Categoría: Lanzamientos

ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre

Posted on by Andrea Buitrago

El álbum ha sido anticipado por el sencillo “Jorja“, una canción que explora la dualidad emocional tras una ruptura amorosa. Ha$lopablito describe esta pieza como una catarsis entre empoderamiento y desamor, un juego de contrastes entre un coro enérgico y versos que reflejan el dolor del desamor más intenso.

ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre

El aclamado rapero colombiano ha$lopablito sorprende con su reciente lanzamiento, “Cañonazos Bailables Todoenuno”. Bajo la impronta de M3 Records, este álbum presenta una amalgama de emociones y colaboraciones significativas que marcan un hito en su carrera musical.

Amplitud Emocional y Colaboraciones Relevantes

“Cañonazos Bailables Todoenuno” abarca un vasto rango emocional, desde la euforia inicial hasta profundas reflexiones, trazando una analogía con el viaje emocional de una relación amorosa. Destacan colaboraciones con figuras como Al Baro, leyenda del rap nacional; Bella Álvarez, una voz imponente en Colombia; y Thomas Parr, quien acompaña el lanzamiento con su participación en “Jorja”.

“Jorja”: Un Duelo de Emociones en Notas Musicales

La canción resalta la dualidad temática mediante las voces contrastantes de ha$lopablito y Thomas Parr, dos figuras destacadas del trap colombiano, cuyos tonos, agudos y graves respectivamente, refuerzan el mensaje de la canción. El video musical, rodado en Bogotá por Chanda Media, rinde homenaje a los mariachis como símbolo de compañía en momentos de desamor.

El Trayecto Musical de ha$lopablito

Con un recorrido que incluye presentaciones en festivales destacados como el Estéreo Picnic y Sónar Bogotá y Barcelona, ha$lopablito ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su debut discográfico en 2018, “Es el puto sueño”, fue seguido por actuaciones memorables en eventos de renombre.

M3 Records y su Legado en la Música Latinoamericana

Presentado por M3 Records, sello discográfico de M3 Music, este álbum abre un nuevo horizonte sonoro para ha$lopablito. M3 Records, con más de 12 años de trayectoria, ha respaldado a reconocidos artistas internacionales, consolidándose como una fuerza en la industria musical latinoamericana.

El nuevo álbum de ha$lopablito, unido a M3 Records desde el 2023, demuestra su evolución musical y su firme posición en la escena musical actual.

EBAN PRESENTA SU EP ‘FRAGMENTOS EN EL TIEMPO’

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EBAN PRESENTA SU EP ‘FRAGMENTOS EN EL TIEMPO’

El artista de Medellín debuta con ‘Fragmentos en el Tiempo’, un EP compuesto por seis canciones en las que explora historias personales y letras emotivas.

Eban es un proyecto solista de Indie Rock – Pop que surgió en 2019, y hemos conocido uno a uno los sencillos que conforman su primer trabajo discográfico.

‘Fragmentos en el Tiempo’ explora influencias del rock clásico y moderno, desde Gustavo Cerati hasta Zoé. Además, se pueden apreciar sonidos atmosféricos y envolventes gracias al uso de sintetizadores y guitarras, creando un ambiente único en cada canción.

La portada del EP presenta un árbol, simbolizando el paso del tiempo y el renacer de las experiencias a través del deshoje. Las hojas caídas representan los pequeños fragmentos que dejamos en el pasado, mientras que las raíces nos mantienen firmes para seguir adelante.

El sencillo promocional del EP es ‘Momentos’, una canción que evoca esos instantes que siempre nos sacan una sonrisa. La canción habla de un amor vivido intensamente y que dejó un recuerdo imborrable en la mente y el corazón del protagonista.

‘Fragmentos en el Tiempo’ aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los inicios idílicos hasta los diversos finales. A través de las letras de las canciones, se transmite un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal basado en las experiencias amorosas vividas.

Eban es un proyecto solista que fusiona el rock indie y el pop. Surgió en Medellín en 2019, liderado por Esteban Quintero, quien decidió dar vida a su pasión por escribir canciones de la mano del productor Santiago Sánchez. En 2020, lanzaron ‘Momentos’ como primer sencillo del EP debut, que se convirtió en el tema promocional. Luego siguieron los lanzamientos de “Eras tú”, “Fragmentos en el tiempo”, “Quizá”, “Sigues allí” y “Bastará”. El EP ‘Fragmentos en el Tiempo’ recopila los seis sencillos y ya está disponible en plataformas de streaming.

