Bunbury Despliega su Alma Hispana y Latina en el Íntimo “Cuentas Pendientes”

El inconfundible Enrique Bunbury  vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de “Cuentas Pendientes”, su decimotercer álbum de estudio. Tras adelantos como la introspectiva “Para Llegar Hasta Aquí”, la visceral “Las Chingadas Ganas de Llorar”, la reflexiva “Te Puedes a Todo Acostumbrar” y la enigmática “Serpiente”, el artista aragonés nos presenta un trabajo donde explora sonoridades hispanas y latinoamericanas con una calidez y un enfoque acústico palpables.

“Cuentas Pendientes” se erige como un punto de inflexión en la ecléctica trayectoria de Bunbury, reafirmando su capacidad camaleónica para evolucionar sin diluir su sello artístico. El propio artista confiesa sentir un “corto circuito” al intentar ubicar este nuevo disco en su vasta discografía, describiéndolo como un “puzle difícil de resolver”.

No obstante, Bunbury establece un claro contraste con sus cuatro trabajos anteriores, donde la experimentación digital y los sintetizadores fueron protagonistas. En “Cuentas Pendientes”, al igual que en su predecesor “Greta Garbo”, el foco se desplaza hacia técnicas de grabación más austeras, valorando la esencia del instrumento y la maestría del intérprete.

Si bien “Greta Garbo” y “Cuentas Pendientes” exploran géneros distintos, comparten una búsqueda meticulosa en los arreglos y una instrumentación cálida. Grabado en El Desierto Casa/Estudio, el álbum enfatiza la excelencia de los músicos y colaboradores. A diferencia de sus últimos siete u ocho discos, “Cuentas Pendientes” vuelca su mirada hacia la riqueza de la música hispana y latinoamericana, con una instrumentación básica protagonizada por el piano, la guitarra española, el contrabajo y la percusión. El rock y la electrónica ceden su espacio en esta nueva aventura sonora.

Para encontrar ecos de este nuevo trabajo, Bunbury nos invita a retroceder a “Licenciado Cantinas” (2011) o incluso a sus álbumes con el Huracán Ambulante (“Pequeño”, “Flamingos”, “El Viaje a Ninguna Parte”). Sin embargo, a diferencia de aquellos discos que buscaban la fusión de elementos diversos, “Cuentas Pendientes” se sumerge con deleite en los géneros que explora, sin la necesidad de introducir elementos discordantes. Para ello,  cuenta con músicos profundamente conocedores del lenguaje musical abordado: el maestro chileno de la guitarra Sebastián Aracena, el contrabajo melódico de Luri Molina desde los clubes de latin jazz de Ciudad de México, la seductora percusión cubana de Johnny Molina, los matices insospechados del piano, el Hammond de Jorge Rebenaque, y la batería comedida y precisa de Ramón Gacías, quien también coprodujo el álbum.

En cuanto a las letras, Bunbury explora un equilibrio entre lo popular y lo literario, buscando una armonía compleja. Su principal duda reside en la posibilidad de aportar algo nuevo a una tradición musical tan rica y con tantos maestros. Sin embargo, confía en que su personalidad como autor e intérprete se filtre a través de estas nuevas sonoridades, dejando claro que, aunque con alma hispana y latina, “Cuentas Pendientes” es, inequívocamente, un disco de Bunbury.

La Novena Agregada lanza “Creer evitar ser lo que fue”, el tercer adelanto de su próximo EP

El proyecto musical caleño La Novena Agregada presentó su nuevo sencillo, “Creer evitar ser lo que fue”, una canción que representa el tercer capítulo dentro de la narrativa conceptual de su próximo EP.

El tema aborda el proceso de autoconocimiento de un personaje que, mientras intenta comprender su identidad, se enfrenta a las tensiones entre lo que fue y lo que es en el presente. La letra plantea la paradoja de quienes creen haber superado etapas dolorosas, cuando en realidad permanecen atados a versiones pasadas de sí mismos.

