Sunny Valdivieso lanza su nuevo sencillo “I’m Free” en Colombia
El artista peruano de popSunny Valdivieso presenta su más reciente sencillo, “I’m Free”, una canción que celebra el amor y la libertad en las relaciones personales. Este lanzamiento, que se dio a conocer en Colombia, invita a reflexionar sobre la conexión profunda y liberadora que puede existir entre las personas.
En “I’m Free”, Sunny explora la idea de un amor saludable y transformador. Según el artista, el tema expresa una libertad emocional que se traduce en una conexión renovadora con uno mismo y con los demás. La canción fue grabada en Lima, en Vali Cáceres Studios, y en México, en Lambda Studios, con la colaboración de Vali Cáceres y el productor Juan Sosa Rosell, ganador del Latin Grammy.
El proceso de mezcla tuvo lugar en Ciudad de México bajo la dirección de Sosa Rosell, mientras que la masterización se realizó en Estados Unidos por Javier Francisco en Wave Balance Studios. Con este sencillo, lanzado bajo su propio sello discográfico, Sunny Valdivieso sigue consolidando su carrera como compositor y productor independiente.
El video oficial de “I’m Free” es una producción conceptual dirigida por Diego Tipacti y realizada por la productora Tipacti Films. Inspirado en una realidad alterna, el video utiliza símbolos energéticos como la pirámide y el Cho Ku Rei, que Sunny incorpora como representación de la energía universal y la libertad. Esta atmósfera visual conecta también con la idea de liberación post-pandemia, haciendo una analogía con la represión experimentada durante el confinamiento por COVID-19.
“Siendo alguien que cree en la energía, quise mostrar en el video este símbolo energético, que representa esa conexión con el universo donde ocurre esta historia”, comenta Sunny Valdivieso, destacando la importancia del simbolismo en su obra.
Sobre Sunny Valdivieso
Nacido en Ica, Perú, Sunny Valdivieso ha desarrollado una carrera como compositor, productor y cantante, llevando su música a países como Estados Unidos, Francia, Holanda, España, Argentina, Chile y Ecuador. En su país natal, ha recorrido la costa y parte de la sierra, compartiendo su estilo único y energía.
Entre su discografía destacan el EP The Sunny Isles (2011), el álbum homónimo Sunny Valdivieso (2013), y su álbum en vivo Live Hard Rock Café (2015). En 2018, lanzó su EP En el Centro, consolidando su estilo y experimentación dentro del pop.
Asuntos Pendientes & De Bruces a Mí presentan ‘Mala Suerte’
La banda colombianaAsuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mala Suerte’, una canción que explora el vacío emocional, el aislamiento y la introspección tras una ruptura. Este tema marca un nuevo capítulo en su carrera y cuenta con la colaboración de De Bruces a Mí, uno de los grandes referentes del reggae en Colombia.
‘Mala Suerte’ es un viaje emocional que invita a reflexionar sobre la necesidad de romper con los lazos del pasado para abrirse a una transformación personal. La participación de Mauricio Osorio en la voz y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, perfectamente equilibrado con el estilo versátil de Asuntos Pendientes.
La producción estuvo a cargo de Tezzel, reconocido productor que ha trabajado con artistas como Piso 21 y Nicky Jam. Además, el sencillo cuenta con la participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una base rítmica poderosa que complementa la atmósfera emocional del tema.
El videoclip de ‘Mala Suerte’, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del “hilo rojo del destino”. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper las ataduras del pasado.
Este lanzamiento forma parte del proyecto “Permanecer”, un concepto que los fanáticos podrán identificar como el hilo conductor de los próximos trabajos de la banda.
Asuntos Pendientes: una propuesta musical versátil
Con casi dos décadas de trayectoria, Asuntos Pendientes se ha consolidado como una de las bandas más representativas del sonido alternativo de Medellín, fusionando géneros como el reggae, rock, ska e indie. La banda está compuesta por Arturo Cardozo (voz y guitarra), Ximena Toro (voz y guitarra), Ricardo Cardozo (bajo y coros), Jacobo Garcés (batería), Luis Barrientos (trombón), Gabriel Espitia (trompeta), y Nicolás Galindo (teclados).
A lo largo de su carrera, Asuntos Pendientes ha compartido escenario con bandas internacionales como Carajo (Arg), Attaque 77 (Arg), El Cuarteto de Nos (Uru), Inspector (Mex), entre otras. La banda es parte de AP Records, un sello independiente que ha impulsado numerosos proyectos musicales alternativos en Medellín y a nivel internacional.