Eban forma parte de AP Records, un sello y productora musical, artística y ejecutiva colombiana.

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Chimango Dorado, la nueva canción de rebeca caldera

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chimango dorado, la nueva canción de rebeca caldera

Grabado en el 2021, el nuevo single de Chimango Dorado fue producido en Avellaneda, Buenos Aires. En esta producción, la talentosa artista contó con la colaboración a distancia de destacados músicos de Bogotá y St. Lucía, con quienes forjó una amistad durante una emocionante aventura: viajar por el mundo a bordo de un crucero, cada uno compartiendo su música en diferentes espectáculos.

Este sencillo forma parte de una serie de lanzamientos que verán la luz en los próximos meses, brindando a los fanáticos de Chimango Dorado una emocionante colección de nuevas canciones.

Además, Chimango también dejó su huella artística en la ilustración de la carátula del álbum, demostrando su versatilidad y pasión por el arte en todas sus formas. Esta obra integral es un reflejo de sus diversas pasiones artísticas y su capacidad para expresarse en diferentes medios.

REBECA CALDERA

Desde Buenos Aires, Argentina, surge una talentosa cantante, guitarrista y compositora que ha estado dictando clases integrales de música durante los últimos 15 años. Desde su adolescencia, ha recorrido diversos escenarios, y como cantautora, la música la ha llevado a conocer otros países, participando en importantes festivales en Uruguay y Perú.

Su pasión por la música también la ha llevado a recorrer alrededor de 23 países, ofreciendo su arte en cruceros de renombre como MSC, Princess Cruises y NCL. A lo largo de su carrera, ha cautivado a audiencias con sus cautivadoras interpretaciones y su música llena de alma.

Actualmente, se encuentra inmersa en la creación de nuevo material discográfico, canalizando su creatividad y talento para lograr un sonido fresco y emocionante. Su próximo álbum promete mostrar su crecimiento artístico y evolución musical, atrapando a los oyentes con su estilo único y letras sinceras.

Con su amplia experiencia y conocimientos, continúa inspirando y empoderando a músicos aspirantes a través de sus completas clases de música. Su dedicación para compartir su conocimiento y pasión por la música ha tenido un impacto significativo en sus estudiantes, nutriendo sus talentos musicales y ayudándolos a alcanzar su máximo potencial.

Mientras se embarca en este nuevo capítulo de su carrera, sus seguidores y entusiastas de la música esperan con ansias su próximo álbum, deseosos de sumergirse en sus melodías cautivadoras y composiciones sinceras. Manténganse atentos para el lanzamiento de su nueva música, ya que continúa dejando huella en la industria musical con su excepcional talento y visión artística.

 

Con esta nueva producción, Chimango Dorado continúa explorando su creatividad y compartiendo su música con el mundo. Su enfoque único y su dedicación a la expresión artística son evidentes en cada proyecto en el que se embarca. Los seguidores de la artista pueden esperar emocionantes novedades en los meses venideros, mientras Chimango continúa dejando su marca en la escena musical con su estilo distintivo y su talento innato.

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Ennui presenta el videoclip oficial de “Bogotá”

Posted on by Andrea Buitrago

 

 

Ennui presenta el videoclip oficial de “Bogotá”: una mirada enérgica a la    ciudad                                                                                                                                                

El reconocido power trío de grunge/metal, Ennui, ha lanzado el videoclip oficial de su última canción “Bogotá”, y lo ha hecho de una manera frenética y caótica, capturando la esencia de la ciudad en imágenes audaces y ruidosas. Este videoclip es una declaración enérgica que abraza el frío, la confusión, la noche y el caos característicos de Bogotá, desde la perspectiva de aquellos que transitan por sus calles.

En el video, se muestra a una joven deambulando por la ciudad, representando el reconocimiento del individuo en medio de una urbe acelerada, estridente y agresiva. Estas escenas se contrastan con tomas frenéticas de la banda tocando en las calles, mientras el vocalista dirige su canto hacia la cámara, en un espacio casi claustrofóbico.

