KCH lanza “Hamaca Paraguaya”, una fusión que promete conquistar Latinoamérica

La icónica banda paraguaya KCH (Kchiporros) continúa sorprendiendo con su capacidad para innovar y conectar con su audiencia. Tras el exitoso lanzamiento de “La Kaguama” junto a Los Auténticos Decadentes, presentan su nuevo sencillo “Hamaca Paraguaya”, una electrizante mezcla de ska y cumbia que promete ser un éxito en las pistas de baile.

El tema “Hamaca Paraguaya” nació durante un retiro de composición en San Bernardino, liderado por Chirola Ruiz Díaz junto a Mauri Román y El Chávez. Según Chirola, la idea surgió de una conversación con Julio Troche, quien señaló que hacía falta una canción que rompiera la pista y capturara el ADN de la banda.

«Nos encanta emocionar a la gente y hacer que bailen, que muevan el cuerpo pero que también muevan la mente. La lírica es igual de importante que el ritmo», comentó Chirola sobre el enfoque de la banda en este sencillo. La producción general estuvo a cargo de Toy Selectah, quien aportó su estilo característico para cerrar el tema entre Monterrey y Asunción.

El material audiovisual de “Hamaca Paraguaya” se presenta a través de un visualizer dirigido por Emanuel Veco, con Lucas We como director de arte, reafirmando el compromiso de la banda con la estética y la narrativa visual.

KCH, formada en 2006 en Asunción, ha consolidado su lugar en el escenario latinoamericano gracias a su fusión de ritmos tropicales, reggae y rock latinoamericano. Con 8 discos de estudio y 1 EP, han trabajado con productores de renombre como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli (Los Auténticos Decadentes), Nico Cotton y Rafael Arcaute, entre otros.

En 2023, la banda firmó con PopArt Discos, el sello independiente más grande de Latinoamérica, marcando un punto clave en su carrera y llevando el arte paraguayo a nuevos niveles de visibilidad en todo el continente.

Próximos conciertos en México

Tras una exitosa presentación en Nueva York el pasado 9 de noviembre, KCH se prepara para reencontrarse con su público en México. Las próximas fechas incluyen:

  • 21 de noviembre de 2024 — Teatro Metropolitan, Ciudad de México
  • 23 de noviembre de 2024 — Tecate Comuna, Puebla

Con su energía arrolladora y su característico sonido, KCH continúa llevando la música paraguaya a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la región.

 

Mon Laferte gana el Latin GRAMMY 2024 

Mon Laferte, la icónica cantautora chileno-mexicana, ha sido galardonada con el Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa por su aclamado disco “Autopoiética”. Este logro reafirma su posición como una de las artistas más innovadoras y respetadas de la música latina contemporánea.

Lanzado a finales de 2023, el álbum “Autopoiética” combina audazmente sonidos electrónicos con elementos tradicionales latinos, inspirado en el concepto de autopoiesis del biólogo chileno Humberto Maturana. Este trabajo no solo ha sido aclamado por la crítica, sino que también le valió a Mon una nominación al GRAMMY® 2025 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock o Música Alternativa”.

Con canciones como “Tenochtitlán”, previamente nominada a “Grabación del Año”, Mon explora temas como la identidad y la autoexpresión, tejiendo narrativas históricas con paisajes sonoros modernos. Este enfoque único ha posicionado al disco como una obra maestra contemporánea que desafía los límites de la música alternativa.

Arte, documental y una gira mundial

Más allá de la música, Mon Laferte ha expandido su arte a otras disciplinas. Su exposición multidisciplinaria Autopoiética, actualmente en exhibición en Matucana 100 en Santiago de Chile, explora temas de sanación e identidad, reafirmando su compromiso con el arte como motor de cambio social.

Además, su documental en Netflix, “Mon Laferte, Te Amo”, estrenado en agosto de 2024, ofrece una visión íntima de su vida y proceso creativo, conectando profundamente con sus seguidores. En paralelo, su **gira mundial** la ha llevado a escenarios emblemáticos de Estados Unidos, Europa, México y Sudamérica, con próximas fechas en ciudades destacadas como São Paulo, Buenos Aires y Bogotá.