“Es una canción de corte pop rock que surgió de manera espontánea en mi habitación”, comenta el músico Esteban Padilla, creador del proyecto.

La producción, mezcla y masterización del sencillo estuvieron a cargo del propio Padilla. La grabación de la batería, interpretada por Camilo Morales (Mostri), fue realizada por Wabi Arias.

Fundado en 2021 en Cali, Colombia, La Novena Agregada es un proyecto solista que transita entre géneros como el synthpop, el rock alternativo y el pop punk, proponiendo una estética sonora envolvente con elementos digitales y referencias sonoras de los años ochenta.

“La Novena” se define como un balance entre la exploración musical y la accesibilidad melódica, con un enfoque lírico introspectivo que aborda temas poco transitados en la música popular. “Me gusta incluir recursos de los años 80 que se integran entre los samples y los arreglos digitales. Aunque el proyecto puede moverse entre subgéneros, la reverberación y la atmósfera expansiva son parte esencial de su identidad sonora”, explica Padilla.

El concepto visual de La Novena Agregada incorpora referencias al cine de terror contemporáneo, así como una estética nostálgica inspirada en la cultura visual de los años 2000.

El proyecto ha participado en escenarios como el FIURA 2023 y el Mercado Musical del Pacífico, y ha compartido cartel con agrupaciones como Lika Nova, Nicolás y los Fumadores, Lolabúm, Entreco, El Picnic era Ayer y Los Hotpants.

El EP titulado ¿Acaso nadie lo salvará de Dios? estará disponible en 2025 y contará con cinco canciones. Su desarrollo lleva varios meses de trabajo y constituye la consolidación del universo sonoro y narrativo de este proyecto caleño.

Systema Solar y Los Auténticos Decadentes lanzan “Fiesta”, una canción que celebra la cultura y diversidad latinoamericana.

Los grupos Systema Solar (Colombia) y Los Auténticos Decadentes (Argentina) presentan “Fiesta”, una canción que surge de la unión entre dos referentes del panorama musical latinoamericano. El tema propone una celebración de la diversidad, la cultura y la resistencia a través de la música.

La pieza fusiona la cumbia electrónica y el sonido urbano caribeño característico de Systema Solar con el estilo festivo y el ska de Los Auténticos Decadentes. El resultado es una composición rítmica que combina géneros y sensibilidades para transmitir un mensaje de unidad y pertenencia.

La producción estuvo a cargo de Andrés Gutiérrez, Arturo Acosta y Martín “Moska” Lorenzo. Según Gutiérrez, el proceso comenzó con una serie de beats que luego compartió con Jhon Primera (Jhonpri), quien escribió las primeras líneas. A partir de ahí, la propuesta fue enviada a Los Auténticos Decadentes, quienes sumaron su aporte creativo a la melodía y la letra.

“Más que una colaboración, es una declaración sobre lo que somos como latinoamericanos”, señaló Jhonpri, vocalista de Systema Solar. “Queremos que la gente baile, pero también que se sienta identificada con su cultura. Esta canción nos invita a reconocernos en nuestras diferencias y a celebrar lo que nos une”.

El proyecto se gestó como un puente artístico entre Colombia y Argentina, y refleja el espíritu de dos tradiciones musicales que han sabido proyectar sus raíces con autenticidad. “Fiesta” se presenta como una afirmación cultural en tiempos de fragmentación, proponiendo una mirada colectiva desde el arte.

En palabras de Walter Hernández, también miembro de Systema Solar: “La vida es una gran fiesta. Celebrarla y compartirla es parte esencial de nuestra existencia”.

El videoclip de “Fiesta”, dirigido por Bastián Pulido, fue rodado mayoritariamente en México y combina imágenes de ensayos en vivo con escenas cotidianas de distintas comunidades. Con una estética cálida y colorida, la narrativa visual resalta los rostros y oficios que componen el tejido social de América Latina: campesinos, artistas callejeros, niños, comerciantes, músicos y bailarines protagonizan esta representación de identidad compartida.