Maiguai presenta ‘La luna y el sol’: Un viaje sonoro entre el bullerengue y el electro-tropical
El dúo colombiano Maiguai sigue explorando la riqueza de los sonidos tradicionales y electrónicos con su nuevo sencillo ‘La luna y el sol’, inspirado en los cantos del bullerengue, característicos de la región caribeña del país. Este tema ofrece un adelanto de lo que será su próximo álbum ‘Marea’, este tendrá lanzamiento este Jueves 5 de septiembre, en Disco Jaguar en la ciudad de Bogotá
Pero regresando a lo que fue la creación de la canción La luna y el Sola, cuya letra fue escrita por Marisol Arévalo, vocalista de la banda, invita a reflexionar sobre la importancia de tomarse una pausa y vivir el presente. En la composición participaron los integrantes de Maiguai junto con el músico y productor Guerrero Jahguar, con quien ya habían colaborado en su éxito Boquía. ‘La luna y el sol’ fue grabada en Alterna Estudio, Bogotá, bajo la producción y mezcla de Guerrero Jahguar, y masterizada en Audiodatos.
Videoclip en La Playa de Belén: Un tributo a las raíces
El videoclip de ‘La luna y el sol’ fue rodado en el municipio de La Playa de Belén, Norte de Santander, reconocido por ser Pueblo Patrimonio de Colombia y por su Área Natural Única ‘Los Estoraques’. Dirigido por Amy Claro y editado por Nicolás Chona, el video es especialmente significativo para Marisol Arévalo, ya que se filmó en su tierra natal. La producción visual busca capturar la esencia del paisaje, las montañas y el cielo, reflejando el mensaje de la canción: vivir con calma y apreciar los pequeños detalles.
Sobre Maiguai: Un dúo que fusiona tradición y modernidad
Formado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, Maiguai ha estado creando música desde 2018, fusionando sonidos electrónicos con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Inspirados por beats sintéticos, guitarras psicodélicas, y el rock electrónico, el dúo ha logrado crear una identidad propia dentro de la escena musical bogotana y más allá.
Con su EP debut FUEQUE y el posterior DUAL, Maiguai comenzó a ganar reconocimiento en el país, llevando su energía única a escenarios nacionales e internacionales. Temas como Boquía, Qué mira?, y La cumbia del Amor, han resonado entre su público, consolidando su propuesta sonora.
En 2024, Maiguai realizó el Tour promocional West Coast USA, presentándose en ciudades como Oakland, Los Angeles y Seattle. Además, participaron en festivales como Colombia al Parque y Beer Revolution, demostrando su creciente presencia en la escena musical. El dúo también ha sido invitado a programas de televisión y su música ha sido incluida en series animadas, como Rock Lab.
Actualmente, Maiguai está conformado por Marisol Arévalo (voz), Álvaro Vargas (guitarra), Óscar Suárez (gaita/acordeón) y Pedro Garzón (percusión). Juntos, continúan explorando nuevas fronteras musicales, con la mirada puesta en el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Marea, que verá la luz en 2024.
Fatima Push presenta ‘Amigo and Tempest’ y anuncia su primer álbum de larga duración
La banda colombiana de rock alternativo, Fatima Push, ha anunciado la salida de su primer álbum con el lanzamiento de su sencillo “Amigo and Tempest“. Este tema, profundamente emotivo y personal, aborda la compleja relación con la muerte y el duelo, explorando la manera en que la música puede convertirse en un medio para enfrentar y superar la tragedia.
Una canción nacida del dolor
“Amigo and Tempest” surgió a principios de 2022 tras la pérdida de un amigo cercano de la banda debido a una enfermedad terminal. La canción fue grabada en Thria Studios bajo la producción de Sergio Martínez, y la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jaroslav Tseluiko en la República Checa.
Según la banda, “nos inspiramos en sonidos clásicos y en propuestas vanguardistas dentro del rock alternativo y el metal, con influencias que van desde el Groove metal hasta el Grunge”. Este enfoque musical ha dado como resultado una pieza que no solo conmueve, sino que también desafía los límites de los géneros tradicionales.
El videoclip y el próximo álbum
El sencillo se presenta junto con un videoclip rodado en Sopó, dirigido por los reconocidos artistas visuales colombianos Camilo Baez y Mateo Chavez de Fishbowl Audiovisual, quienes cuentan con una vasta trayectoria tanto a nivel nacional como internacional.