Próximos conciertos y legado artístico

Las próximas presentaciones de Mon incluyen shows en icónicos festivales como Lollapalooza Argentina y Chile, y escenarios como el Tecate Pal’ Norte en Monterrey. Aquí están las fechas destacadas:

  • 23 de noviembre de 2024 — Quinta Vergara, Viña del Mar, Chile
  • 18 de marzo de 2025 — Tokio Marine Hall, São Paulo, Brasil
  • 21 de marzo de 2025 — Lollapalooza Argentina, Buenos Aires
  • 30 de marzo de 2025 — Estéreo Picnic, Bogotá

Con una trayectoria de ocho discos y más de una década de innovación musical, Mon Laferte ha dejado una huella imborrable en la música y el arte latinoamericano. Desde escenarios como Coachella hasta auditorios en Chile y México, ha demostrado que su voz y creatividad no tienen fronteras.

Camilo Fernández ‘Nández’: una carrera destacada en la industria musical

El ingeniero de sonido, músico y productor colombiano Camilo Fernández ‘Nández’  logra construir una exitosa carrera en Estados Unidos en los últimos años. Reconocido por su talento, ha sido nominado en dos ocasiones a los Grammy: en 2022 como ingeniero de grabación por ‘Live in Perú’ de Tony Succar en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino, y en 2024 con la producción ‘Mimy y Tony’ en la categoría Mejor Álbum Tropical.

Nández  trabajó como ingeniero de sonido en vivo con artistas de renombre, entre ellos Maluma, desempeñándose como encargado de las secuencias y manejo de las voces en sus presentaciones. Además, ha colaborado con artistas como Valentina Rico, Nicolle Jadad, Caravanchela, Cristina Charry, Armenia y Lina Sanabria como ingeniero de sala y monitores.

Su experiencia incluye participación en importantes festivales colombianos como Estéreo Picnic y Cordillera. También formó parte del equipo de Maluma en giras por Europa, destacando en reconocidos festivales internacionales.

Camilo Fernández ‘Nández’ fue galardonado con la Mención de Oro en la categoría Grabación Moderna en Estudio de la Competencia de Grabación Latinoamericana AESLAC 2020 en Brasil. También participó en el álbum Raíces Jazz Orchestra, que alcanzó los primeros lugares en ventas en Amazon.

Como ingeniero de sonido, Nández trabajó en el documental ‘Más de mí’, una producción que narra la trayectoria de Tony Succar desde sus inicios hasta convertirse en ganador de dos Latin Grammy. Además, participó en la grabación de ‘Live in Perú’, un álbum en vivo con artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Daniela Darcourt, y Grupo 5, entre otros.

Recientemente, Nández se desempeñó como ingeniero de postproducción en un largometraje documental estrenado en Perú. En el ámbito musical, trabajó en la grabación del próximo álbum de Tony Succar y en una producción de salsa de la reconocida cantante y percusionista Sheila E, que está próximo a lanzarse.

Inicios y estilo musical

Nández, bogotano de 28 años, se ha involucrado en la música desde niño, aprendiendo a tocar guitarra, piano y ukelele. Su proyecto solista combina sonidos latinos como bongos, claves y congas, integrados con ritmos de pop urbano que invitan a bailar. En su sencillo ‘Vete’, coescrito junto a César Pinzón y Aníbal de los Reyes, mezcla ritmos latinos y urbanos en una producción que destaca por su energía.

Con influencias que abarcan salsa, son cubano y reguetón, Nández continúa desarrollando su carrera en diversos campos de la industria musical, desde la grabación y mezcla hasta la producción de documentales, cortometrajes y largometrajes.