“Fiesta” se consolida como una obra colectiva que busca reconectar a través del arte, la música y la celebración.

 

 

Los Auténticos Decadentes debutan en formato sinfónico en Mendoza

La banda argentina presentó por primera vez su repertorio en formato sinfónico en la 24.ª edición de la Fiesta de la Cosecha.

Los Auténticos Decadentes, uno de los grupos más representativos de la música popular latinoamericana, ofrecieron un concierto sinfónico inédito junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El evento tuvo lugar el jueves 6 de marzo en un escenario montado sobre los viñedos del Aeropuerto Internacional de Mendoza, en el marco de la 24.ª edición de la Fiesta de la Cosecha.

Bajo la dirección musical y arreglos del maestro Popi Spatocco, la banda exploró nuevas sonoridades al fusionar su característico estilo con la riqueza instrumental de la orquesta. La producción artística general estuvo a cargo de Ariel Hassan.

“Fue una experiencia emocionante tocar con la Filarmónica. Nuestras canciones adquirieron una nueva dimensión gracias a los arreglos orquestales y la creatividad de Popi Spatocco, incorporando influencias de diferentes tradiciones musicales como la milonga, el tango, el paso doble e incluso sonoridades balcánicas”, expresó Martín “Moska” Lorenzo, integrante de la banda.

Este concierto representa un hito en la trayectoria del grupo, que sigue ampliando sus horizontes musicales y explorando nuevos formatos.

Mientras continúan con su agenda de presentaciones, la banda trabaja en la postproducción de las grabaciones sinfónicas para un futuro lanzamiento. Además, prepara una celebración de gran magnitud, con anuncios previstos en los próximos meses.

La Fiesta de la Cosecha, una tradición mendocina

La Fiesta de la Cosecha es una celebración anual que rinde homenaje al trabajo de los agricultores y a la riqueza vitivinícola de Mendoza. Con profundas raíces en la tradición local, marca el cierre del ciclo de cosecha y el inicio de la producción de vinos y aceites de oliva. Organizada por el Fondo Vitivinícola y el Gobierno de Mendoza, la edición de este año contó con la participación por primera vez de Los Auténticos Decadentes en formato sinfónico, un hito en la historia del evento.

Popi Spatocco es un reconocido músico, arreglador y director argentino. A lo largo de su carrera, trabajó durante más de dos décadas junto a Mercedes Sosa, participando en la producción y dirección de varios de sus discos, incluidos Cantora I y II. Su trayectoria incluye colaboraciones con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y la Orquesta del Bicentenario. Ha sido distinguido con un Premio Gardel y dos Grammy.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mendoza, fundada en 1985, celebra 40 años de actividad con un firme compromiso con la cultura y la comunidad, consolidándose como una de las agrupaciones musicales más prestigiosas del país.

Enrique Bunbury presenta “Para llegar hasta aquí”, primer adelanto de su nuevo álbum “Cuentas Pendientes”

Tras dos años de espera, Enrique Bunbury regresa con nueva música. “Para llegar hasta aquí” es el primer adelanto de su próximo álbum, “Cuentas Pendientes”, y marca un nuevo giro en su trayectoria sin perder su identidad artística.

La canción funciona como una introducción al álbum, estableciendo una conexión entre sus trabajos previos y su nueva exploración de la tradición musical hispana y latinoamericana. En este sentido, retoma la influencia de discos como “Pequeño” (1999), “Flamingos” (2002), “El viaje a ninguna parte” (2004) y “Licenciado Cantinas” (2011), profundizando aún más en los sonidos de raíz.

El tema inicia con referencias al Mediterráneo y se expande hacia Latinoamérica, fusionando elementos como la guitarra portuguesa y el acordeón. La composición sugiere un viaje musical que dialoga con el pasado para comprender el presente.