Paralelo al lanzamiento de “Amigo and Tempest”, Fatima Push está preparando el estreno de su primer álbum de larga duración titulado “Supernova“. Este álbum conceptual, que explora la travesía de un antihéroe en lucha con su propio nihilismo, será presentado en Bogotá con un concierto en noviembre.
La banda y su propuesta
Conformada por Josué Medina en la voz, Daniel Felipe Bernal en la batería, y Juan Esteban Alonso en el bajo, Fatima Push ha logrado posicionarse como una banda que ofrece una experiencia musical visceral y melódica, caracterizada por la profundidad de sus composiciones y la fuerza de su sonido vanguardista.
El próximo álbum “Supernova” promete ser un reflejo de esta identidad, abordando temas complejos y presentando un viaje introspectivo a través de cada una de sus pistas.
El artista colombiano The Good Gorilla estrena ‘Susurros del viento’, canción que será parte de su álbum debut y que nos conecta con el amor, la naturaleza y nuestra condición mortal.
Con aires funk y poblada de texturas que van de la alegría a la psicodelia, ‘Susurros del viento’ es una canción que nos llena tanto de esperanza como de la fuerza necesaria para seguir adelante.
Grabación y producción
La canción, escrita por The Good Gorilla, fue grabada en los estudios de Capital Latino Music (Bogotá) bajo la producción de Jonas Producer. The Good Gorilla tiene como base musical los sonidos que, a lo largo de su vida, marcaron a su creador, especialmente el rap y el hip-hop. Pero su propuesta va más allá, pues nos lanza un sonido fresco y diferente a lo que hemos escuchado.
Un sonido único
Uniones, coqueteos y salpicaduras de reguetón, cumbia y el espíritu latinoamericano dan al sonido de The Good Gorilla una identidad contundente y, al mismo tiempo, cadenciosa. “El viento cuenta una historia y hay que oirla”. Pero el aporte de The Good Gorilla no se limita a reinventar y refrescar el rap: su búsqueda principal es difundir una forma alternativa de vida, más conectada con la trascendencia, el ambiente y la consciencia.
En sus letras, podemos encontrar temas como la relación con la naturaleza, el amor, la condición humana y la fiesta, pero abordadas desde una perspectiva que invita a la reflexión profunda.
El origen de The Good Gorilla
Samuel Jaramillo es el nombre detrás de The Good Gorilla, un proyecto colombiano que debutó en 2024, tras una serie de búsquedas y encuentros como estudiante de música. Vinculado con la música desde su infancia, The Good Gorilla recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta el reguetón, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclor latinoamericano.
Tras meses de composición y experimentación, el artista colombiano debutó con dos sencillos: “Cumbianation” y “Susurros del viento”. Ambos sencillos formarán parte de su primer álbum que incluirá 10 canciones originales en las que, además, estará acompañado por nuevas voces de la escena colombiana.
Jonas Producer y David Kawooq están a cargo de la dirección artística y la producción del disco que se grabó en los estudios Capital Latino Music y Audiovisión en Bogotá. Aquí comienza la historia de The Good Gorilla y tiene muchos capítulos por escribir. Síguelo en redes sociales y no te pierdas de las noticias del ‘Rap de la Tierra’.
Pio Perilla regresa a Bogotá para acompañar a Caravanchela en el lanzamiento de su álbum
El cantautor colombiano Pio Perilla regresa a su natal Bogotá para acompañar a la banda Caravanchela en el lanzamiento del álbum ‘Cuando me olvidé de mí’. El evento se llevará a cabo el próximo 31 de julio en el Teatro Libre de Chapinero.
El artista, que también tiene una destacada carrera como autor, fue parte de la composición del disco y será el encargado de abrir la noche. Pio es un músico y guitarrista de pop-folk nostalgia que inspira con sus letras honestas y su musicalidad.
Una carrera marcada por la autenticidad
El artista ha dejado una huella en la escena musical independiente con su habilidad para utilizar un lenguaje cotidiano, transmitiendo cada sentimiento e intención en sus canciones. Esta característica lo ha definido como un verdadero cantautor en su género.