 

Dani Ribba y Lit Killah lanzan “En Dónde”, su esperada primera colaboración

Los raperos argentinos Dani Ribba y Lit Killah, referentes de la escena urbana y “hijos” del legendario Quinto Escalón, unen fuerzas para lanzar su primera colaboración: “En Dónde”. El tema promete convertirse en un hit que revolucionará el hip hop de habla hispana y es, además, un adelanto del nuevo álbum de Dani Ribba.

La canción cuenta con la producción de Brian Taylor, dos veces ganador del Gardel de Oro, junto a After, una de las promesas más destacadas de la escena urbana argentina. Esta combinación de experiencia y frescura, sumada a la poderosa lírica de Dani Ribba y Lit Killah, garantiza un sonido único y adictivo.

El videoclip de “En Dónde”, dirigido por HeadPro, lleva el real rap a la noche, con una atmósfera visual que resalta la autenticidad de ambos artistas. Dani y Lit logran plasmar su habilidad para fusionar estilos y crear un himno del hip hop contemporáneo.

La trayectoria de Dani Ribba

Dani Ribba comenzó su carrera en el freestyle participando en batallas icónicas como Halabalusa y destacándose en ediciones históricas de El Quinto Escalón. Tras una exitosa etapa en el circuito de batallas, decidió dedicarse completamente a la música en 2019. Desde entonces, ha colaborado con grandes nombres como Duki, Tiago PZK, María Becerra y Bizarrap.

Entre sus logros más destacados se encuentran las sesiones con Bizarrap: “Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 7” y “Bzrp Music Session Vol. 24”, que juntas superan los 350 millones de streams globales. En 2022 lanzó su álbum debut “La Melodía”, donde participaron referentes del trap argentino como Trueno y Duki.

“En Dónde” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

La Santísima Voladora se presenta en los festivales Rock al Parque, Rockódromo y Vive Latino

Tras siete años de intenso trabajo, la banda mexicana La Santísima Voladora se prepara para dar un gran paso en su carrera, presentándose en tres de los festivales más importantes de Latinoamérica: Rock al Parque en Colombia, Rockódromo en Chile y Vive Latino en México. Esta banda, originaria de Aguascalientes, ha ganado popularidad con su estilo único de tropimetal y una combinación ecléctica de géneros.

La primera cita de La Santísima Voladora será en Bogotá, el 10 de noviembre, en el Festival Rock al Parque, uno de los eventos públicos más importantes de América Latina. Actuarán en el Escenario Plaza a las 2:55 pm, presentando su último sencillo en lo que promete ser una vibrante introducción a su estilo en Colombia.

Posteriormente, el grupo viajará a Chile para participar en la edición número 20 de Rockódromo, que se celebrará del 11 al 15 de diciembre en Valparaíso. Finalmente, culminarán su gira en el 25º aniversario del Vive Latino, que se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP de México.

La Santísima Voladora ha marcado la diferencia con su propuesta conocida como ‘bandacore’, una mezcla de hardcore y tambora que resuena con energía en cada uno de sus conciertos. Sus influencias abarcan desde el metal y ska hasta el bolero y la cumbia, incluyendo colaboraciones con artistas como Here Comes The Kraken y José María Napoleón. Su enfoque crítico y enérgico ha conquistado a los fanáticos, quienes valoran tanto sus letras como su sonido eufórico y distintivo.

Un sueño hecho realidad

El guitarrista Lalo Rogero comparte la emoción de la banda ante esta oportunidad: “Estas noticias realmente nos volaron la cabeza, es algo que soñamos toda la vida… Ahora que es realidad, es una especie de graduación de todo el esfuerzo, de todo el trabajo que hemos hecho para brindarles lo mejor de La Santísima Voladora”.

Con una trayectoria de siete años, La Santísima Voladora continúa su ascenso en la escena musical latinoamericana, dejando su huella en cada presentación y afianzando su lugar entre las bandas más innovadoras y reconocidas del continente.