“Cuentas Pendientes” fue registrado en el Desierto de los Leones, un parque natural en las afueras de la Ciudad de México, donde el productor Daniel Bitrán ha creado un espacio dedicado a la inspiración y la creatividad. En la grabación participaron Sebastián Aracena (guitarras e instrumentos de cuerda), Luri Molina (contrabajo) y Johnny Molina (percusión), además de Jorge “Rebe” Rebenaque (piano, acordeón y teclados) y Ramón Gacías (batería), integrantes de Los Santos Inocentes.

Este nuevo trabajo se aleja del sonido contemporáneo y electrónico presente en álbumes como “Greta Garbo” (2023), “Curso de Levitación Intensivo” (2020) o “Posible” (2020). Mientras que en esas producciones predominaban las exploraciones tecnológicas, “Cuentas Pendientes” adopta un enfoque más orgánico, destacando el uso de la guitarra española, el piano, el contrabajo y la percusión como elementos centrales de su sonido.

Gira “Huracán Ambulante” – Verano 2025

Bunbury llevará su nuevo repertorio a distintos países con una gira que recorrerá Latinoamérica, Estados Unidos y España. Estas son las fechas confirmadas:

  • 07.06.25 – Querétaro, México
  • 10.06.25 – Monterrey, México
  • 14.06.25 – San Salvador, El Salvador
  • 18.06.25 – Ciudad de Guatemala, Guatemala
  • 21.06.25 – Tegucigalpa, Honduras
  • 25.06.25 – Ciudad de México, México
  • 28.06.25 – Bogotá, Colombia
  • 02.07.25 – Quito, Ecuador
  • 05.07.25 – Medellín, Colombia
  • 09.07.25 – Chicago, EE.UU.
  • 12.07.25 – Anaheim, EE.UU.
  • 13.09.25 – Madrid, España
  • 18.09.25 – Barcelona, España
  • 20.09.25 – Zaragoza, España

 

 

 

 

 

Soy Emilia explora la metamorfosis personal en su nuevo sencillo “Morfo”

La artista colombiana Soy Emilia continúa su evolución en el Electro Dance Pop con el lanzamiento de “Morfo”, un tema que aborda la transformación como una vía para el crecimiento personal. Este sencillo es un adelanto de su próximo EP, Ecdisis.

Inspirada en el sonido contemporáneo de LCD Soundsystem, Yaeji y New Order, la canción fusiona elementos electrónicos con matices orgánicos, ampliando el espectro sonoro de su propuesta musical. “Morfo” combina líneas de bajo eléctrico con sintetizadores análogos, generando texturas hipnóticas y capas envolventes. La percusión, grabada en Bogotá, aporta un ritmo cálido que invita al movimiento. Todo ello se unifica con el uso de la primera máquina de cinta en Colombia, Maramachines, otorgando una calidad sonora distintiva.

La letra refleja un proceso de cambio y superación, plasmando la incomodidad de las transiciones personales. Versos como “Ya no puedo hablar, no quiero ver, no sé pensar, no quiero escoger” transmiten una sensación de insatisfacción que impulsa la transformación.

El lanzamiento de “Morfo” está acompañado por un videoclip dirigido por el colombiano Simón Hernández, inspirado en el cine de terror de serie B. En él, la metáfora de la metamorfosis se materializa en la figura de un hombre lobo, reforzando el concepto central del tema.

Tras el éxito de sus álbumes Reconstrucción (2019) y Agridulce (2022), Soy Emilia tomó una pausa para redefinir su identidad artística. Con Ecdisis, presenta una propuesta más elaborada, con una mayor inclinación hacia lo electrónico y una narrativa visual que complementa su evolución sonora.

Bajista, cantante, productora y compositora, Soy Emilia ha consolidado su presencia en la escena alternativa latinoamericana. Artista Gibson desde 2016 y nominada al Grammy Latino como Mejor Nueva Artista en 2020, su música se caracteriza por letras que reflejan experiencias cotidianas en un lenguaje directo y cercano.

Sus arreglos fusionan el Electro Dance con estructuras dinámicas, donde los coros repetitivos y las secciones instrumentales en vivo generan una experiencia inmersiva. En el escenario, combina sintetizadores y bajo eléctrico sobre loops de drum machines, logrando una atmósfera envolvente que define su identidad musical.