Pio, que se encuentra radicado en Miami, es co-autor de la canción ‘Nacimos Solos’ interpretada por Juanes y de ‘Perderme’ interpretada por Morat, para la serie ‘El Zorro’ de Amazon Prime. Además, suele participar como músico y guitarrista de sesión, dejando su sello propio en canciones notables como «Fuego de Noche, Nieve de Día» de Ricky Martin junto a Nodal, y en «Los Mejores Años» de la ganadora del Latin Grammy como ‘Mejor Nuevo Artista’ Joaquina.
Últimos lanzamientos y colaboraciones
Finalizando el 2023, Pio presentó ‘Tengo que decirte que no’, una canción de despedida con sonidos del folk que se mezclan con elementos digitales. Y hace un par de semanas lanzó ‘Tu Juego – DJ Musicat remix’ que llegó de la mano de un videoclip realizado por Milcho en el que participan Silvia Palencia (Caravanchela), el artista venezolano Francia y la cantautora colombiana Nicolle Hortbath.
A lo largo de su carrera, Pio ha presentado una variedad de trabajos discográficos, EPs y sencillos que han sido cruciales para su desarrollo artístico. Su canción “Café en París” llegó al Viral 50 de Spotify Colombia, mientras que “Cuarenta Historias”, en colaboración con el cantautor colombiano Santiago Cruz, también marcó un hito importante en su carrera.
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe se estrena como escritor
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con El llamado, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia, que ocurre en las calles de Nueva York, aborda desde la literatura y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
Una nueva faceta literaria
En su libro, el autor y músico, nombrado por el Gobierno nacional como uno de los “100 colombianos más exitosos en el extranjero” y recientemente nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique. “Hay una frase que siempre caló en mí y sentí que finalmente lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes”, comenta el autor.
El llamado tuvo un prelanzamiento en la Feria del Libro de Bogotá 2024 y contará con varias presentaciones en Colombia y Estados Unidos:
Medellín: 7 de junio a las 7pm en OtraParte.
Bogotá: 20 de junio a las 6:30pm en la Biblioteca Del Gimnasio Moderno.
Washington: 22 de julio.
New York: 23 de julio.
Boston: 24 de julio.
La historia detrás del libro
El relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende» que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia.
El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias.
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza y recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
“El llamado es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial”, explica Gregorio Uribe.
El libro y la música
Aunque El llamado no es un libro “musical”, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado Hombre Absurdo. Según nos explica el propio Gregorio Uribe, “Alguien que lee el libro, podrá entender el disco”.
Todo comienza con el título del álbum musical (Hombre absurdo), que se creó a partir de la lectura de El mito de Sísifo del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio”.
En El llamado el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido.
Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche “Dios ha muerto”. La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de “Dios”.
Hombre absurdo, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del “absurdo” como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre “Condenado a ser libre”.
La canción Palacio de cristal está inspirada en Notas del subsuelo de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico.
Por su parte, Hamartia es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o a no poder ser una mejor versión.
Finalmente, Damasco está basada en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello a condenarse pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
Gregorio Uribe nació en Bogotá en 1985. Es cantautor, acordeonista y escritor. Se graduó de Berklee College of Music en Boston y ha interpretado su música, entre otros lugares, en el Carnegie Hall y en los patios del Caribe rural.
Ha trabajado con artistas de la talla de Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D’Rivera, así como con los maestros del folclore Carmelo Torres y Martina Camargo. El artista colombiano ha lanzado tres álbumes de estudio: Pluma y vino (2011), Cumbia universal (2015) y su tercer disco, que fue nominado al Latin GRAMMY y se titula Hombre absurdo (2023).
Su más reciente trabajo discográfico mezcla los ritmos del acordeón sabanero con reflexiones existenciales basadas en lecturas de Camus, Dostoevsky y Nietzsche. El llamado es su primer novela publicada y en ella podemos conocer la esencia de Gregorio Uribe como autor y las relaciones que se entretejen entre sus experiencias de vida y sus historias personales, así como su amor por la música y la literatura.
El sencillo Arte Es Resistencia de la banda de rock mestizo Doctor Krápula llega como anticipo de su álbum homónimo que verá la luz próximamente. Con más de dos décadas de trayectoria, Doctor Krápula se ha convertido en un referente del rock nacional y ha ganado un importante espacio en la escena latinoamericana.
Un manifiesto de lucha
Después de dos años y medio de gira internacional, la banda colombiana hizo una parada en Bogotá para presentarse en el Movistar Arena e iniciar las celebraciones de sus 25 años de carrera. Arte es resistencia llega como abrebocas de su onceavo disco de estudio. “Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krápula”, explica la banda.