 

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Sunny Valdivieso lanza su nuevo sencillo “I’m Free” en Colombia

El artista peruano de pop Sunny Valdivieso presenta su más reciente sencillo, “I’m Free”, una canción que celebra el amor y la libertad en las relaciones personales. Este lanzamiento, que se dio a conocer en Colombia, invita a reflexionar sobre la conexión profunda y liberadora que puede existir entre las personas.

En “I’m Free”, Sunny explora la idea de un amor saludable y transformador. Según el artista, el tema expresa una libertad emocional que se traduce en una conexión renovadora con uno mismo y con los demás. La canción fue grabada en Lima, en Vali Cáceres Studios, y en México, en Lambda Studios, con la colaboración de Vali Cáceres y el productor Juan Sosa Rosell, ganador del Latin Grammy.

El proceso de mezcla tuvo lugar en Ciudad de México bajo la dirección de Sosa Rosell, mientras que la masterización se realizó en Estados Unidos por Javier Francisco en Wave Balance Studios. Con este sencillo, lanzado bajo su propio sello discográfico, Sunny Valdivieso sigue consolidando su carrera como compositor y productor independiente.

El video oficial de “I’m Free” es una producción conceptual dirigida por Diego Tipacti y realizada por la productora Tipacti Films. Inspirado en una realidad alterna, el video utiliza símbolos energéticos como la pirámide y el Cho Ku Rei, que Sunny incorpora como representación de la energía universal y la libertad. Esta atmósfera visual conecta también con la idea de liberación post-pandemia, haciendo una analogía con la represión experimentada durante el confinamiento por COVID-19.

“Siendo alguien que cree en la energía, quise mostrar en el video este símbolo energético, que representa esa conexión con el universo donde ocurre esta historia”, comenta Sunny Valdivieso, destacando la importancia del simbolismo en su obra.

Sobre Sunny Valdivieso

Nacido en Ica, Perú, Sunny Valdivieso ha desarrollado una carrera como compositor, productor y cantante, llevando su música a países como Estados Unidos, Francia, Holanda, España, Argentina, Chile y Ecuador. En su país natal, ha recorrido la costa y parte de la sierra, compartiendo su estilo único y energía.

Entre su discografía destacan el EP The Sunny Isles (2011), el álbum homónimo Sunny Valdivieso (2013), y su álbum en vivo Live Hard Rock Café (2015). En 2018, lanzó su EP En el Centro, consolidando su estilo y experimentación dentro del pop.

 

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Entreco cierra un año inolvidable en Rock al Parque 2024

La agrupación caleña de Queer Punk, Entreco, llega a Rock al Parque para cerrar un año extraordinario. Después de una exitosa gira por México, el lanzamiento de su álbum T.V, y una extensa gira por Colombia, Entreco finaliza este ciclo con una presentación en el icónico festival bogotano el próximo 10 de noviembre en el Escenario ECO.

Con el lanzamiento de su álbum T.V, la banda se ha posicionado como una de las promesas de la escena musical colombiana. “Nos sentimos increíblemente felices de haber dado al público algo que esperó junto a nosotres por tanto tiempo. T.V es nuestro debut y una presentación de quiénes somos”, comenta la banda. Con desgarradoras instrumentales y letras profundas, el sencillo «Un mar» destaca, capturando la lucha por mantenerse a flote en un mar de emociones.

El álbum fue producido, grabado y mezclado por Wabi Arias, vocalista de la banda, en su estudio Baby Ramen, bajo el sello independiente Bota Roja Records, radicado en Cali. La producción busca resonar con una generación que navega sus emociones y desafíos en la vida moderna.

Entreco en la escena en vivo: de México a Rock al Parque

Este año, Entreco completó una gira en México y continuó recorriendo Colombia, con conciertos en ciudades como Bogotá, Tunja, Pereira, y Cali. En cada presentación, la banda mostró su característico estilo enérgico y auténtico, destacándose por su alineación atípica que incluye trompeta, un elemento poco común en el género punk. “Para nosotres, esta gira es el cierre de una etapa muy especial. Nos emociona tocar en Rock al Parque y que Medellín sea nuestra última parada del año”, explican.