El videoclip de “Bogotá” está disponible en YouTube, y se estrenó el jueves 1 de junio de 2023. Esta canción es el primer sencillo del próximo álbum de larga duración de la banda. El video fue grabado y editado por los propios músicos, con la ayuda de algunos amigos. Representa una descarga ruidosa y enérgica del auténtico sonido bogotano, perfecta para los amantes del rock pesado, sin importar el idioma.

Ennui, reconocido por su estilo único que fusiona influencias que van desde el punk hasta el rock progresivo, es un power trío que se ha ganado un lugar en la escena musical. Sus sonidos fuertes y agresivos abordan temas que van desde la vida y la muerte hasta el amor y diversas condiciones mentales y emocionales, como la depresión, siempre desde una perspectiva de empatía y resistencia.

La banda ha participado en diversos festivales, como Rock Hyntiba de Fontibón, Car Audio Rock Festival y Neiva Territorio Rock, entre otros. Además, han sido galardonados con el premio Subterránica como Mejor Artista Rock 2021. Con seis EP, un álbum de estudio, un álbum en vivo y un documental publicados, este nuevo videoclip es una muestra más de su trabajo constante y apasionado por la música fuerte desde su fundación en 2006.

 

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Salida 90 lanza su nuevo sencillo “Adiós Inesperado”

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Salida 90 lanza su nuevo sencillo “Adiós Inesperado”

La banda colombiana de rock en español, Salida 90, ha presentado su más reciente sencillo titulado “Adiós Inesperado”. Esta canción, con una producción moderna y un poderoso coro, evoca el clásico rock en español latinoamericano.

La agrupación está conformada por cinco integrantes: Carlos Bulla en la voz, Diego Sierra en la batería, Miguel Muñoz en la guitarra, Diego Guasca en el teclado y Alejandro Orozco en el bajo. Juntos, componen e interpretan sus propias melodías, ofreciendo un sonido único y auténtico.

“Adiós Inesperado” invita al público a cantar enérgicamente y a superar esos momentos en los que el alma se siente vacía y el corazón perdido. La canción fue escrita por Carlos Bulla, Diego Sierra y Oscar Rodríguez, inspirados en situaciones difíciles y cotidianas que todos hemos enfrentado en algún momento de nuestras vidas.

Este nuevo sencillo de Salida 90 destaca no solo por su lírica emotiva y profunda, sino también por su energía y calidad sonora. La banda ha logrado combinar elementos clásicos del rock en español con una producción contemporánea, creando así una experiencia auditiva cautivadora.

“Adiós Inesperado” es un testimonio del talento y la pasión de Salida 90, quienes continúan ganando reconocimiento en la escena musical latinoamericana. La canción promete resonar en los corazones de los amantes del rock en español, conectando especialmente con aquellos que han experimentado el dolor de una despedida inesperada.

Salida 90 nos invita a sumergirnos en su música, a disfrutar de su enérgico sonido y a encontrar consuelo en las letras que reflejan las emociones humanas más profundas. Con este nuevo sencillo, la banda demuestra su capacidad para transmitir sentimientos universales a través de la magia del rock en español.

La llegada de “Adiós Inesperado” muestra el crecimiento y la evolución constante de Salida 90 en la escena musical. Su estilo único y su autenticidad los destacan como una de las prometedoras bandas del rock en español. No hay duda de que su nuevo sencillo resonará con los fans y atraerá a nuevos seguidores que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora.

Con “Adiós Inesperado”, Salida 90 continúa dejando su huella en el panorama del rock en español y reafirma su posición como una banda para seguir de cerca en el futuro.

“Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo sencillo ‘Adiós Inesperado’ al público. Es una canción con un mensaje poderoso y emotivo que esperamos que conecte con nuestra audiencia y les ayude a superar situaciones difíciles en su vida”, dijo Carlos Bulla, uno de los integrantes de Salida 90.

 

“Adiós Inesperado” es el cuarto sencillo de la banda, grabado y masterizado en Abril Records, producido por Sergio Suzarte y se suma a los lanzamientos previos “Buscando una salida“, “No estás sola” y “No Más“. Salida 90 actualmente se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum con historias cercanas y conmovedoras que generen conexión con su público.