 

 

Hombres Cósmicos: Electro rock colombiano con un toque único

Hombres Cósmicos, una banda colombiana que fusiona los sonidos de la música electrónica y el rock alternativo, continúa ganando terreno en la escena musical de Bogotá. Desde su debut en 2021, el grupo ha destacado por crear un estilo único influenciado por géneros como el dance, el grunge y el deep house.

El sonido de Hombres Cósmicos evoca influencias de grupos icónicos como Depeche Mode, Estados Alterados, New Order y hasta Daft Punk, llevando una propuesta fresca y nostálgica a la vez. Conformada por Andrés Ojeda en la batería, Esteban García en la guitarra y voz, y Adrián García en el bajo y coros, la banda ha logrado consolidar una sólida base de seguidores en la capital colombiana.

El pasado 6 de noviembre, Hombres Cósmicos lanzó su más reciente sencillo, “No Quiero Fingir“, a través de todas las plataformas digitales. La canción combina atmósferas potentes, un bajo intenso y la manipulación precisa de teclados que acompañan la voz del vocalista en una reflexión sobre las relaciones tóxicas y la búsqueda del amor propio.

El sencillo, producido en los estudios de Abril Records, ha obtenido un buen desempeño orgánico, acumulando escuchas destacadas en menos de un mes. Este tema es parte de una prolífica etapa creativa para la banda, que en 2024 ya ha lanzado otros dos sencillos: “Dispuestos a Perder” (1 de marzo) y “Elementos” (24 de mayo).

Gira promocional en Bogotá

Actualmente, Hombres Cósmicos está realizando una gira promocional en Bogotá bajo el sello de Barba Negra Producciones. La banda sigue cautivando al público con su propuesta sonora innovadora y su energía en vivo. Para escuchar su más reciente trabajo, puedes visitar su perfil en Spotify.

 

Credit: César Balcazar
Credit: César Balcazar

 

Aterciopelados presenta ‘Agradecida’: un homenaje a la vida, la música y sus seguidores

Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock colombiano, lanza su esperado EP Agradecida, una obra que celebra la vida, la música y sus seguidores. Este EP, que también sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. La colaboración con Santaolalla es un sueño hecho realidad para la banda, ya que deseaban trabajar juntos desde hace años.

Tras el éxito de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados se reinventa y lleva su propuesta musical a un lugar futurista, donde los mitos de creación se fusionan con una actitud liberadora y rebelde. El EP incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una mezcla de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas que se acompañan del evocador sonido del ronroco andino interpretado por Gustavo Santaolalla. Este tema lleva al oyente a un lugar de conciencia, lleno de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz única de Camila Moreno se entrelazan con la interpretación vibrante de Andrea Echeverri, creando una canción que celebra la música y ofrece un mensaje de conexión y esperanza en tiempos de crisis.

Por otro lado, “Primero Estaba el Mar” toma inspiración del mito de creación kogi Aluna, fusionando cumbia colombiana con una cadencia que recuerda el vaivén de las olas. En esta canción se incluyen tambores de la leyenda Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. Finalmente, “No Estamos Solos” es una energética mezcla de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias. Esta canción aborda la presencia de seres que nos acompañan y nos cuidan, con una base de bajo profundo y percusión electrónica.

Credit: Nicolas Caballero
Credit: Nicolas Caballero

El video de “Agradecida” y el arte visual del EP

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, presenta una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses, junto con un viaje místico a bordo de una chiva tradicional y surreal. El vestuario fue diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y el video incluye un ritual donde cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri, agradeciendo a la vida y a su público.

Además, las canciones “Primero Estaba el Mar” y “No Estamos Solos” vienen acompañadas de videolyrics con artes visuales especialmente creadas para este EP. Estos visuales, con movimientos y colores contrastantes, refuerzan el ritmo y el mensaje de las canciones, alentando la conexión con su significado profundo.