La presentación en Rock al Parque representa una gran oportunidad para Entreco de conectar con un público más amplio. Según Wabi Arias, la vocalista, “todas las experiencias adquiridas nos han preparado para este gran momento”. Juan Sepúlveda ‘Trompe’, trompetista de la banda, destaca que este logro es fruto de su constancia y respeto por el proceso artístico.

Una propuesta auténtica que conecta con la juventud

Entreco se ha destacado por su autenticidad y la energía de sus presentaciones en vivo. Con letras que abordan las inquietudes de su generación, y una mezcla de rock, punk e indie, la banda ha logrado captar la atención de un público joven y apasionado. En estos seis años, han lanzado el EP «Las Primeras» y varios sencillos, además de presentarse en festivales como el Festival Internacional Unirock Alternativo, el Festival Galeras y Rock X La Vida.

El cuarteto está conformado por Wabi Arias en la voz y bajo, David Perdomo en guitarra, Juan Sepúlveda en trompeta y coros, y Camilo Morales en batería. Con esta alineación y su estilo único, Entreco sigue consolidándose como una de las agrupaciones emergentes con mayor proyección en Colombia.

Entreco invita a todos los fanáticos del punk y el rock alternativo a acompañarlos en su presentación en Rock al Parque y a sumarse a esta celebración de la música independiente. Para más información sobre la banda, visita sus perfiles en Instagram, Spotify y YouTube.

Ditto Music se une a Rock al Parque 2024 con talleres y asesoría para artistas emergentes

La plataforma de distribución musical Ditto Music se complace en anunciar su participación en la próxima edición de Rock al Parque, el festival de música más icónico de Latinoamérica. El evento, que se realizará del 9 al 11 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, promete reunir a los mejores talentos del rock, tanto nacionales como internacionales.

Ditto Music, conocido por su compromiso con los artistas emergentes, será un socio clave del festival, no solo como aliado, sino también al aportar un enfoque educativo para la profesionalización de los músicos que participarán en la edición de este año. La empresa ofrecerá un taller práctico titulado «¿Cómo conectar y vender tu música?», dirigido por Salvador Toache, Country Manager de Ditto Music México. Esta sesión tendrá lugar el viernes 8 de noviembre a las 5:00 p.m. en la Universidad Central, en el Auditorio Francisco de Paula Santander.

A través de este taller y otras actividades formativas, Ditto Music busca dar visibilidad a nuevos talentos y ofrecerles herramientas para llegar a una audiencia más amplia, apoyándolos en su desarrollo profesional en la industria musical.

Durante el festival, Ditto Music organizará talleres y charlas dirigidos a músicos, productores y entusiastas de la industria. Estas sesiones cubrirán temas como distribución digital, estrategias de marketing musical y la importancia de construir una marca personal en el ámbito de la música. Expertos de la empresa compartirán sus conocimientos y experiencias, brindando a los asistentes herramientas prácticas para potenciar sus carreras en un sector altamente competitivo.

Además, Ditto Music contará con un stand en el festival, donde los artistas podrán conocer más sobre sus servicios de distribución y promoción. También podrán registrarse para recibir asesoría personalizada y explorar cómo la plataforma puede ayudarles a expandir su alcance en audiencias globales.

Un compromiso continuo con la música independiente

William Patiño, Head de Operaciones Latam/España en Ditto Music, destacó el compromiso de la compañía: “Estamos entusiasmados por la oportunidad de conectar con la comunidad musical y ofrecer un espacio de aprendizaje y crecimiento. Rock al Parque es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, y estamos contentos de contribuir desde una línea académica para apoyar a los artistas en esta versión del festival”.

La participación de Ditto Music en Rock al Parque es parte de su misión de empoderar a los artistas independientes, proporcionando recursos y conocimientos que les permitan alcanzar sus objetivos en la industria musical. Con una combinación de actividades educativas y de marca, la compañía reafirma su compromiso con la creación de un entorno colaborativo donde la música y los artistas puedan prosperar de la mano de aliados estratégicos.