La canción ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, y la banda espera que sea bien recibida por su público y que les permita continuar creciendo en su carrera musical.

Además del lanzamiento del sencillo, la banda también tiene previsto lanzar el próximo 10 de junio de 2023 el videoclip oficial de “Adiós Inesperado”. Este video ha sido dirigido por Ricardo Muñoz de Oktopoda Labs y grabado en una hermosa locación de la cervecería Statua Rota en Bogotá. 

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N.Q.S. (Never Quit Silence) El nuevo single de FRAILEJÓN junto a Lucille Dupin

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N.Q.S. (Never Quit Silence)
El nuevo single de
FRAILEJÓN
junto a Lucille Dupin

N.Q.S. (Never Quit Silence) es el nuevo single de FRAILEJÓN en un featuring especial con Lucille Dupin, una nueva exploración entre el rock progresivo, los nuevos sonidos colombianos y el synthJazz. N.Q.S hace referencia a la serpiente de fuego que atraviesa de norte a sur la ciudad de Bogotá y la fusión entre la herencia ancestral y la caótica modernidad, en donde la Diosa de la lluvia, personificada por Lucille Dupin, desata su voz sobre su gente en medio de este antiguo bosque de niebla: “La eterna lluvia caerá, desato
mi voz, canción de AGUA”.

Es una canción para las grandes urbes y su dicotomía entre la naturaleza y el concreto, las ocultadas luces de los astros y la explosión eléctrica y vibrante de la noche con su resplandor artificial.

Esto como parte de un abrebocas de lo que será el primer álbum de FRAILEJÓN, un disco completo, conceptual, que tendrá lanzamiento este año junto a otros grandes artistas invitados como Pernett, Romperayo, Malalma, Frailejón Ernesto Perez, Chimó Psicodélico y Bulgogi Disco desde Corea del Sur, todo sobre la marca sonora, sello e identidad de cómo se ha hecho reconocer en la escena musical colombiana: PsyColombian Music.
El videoclip a cargo de SHARPBALL, quienes les han hecho los últimos videoclips a artistas como Robi Draco Rosa entre otros. 

Sobre FRAILEJÓN:

FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del agua que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifco, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica,
en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia
bajo una mirada universal: el PsyColombian.
Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Su visión se plasma a través de letras en donde se exalta el valor por nuestros recursos naturales, el ambientalismo, las nuevas pedagogías sobre el BIOCentrismo y los ciclos del agua, puntos sobre los cuales como solista y como colectivo desarrolla talleres y conciertos didácticos.

Sobre Lucille Dupin:

Lucía Agudelo tomó su nombre artístico de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin. Es cantautora, políglota, sobreviviente, madre de Julieta y egresada de la carrera de Español y Filología Clásica. Creyente del lenguaje y las letras, cuenta que, desde pequeña, quiso ser escritora. Hoy es tarotista y lesbofeminista. Todos estos matices convergen en su proyecto musical. En la música de Lucille Dupin la literatura es influencia e inspiración. Desde 2016, ha embrujado los escenarios de los festivales más importantes de su país, como el Hermoso Ruido en 2018, el Yavería en 2019, el Altavoz y La Fête de la Musique en 2020. Finalmente, le dio vida al ritual de consagración que dio inicio al Comeback del Festival Estéreo Picnic en marzo del 2022, junto a un equipo conformado 90% por mujeres. Tanto CLEDÓN (2020), su primer EP, como SIBILA (2021), su álbum debut, fueron considerados parte de los mejores discos publicados en sus respectivos años en Colombia.

 

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“CURVAS” Lo nuevo de Junior Zamora

Posted on by Andrea Buitrago

 

Ph: Daniela Castañeda 

Entre “Curvas” y sensualidad, Junior Zamora presenta el primer single de su próximo trabajo discográfico:

DRAMA: Un EP de tres volúmenes. 

  • Luego de presentar su álbum debut EGO y finalizar el año en el top 2 de álbumes más importantes de Colombia; el músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, Junior Zamora, lanza ‘Curvas, el primer sencillo de su Trilogía de EP’s. 