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Johnny Lau presenta “De Tu Boca” junto a Noel Schajris

El cantautor peruano Johnny Lau lanza su esperado sencillo “De Tu Boca”, en colaboración con el reconocido cantante y compositor Noel Schajris, famoso por su carrera como solista y su éxito como parte del dúo Sin Bandera. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum y rinde homenaje al bolero clásico, un género que influye profundamente en su estilo musical.

En “De Tu Boca”, Johnny Lau transmite su profundo amor por el bolero y la poesía. La canción es una representación de un beso apasionado, inspirado en su esposa, y refleja su manera intensa de vivir el amor. Lau ha comentado: “Es una obra que nació inspirada en mi esposa y que describe mi manera intensa de amar”.

Este tema fue escrito por Johnny Lau hace varios años, pero hasta ahora no había sido grabado. “Quien diría que esta canción estaba esperando nada más y nada menos que a una de mis más grandes inspiraciones para tomar vida, el maestro Noel Schajris”, comentó el cantautor peruano. La colaboración con Schajris ha sido un momento decisivo para darle vida a este sencillo tan especial.

Sobre Johnny Lau

Johnny Lau, nacido en Lima, Perú el 17 de diciembre de 1993, ha ganado varios reconocimientos en su carrera, incluyendo premios como Talento Peruano de Vidas Extremas y Rojo Fama Contrafama Perú. En 2016, firmó con Sony Music y grabó su primer disco en México. Su estilo fusiona romántica en español con influencias de R&B y groove del soul. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas internacionales como David Bisbal, Alex Cuba, y Sin Bandera. Actualmente, reside en México y forma parte de Dynamo Productions, una empresa fundada por Noel Schajris.

Sobre Dynamo Productions

Dynamo Productions es una empresa fundada por Noel Schajris, cuyo objetivo es ofrecer una experiencia más creativa y artística en la industria musical. Desde su creación hace seis años, la compañía se  destaca por apoyar a artistas latinos y mundiales, brindándoles una plataforma para desarrollar su talento de forma independiente y original. Con la visión de convertirse en una fuerza creativa global, Dynamo Productions continúa impulsando proyectos innovadores que marcan una diferencia en la música actual.

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Monte lanza su nuevo álbum ‘Las cosas que se rompen’

El sexteto santandereano cierra el año con un álbum que explora el dolor y la sanación a través de sonidos transatlánticos y psicodélicos.

El nuevo trabajo de Monte, titulado “Las cosas que se rompen”, es una exploración profunda de temas como la ruptura, el trauma y la entropía. Este álbum refleja el estilo inconfundible del grupo, mezclando guitarras tuaregs y cumbieras, ritmos de afro funk, high life y soukous centroafricano, con la fuerza del rock y texturas psicodélicas.

La producción está compuesta por ocho nuevos temas: “Soy azar”, “Aluvión”, “¿Para qué?”, “El error”, “Baja”, “Se cae, se estalla”, “El raye” y “Sombra”, cada uno llevando al oyente en un viaje introspectivo y sonoro.

El álbum fue posible gracias al apoyo de la convocatoria de estímulos “Cultura Con Berraquera” de la Gobernación de Santander. La producción estuvo a cargo de Daniel Rivera, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Mario Serrano.

El diseño gráfico estuvo en manos de Claudia Smith, complementando el trabajo del equipo liderado por Doménico Di Marco (voz, composición y guitarra) junto a Eduardo Jiménez (batería y coros), Daniela Visbal (coros y percusión), Chepe de Castro (guitarra y coros), Carlos Ulloa (bajo) y José Ocampo (congas y percusión).

Conecte con los nuevos sonidos de Monte

Monte invita a sus seguidores a descubrir este viaje musical que combina tradición y modernidad. Siga a la banda en sus redes sociales para no perderse ninguna actualización: www.instagram.com/musicademonte.

“Las cosas que se rompen” ya está disponible para disfrutar y es una muestra más del talento y diversidad musical de Santander.