Invitamos a todos los amantes de la música a unirse a esta celebración, que destacará tanto a grandes bandas como a nuevas propuestas que están marcando el futuro del rock. Rock al Parque 2024 se perfila como una plataforma única para la innovación y el crecimiento de la escena musical latinoamericana.

 

Rock al Parque 2024: anuncio de artistas para la XXVIII edición

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha revelado los  artistas que formarán parte de la edición número XXVIII de Rock al Parque, a realizarse el 9, 10 y 11 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. Entre los invitados se encuentran reconocidas agrupaciones internacionales como Los Toreros Muertos de España, Testament de Estados Unidos, Fabiana Cantilo de Argentina e Inspector de México. Por Colombia estarán presentes Kraken, Doctor Krápula y las bandas ganadoras de la Beca Festival Rock al Parque 2024 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música.

La versión de este año reunirá a artistas de países como Estados Unidos, Alemania, España, Chile, Argentina, México, Uruguay y Colombia, trayendo una diversidad de géneros que incluyen rock ‘n roll, indie, blues, rockabilly, ska, punk, heavy metal y otras variantes. María Claudia Parias, directora de Idartes, destacó que Rock al Parque “refuerza los procesos y la trayectoria de los artistas independientes de la ciudad, reconociendo tanto a bandas colombianas de larga trayectoria como a nuevas propuestas con proyección nacional e internacional.” Además, enfatizó en el valor del evento como un espacio de encuentro cultural que fomenta la convivencia y la apreciación cultural.

Artistas internacionales y nacionales destacados

Entre los nombres destacados del cartel se encuentran Testament de Estados Unidos, ícono del thrash metal, Haggard de Alemania, combinando death metal sinfónico con música clásica, y The Selecter de Inglaterra, pioneros del ska británico de los 80. Por Latinoamérica, el público podrá disfrutar de leyendas como Los Toreros Muertos y la icónica Fabiana Cantilo, además de Inspector y Todos Tus Muertos, que representan géneros como el ska y reggae.

Colombia también estará representada por Doctor Krápula, banda que fusiona rock, ska y música tropical; Kraken, emblema del rock colombiano; Entreco de Cali, y Lilith, grupo de metal gótico de Medellín. La escena local se completa con 20 agrupaciones distritales, incluyendo a Mortis y Los Desalmados, Mad Tree, Storm of Darkness y Burning Caravan, entre otros, que prometen dejar en alto el nombre de Bogotá.

Rock al Parque: Un evento de interés cultural para Bogotá

Desde su primera edición en 1995, Rock al Parque ha sido un punto de encuentro que celebra la diversidad y cultura musical en Bogotá, siendo gratuito y accesible a una audiencia amplia. En 2004 fue declarado Bien de Interés Cultural por el Concejo de Bogotá, en reconocimiento a su contribución a la convivencia pacífica y la transformación social en la ciudad. A lo largo de su historia, el festival ha reunido a más de 7 millones de asistentes, presentado a más de 1.000 bandas y se ha consolidado como una de las plataformas de música rock más importantes de América Latina.

Con este anuncio, Rock al Parque 2024 sigue perfilándose como una gran celebración del rock y sus múltiples géneros, y un hito cultural que promueve la inclusión, el desarrollo económico y el turismo. Próximamente, Idartes dará a conocer más nombres de la alineación, garantizando una experiencia musical única para todos los asistentes.

 

La magia detrás de las luces Láser: Andrés Rivera y Urbanlight

Las luces láser se han convertido en un elemento clave en la producción de conciertos modernos, transformando por completo la experiencia audiovisual de los asistentes. Más allá de ser una simple adición estética, los láser crean un ambiente inmersivo que potencia la conexión emocional entre el público y los artistas. Estos destellos de luz sincronizados con la música no solo capturan la atención de los asistentes, sino que también intensifican las emociones, generando una atmósfera envolvente.

