistas.
3- Estrategias de acercamiento y difusión con medios de comunicación alternativos.
4- Herramientas digitales para difusión.
5- Music Business para todos (Negocios de la industria de la música – Aspectos básicos).
6- Estrategias para lanzamientos exitosos.
7- Construcción del plan de trabajo general del proyecto.

 

Encuentra más información 👉 Musiconectarte
INSCRIBETE SIN COSTO AQUÍ 👉 FORMULARIO

 

 

Ph: Daniela Castañeda 

Entre “Curvas” y sensualidad, Junior Zamora presenta el primer single de su próximo trabajo discográfico:

DRAMA: Un EP de tres volúmenes. 

  • Luego de presentar su álbum debut EGO y finalizar el año en el top 2 de álbumes más importantes de Colombia; el músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, Junior Zamora, lanza ‘Curvas, el primer sencillo de su Trilogía de EP’s. 

‘DRAMA Volumen 1’ es el cuarto trabajo discográfico del artista caleño. Dicho trabajo, hace parte de la trilogía por volúmenes propuesta por el artista, cada uno con 4 canciones. En esta entrega, JZ intenta dejar sobre la mesa, su propuesta sonora alrededor del R&B latino y futurista. Collages sonoros, producción colaborativa, múltiples ideas musicales y canciones cortas; harán parte de este  nuevo gran proyecto.

‘Curvas” es el primer single de DRAMA Volumen 1. Como proyecto empezó como una Jam sesión del artista junto al colectivo creativo MiraCali, desde un riff de guitarra que Junior tuvo en mente, junto a bass y el beat en 6\8 para acercar la idea del Soul\R&B. Luego de esto, la canción pasó un largo tiempo guardada. Este track maqueta, de a poco se empezó a trabajar junto al productor Caleño Tiago Montesdeoca. 

                     Ph: Daniela Castañeda 

“Empezamos a trabajarlo lentamente junto a Tiago, con una idea sonora clara hacía el 6×8, con leitmotiv como marca y con la intención de invitar una voz en collab. La de Floy me parecía perfecta para este track. Luego, sumamos la voz de mi hermano de Claruz y justo ahí, ya teníamos el track del otro lado” agrega junior.

El resultado: un single limpio, directo y extremadamente sensual, cargado de erotismo y alejado de prosas y palabras reforzadas y más cercano a un lenguaje descomplicado y citadino.

La sensualidad particular con la que el artista Floyd interpreta sus rimas, la voz potente de Claruz, y la propuesta fina, delgada y aterciopelada en la voz de Junior, le regalan el toque perfecto a Curvas. Es así, como estos tres artistas se juntan en este potente y magnético sencillo para abrir la puerta de “DRAMA Volumen 1”.

                                             Ph: Daniela Castañeda 

Visualmente, cada volumen de DRAMA propondrá una nueva manera de presentar los singles. Alejándose de los lanzamientos con videoclips en conjunto; DRAMA trae diferentes entregas visuales en las que no necesariamente, el videoclip como única herramienta, sea el medio para el fin.  

Fiel a su premisa de proponer desde la conceptualización y con la necesidad de divisar otras maneras para dialogar desde lo cultural, sonoro y visual en la actualidad; Junior Zamora pretende generar otras formas para narrar sus proyectos. “Luego de trabajar por más de 2 años en mi álbum debut y de hacer canciones largas y profundas, con este gran EP a tres volúmenes, buscamos redirigir el camino para de nuevo sorprendernos, divertirnos y agitar nuestras propias reglas del juego” finaliza el artista. 

 

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