‘DRAMA Volumen 1’ es el cuarto trabajo discográfico del artista caleño. Dicho trabajo, hace parte de la trilogía por volúmenes propuesta por el artista, cada uno con 4 canciones. En esta entrega, JZ intenta dejar sobre la mesa, su propuesta sonora alrededor del R&B latino y futurista. Collages sonoros, producción colaborativa, múltiples ideas musicales y canciones cortas; harán parte de este  nuevo gran proyecto.

‘Curvas” es el primer single de DRAMA Volumen 1. Como proyecto empezó como una Jam sesión del artista junto al colectivo creativo MiraCali, desde un riff de guitarra que Junior tuvo en mente, junto a bass y el beat en 6\8 para acercar la idea del Soul\R&B. Luego de esto, la canción pasó un largo tiempo guardada. Este track maqueta, de a poco se empezó a trabajar junto al productor Caleño Tiago Montesdeoca. 

                     Ph: Daniela Castañeda 

“Empezamos a trabajarlo lentamente junto a Tiago, con una idea sonora clara hacía el 6×8, con leitmotiv como marca y con la intención de invitar una voz en collab. La de Floy me parecía perfecta para este track. Luego, sumamos la voz de mi hermano de Claruz y justo ahí, ya teníamos el track del otro lado” agrega junior.

El resultado: un single limpio, directo y extremadamente sensual, cargado de erotismo y alejado de prosas y palabras reforzadas y más cercano a un lenguaje descomplicado y citadino.

La sensualidad particular con la que el artista Floyd interpreta sus rimas, la voz potente de Claruz, y la propuesta fina, delgada y aterciopelada en la voz de Junior, le regalan el toque perfecto a Curvas. Es así, como estos tres artistas se juntan en este potente y magnético sencillo para abrir la puerta de “DRAMA Volumen 1”.

                                             Ph: Daniela Castañeda 

Visualmente, cada volumen de DRAMA propondrá una nueva manera de presentar los singles. Alejándose de los lanzamientos con videoclips en conjunto; DRAMA trae diferentes entregas visuales en las que no necesariamente, el videoclip como única herramienta, sea el medio para el fin.  

Fiel a su premisa de proponer desde la conceptualización y con la necesidad de divisar otras maneras para dialogar desde lo cultural, sonoro y visual en la actualidad; Junior Zamora pretende generar otras formas para narrar sus proyectos. “Luego de trabajar por más de 2 años en mi álbum debut y de hacer canciones largas y profundas, con este gran EP a tres volúmenes, buscamos redirigir el camino para de nuevo sorprendernos, divertirnos y agitar nuestras propias reglas del juego” finaliza el artista. 

 

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Oh’laville presenta su álbum ‘Aurora’

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Oh’laville presenta su álbum ‘Aurora’

Con este lanzamiento la agrupación colombiana celebrará su primera década de trayectoria. ‘Aurora’ incluye nueve temas completamente nuevos y será presentado al público en una amplia gira por Colombia.

Reconocida por la crítica especializada como uno de los talentos más destacados de la escena actual, Oh’laville comenzará los festejos de sus primeros diez años de carrera con el lanzamiento de un nuevo álbum: ‘Aurora’.

Tras el lanzamiento y exitosa recepción de ‘Soles Negros’, álbum que les valiera para lanzar dos placas en vivo, han pasado cuatro años en los que Oh´laville se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de Colombia: sus presentaciones en Vive Latino y Rock Al Parque, frente a más de 80 mil personas, dan cuenta de ello. 

Es momento de descubrir sus más recientes creaciones: nueve temas en los que su sonido, tan fresco como refinado, replantea la forma de entender el rock y la música, en general.

Con saltos mortales que van desde texturas densas hasta explosivos arranques o reflexiones melancólicas, Oh’laville vuelve a sorprendernos.

‘Aurora’, el cuarto álbum de la banda ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

Este álbum es el resultado del proceso creativo de los integrantes de Oh’laville desde el inicio del confinamiento en 2020 hasta el año pasado, una época que forzó a estos artistas a encontrar la inspiración en el encierro.

“Aurora es un grupo de tesoros escondidos a plena vista en los espacios más insospechados de nuestras casas. Objetos e instantes que siempre habían sido invisibles, pero ahora brillan en la ducha, la alacena, en los cajones y estantes de los muebles”, explica Luis Lizarralde, baterista.