Además de su impacto visual, las luces láser desempeñan un papel esencial en la narrativa del concierto. Al ser altamente controlables y precisas, permiten crear coreografías de luz que responden a los ritmos, acordes y tempos de las canciones, ofreciendo una experiencia multisensorial completamente sincronizada. Esta fusión de luz y sonido refuerza los momentos clave de la presentación, acentuando los clímax musicales y guiando las emociones del público a través de un viaje auditivo y visual.

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Andrés Rivera, un experto en el diseño de luces láser que ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la escena musical. Con más de 20 años de experiencia en el sector, Andrés ha sido el artífice de espectáculos inolvidables alrededor del mundo junto a Urbanlight

Entrevista a Andrés Rivera

¿Cuántos años de experiencia tienes en diseño y programación de luces y láser?

Mi carrera comenzó hace aproximadamente unos 20 años en el ámbito de la iluminación exterior para discotecas de estilo skylight. Mi interés por la música electrónica fue fundamental para mi evolución profesional. Como programador de láseres llevo aproximadamente unos 10 años.

¿Qué te llamó la atención de esta especialidad?, ¿Por qué ingeniero de luces y láseres y no otra cosa?

Desde el principio, vi en los láseres una herramienta poderosa y visualmente impresionante que podía transformar por completo la experiencia de un espectáculo. Esta combinación de tecnología y creatividad me motivó a especializarme aún más en la programación avanzada de láseres, buscando siempre innovar y superar las expectativas del público.

¿Cómo ha sido el proceso, qué empezaste haciendo y ahora en qué punto estás?

El proceso ha sido realmente enriquecedor desde el inicio. Desde joven, siempre tuve el sueño de trabajar con los artistas más grandes, y esto me motivó a especializarme en el uso de láseres. Ahora me encuentro en un punto en el que me siento confiado en mi capacidad para abordar desafíos complejos y para colaborar de manera efectiva con equipos multidisciplinarios.

¿El mejor show y por qué?

Todos los shows son únicos, siempre damos el 100% de nosotros. Yo, en lo personal, entrego todo mi conocimiento para hacer el mejor show de todos los tiempos una y otra vez.

¿El peor show y por qué?

No creo que haya un peor show, pero podría decir que los shows con problemas de clima son los más complicados porque muchas veces el frío, la lluvia o las tormentas hacen que el show sea fuera de lo normal.

¿Qué es Urbanlight?

Urbanlight fue un sueño. Llevamos 20 años en el mercado, dedicándonos a la iluminación de alta potencia. Hace unos 12 años incursionamos en el mundo de los shows láser.

¿Qué has logrado con este proyecto?

Crecer como persona y como profesional, además de crear momentos únicos en los shows de los cuales hemos sido parte, haciendo realidad los sueños e ideas de nuestros clientes, llenando de emoción a los asistentes.

¿Cuál ha sido el mayor reto de tu carrera?

La pandemia fue uno de los mayores retos. Nuestra actividad depende de la gente y, al estar en cuarentena, nuestra empresa estuvo en stand by. Pero de este gran reto aprendimos mucho.

¿Cuál será la nueva meta por alcanzar?

Las metas son grandes, nunca paramos. Queremos ser reconocidos en toda Latinoamérica y Norteamérica como los mejores en shows láser. Mi meta es seguir aprendiendo para continuar innovando en cada show.

¿Algún artista en particular para el que siempre trabajarías?

Los artistas latinos son especiales. Tuve la fortuna de trabajar para J Balvin, Karol G, Feid, Bad Bunny, y su calidad como personas es increíble. Al final, todo el equipo se convierte en una gran familia.

Regálanos un consejo práctico para la vida

Nunca dejes de soñar. Los sueños se cumplen con trabajo fuerte y dedicación. Si se puede alcanzar cada logro y meta que te pones por delante. Mi sueño fue siempre trabajar con los mejores artistas, y tengo el placer de decir que he cumplido mis sueños. Siempre hay que tener la mente enfocada en llegar más y más lejos.