La canción fue escrita por Doctor Krápula y producida por Niko Cabrera. Se grabó en Backyard 76 Estudio en Hagen (Alemania) y contó con la participación de Christopher Heimer (Ingeniero de grabación y mezcla), Hans-Philipp Graf (Ingeniero de masterización) y Sebastian Olbrich (Ingeniero de grabación). En el sencillo participaron los músicos Niko Cabrera (Compositor, arreglista, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, arreglista, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, arreglista, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y voz principal), David Jaramillo (Voz) e Iván Carranza (Bajo).
Colaboraciones y nuevos proyectos
Recientemente, Doctor Krápula fue invitada a crear el himno del equipo de Kings League, Aniquiladores FC, presidido por el youtuber y streamer Juan Guarnizo. El himno fue compuesto por la banda, con producción y masterización a cargo de Niko Cabrera y mezcla de Francisco “Kiko” Castro. Los artistas involucrados en la grabación fueron Mario Muñoz (Voz principal), Germán Martínez (Guitarras y coros), Sergio Acosta (Teclados y coros), Nico Cabrera (Batería, percusión y coros), Iván Carranza (Bajo) y Dayhan Días (Brass).
La banda prepara un tour para el verano 2024 y en octubre iniciará una nueva gira de 22 conciertos para cerrar el año. En 2025 se esperan shows en capitales europeas y latinoamericanas presentando sus nuevas canciones. Doctor Krápula, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy y ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo.
El EP de tres canciones titulado ‘Mantra’ es una colaboración impecable entre AB Fnx y Juan Sinatra, del cual ya conocemos el sencillo promocional ‘Lo Pago Yo’.
Después de varios años trabajando en la producción de eventos masivos, de hasta 14 mil personas, y acompañando las carreras de artistas de Bogotá, Medellín, Manizales, Barranquilla y otras ciudades del país, GetDown Records nace en 2023 como una plataforma para que el Rap colombiano llegue a más oídos.
El sello discográfico es parte de la marca ‘GetDown Producciones’ una empresa pionera en eventos de Freestyle, Rap y Hip-Hop dentro de Colombia.
En estos dos años como productora, su trayectoria incluye el Rec Room, la FMS Colombia, la celebración de los 50 años del Hip Hop y el God Level 2vs2, así como la gira de Alcolyrikoz en Colombia y México.
GetDown ha sido resposable de shows inolvidables con artistas nacionales que son leyendas del Hip Hop como La Etnnia, Tres Coronas, Alcolirykoz y Laberinto. La cuota extranjera incluye a Sho Hai, La Mala Rodríguez, Lil Supa y la final de Freestyle Master Series (FMS) Internacional (2023).
A larga lista se suman shows de otros artistas colombianos como Penyair, L’XUASMA, Rap Bang Club, AfterClass, Mañas Ru-Fino y Granuja.
Todo esto ha hecho que la compañía amplie sus horizontes este año nos presente lo mejor del Rap colombiano de la mano de su nuevo sello discográfico: GetDown Records’.
Lafér, la voz colombiana que fusiona folclore y sonidos contemporáneos
La talentosa artista colombiana Lafér nos sumerge en un mundo de emociones con su nueva canción ‘Ojos Azules’. A través de sonidos de R&B, Indie Alternativo y Lo-Fi, Lafér nos invita a explorar la complejidad de nuestras emociones, especialmente el amor perdido y el anhelo de reencuentro.
‘Ojos Azules’ fue producida en Medellín a principios de 2023 con la colaboración de Oídos Necios. La mezcla y producción estuvieron a cargo de Johann Morales (NNOMO), mientras que la masterización fue realizada por Andrés Guerrero Ruiz. La canción cuenta con letra, voz y composición de Lafér, quien también contó con la participación de talentosos músicos como Felipe Spain en las guitarras y Johann Morales en el teclado, bajo y batería.
Un viaje visual y emocional
El videoclip de ‘Ojos Azules’ fue filmado en Bogotá bajo la producción de Cuboto Films y la dirección de Juan Henao. Lafér describe esta experiencia como un retorno a sensaciones pasadas, donde el dolor y la nostalgia se entrelazan con la esperanza de un reencuentro. El video refleja la profundidad emocional de la canción, capturando la esencia de su mensaje.