Con este lanzamiento, llegan los temas ‘Isla’, ‘Taganga’ y ‘Nada te esconde’, tres composiciones diversas, que ratifican la versatilidad sonora de Oh’laville y significan el cierre de los primeros diez años de historia del grupo, así como la transición hacia un nuevo ciclo musical.

Detalles sobre las canciones inéditas de ‘Aurora’

‘Isla’ es una creación que usa metáforas para describir los sentimientos de amor y nobleza que despierta una mascota, con cosas simples y “hasta infantiles”, dice el vocalista, Mateo París. “Es una canción de pop con tintes melódicos y dulces, pero con el ingrediente de que es interpretada por una banda de rock, evocando un sonido clásico”, expresa.

 

También se encuentra en este lanzamiento ‘Nada te esconde’, una composición que se suma a los temas que exploran y habitan el universo electrónico de Oh’laville. “Tiene colores que no habíamos explorado y una manera de componer y producir nueva para nosotros. Es una canción agresiva que habla de ver más allá de las máscaras y los discursos que nos venden y que invita al ritual de la música y el baile”, explica Andrés Sierra, bajista.

Por último, está ‘Taganga’, el corte final de Aurora, que representa el extremo acústico del disco y una remembranza a los inicios de Oh’laville. “Está grabada en vivo y en Audiovisión, el mismo estudio que nuestro primer álbum ‘Pedazos de Papel’, pero esta vez con Eblis Àlvarez (Meridian Brothers) como productor”, comenta el guitarrista Andrés Toro. Taganga tiene una letra que guía al piano y a la voz, y que recuerda lo mágico que puede ser estar en este lugar de la costa colombiana.

Las demás canciones que constituyen Aurora ya son conocidas por el público colombiano, con temas como ‘Los Árboles’, número uno de las emisoras de rock de Colombia. 

‘La Fuente’, por su parte, encarna la faceta más agitada de Oh’laville y su poderío en vivo. Esta canción llevó al grupo a representar el sonido bogotano el día del cierre del reconocido festival Rock al Parque frente a 80 mil personas, en el pasado mes de diciembre.

Aurora tendrá su propia gira que pasará por varias ciudades de Colombia, empezando en el Teatro Matacandelas el 6 de mayo en Medellín, para luego pasar por Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Manizales, Pereira y Tunja, y visitará México, donde la agrupación cuenta ya con una base de seguidores, que los acompañaron en su exitosa presentación en el Festival Vive Latino en 2022.

Aurora: Gira Colombia 2023

Las boletas se encuentran disponibles a través de aurora.ohlaville.com

 

Sobre Oh’laville

Oh’laville es una agrupación bogotana que con más de diez años de trayectoria y tres álbumes de estudio: Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019). También cuentan con Soles Negros en Vivo – Bogotá, lanzado en medio de la pandemia en 2020 y grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros.

La banda está conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra).

 

Han participado en múltiples escenarios y festivales como el Vive Latino (México), Rock al Parque, Día del Rock, Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y Festival Centro. 

Es la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por la  UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.

Oh’laville también ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde antes abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena.

En sus recientes showcases en mercados como el Bime Pro (Bogotá) y el Bogotá Music Market, Oh’laville ha sido recibida de forma positiva por la crítica por su contundencia en vivo y es considerada como la más importante de su generación en su género musical en Colombia.

Fotografías : Andrea Buitrago BIME Bogotá, mayo 2022

 

 

La banda ha girado por Ecuador y México, donde ya cuenta cuatro giras.

En 2021, Oh’laville llegó al número 1 de las listas de Radioacktiva y Radiónica con su sencillo Los Árboles y obtuvo el mejor puntaje para agrupación rock en el Festival Idartes 10, del 2021.

En 2022, fue la agrupación ganadora de convocatoria distrital y ocupó el espacio estelar del cierre de Rock al Parque ante 80 mil personas.

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Nueva colección de Steve Madden

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FALL 22, TENDENCIAS PARA CERRAR AÑO

-Nueva colección de Steve Madden-

Desde su fábrica en Queens, New York, Steve Madden sigue revolucionando la industria del calzado, fusionando su experiencia con diseños únicos y creativos inspirados en el rock and roll y sus raíces newyorkinas, proporcionando a hombres y a mujeres la posibilidad de expresar su individualidad atrevida e inspiradora desde una prenda de vestir. En palabras de Steve, “Se trata de la autenticidad. Se trata de abrazar la individualidad”. Eso define su marca y su nueva
colección camina por esta senda de diseño, ligada a las tendencias actuales de la moda y a la innovación. Su nueva colección aplica diseños disruptivos sobre las tendencias globales, “Lo que me inspira es lo que veo en las calles del mundo, desde Nueva York hasta Londres y más allá. Tengo mis ideas e inspiración de caminar el pavimento en todo el mundo”. dice Madden. Colores como el fucsia y el rosa serán los protagonistas para esta colección otoño invierno y se verán reflejados en sus diseños y aplicados a las botas, bolsos, tacones y tenis de la marca.
Una colección para todas las mujeres con personalidad y deseo de siempre estar nadando entre la moda y las nuevas tendencias. Diseños cargados con la esencia del rock and roll como estilo de vida descomplicado, fusionados con un toque de sex-appeal y un toque urbano inspirado en los 90 ‘s.

 

El otoño tiene que ver con las botas “hasta la rodilla” y los botines ceñidos (una variedad con tacones arquitectónicos). Sin embargo, al más puro estilo de Steve Madden, tuvimos que llevar la tendencia occidental un poco más allá incorporando vibrantes toques de colores junto con brillo y tachuelas. Las plataformas y las Mary Janes tampoco deben olvidarse, ya que la tendencia está en alcanzar nuevas alturas tanto en lo formal como en lo casual.
La colección se fundamenta en los recuerdos que creamos mientras nos preparamos para salir con amigos, lo que pasa delante y detrás de cámaras en nuestras historias. El equipo de Madden pensó la colección como una invitación a que compartas cómo usas tus Steve Madden. Después de todo, cada noche de fiesta es una ocasión para redefinirte a ti mismo, y no hay mejor manera de hacerlo que usando Steve Madden de pies a cabeza. El objetivo esta temporada, es que salgas con alguna de sus prendas puesta; que los lleves a donde quieras ir, y que sobre todo pases un buen rato sintiéndote cómoda, a la moda y bien. La campaña se lanzó a nivel mundial, la encuentras en www.stevemadden.com.co y en todas las tiendas a nivel nacional. Comparte desde tus redes ¿Cómo usas tus Steve Madden? con el #SMFALL22

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Después de un período de ajustes, la banda mexicana Delta se detiene un momento en su camino para darle nueva vida a sus canciones.

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Después de un período de ajustes, la banda mexicana Delta se detiene un momento en su camino para darle nueva vida a sus canciones.

En este 2022, Delta se reinventa convirtiéndose en un dúo. Sin embargo, han decidido rendir un sentido homenaje a su trayectoria lanzando un álbum recopilatorio titulado ‘Meta’.

Con una calidad casi poética, el álbum incluye ocho temas, uno por cada año que ha vivido esta banda mexicana, ofreciendo a sus seguidores una mirada retrospectiva.

Estas ocho canciones se han arraigado para siempre en el corazón de su público: “Entraste en mi mente”, “Me elevo más”, “Desenamórate”, “Viajeros”, “Locura colectiva”, “Hologramas”, “Llévame, sálvame” y “Miénteme”.

Más que un resumen de su trayectoria, ‘Meta’ es un regalo y un recordatorio para sus fanáticos. Es un gesto de agradecimiento por los años de apoyo y una señal de que los miembros de Delta están listos para seguir sonando con la misma fuerza que los caracteriza.

Mientras su público se deja llevar por este viaje del cual han sido cómplices, Luiggio y Roberto afinarán los últimos detalles para la llegada de nueva música.

“Los períodos de crisis representan una oportunidad inigualable para reinventarse. Algunos consideran esto como una frase ingenua, pero para otros se convierte en una norma de vida, una ‘Meta’ a alcanzar a pesar de las adversidades”.

Como lo han venido haciendo desde 2014, Delta nos ofrece un sonido preciso, limpio y cargado de una energía que no busca arrebatar ni sobresaltar, sino fluir imparable hasta el corazón de los escuchas. Cada tema ha sido construido enteramente por la banda: desde sus primeros acordes hasta su mezcla final. Esto reafirma su convicción como músicos independientes. ¡Los invitamos a formar parte de este viaje!

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