Categoría: ENTRETENIMIENTO

Camilo Fernández ‘Nández’: una carrera destacada en la industria musical

Posted on by Andrea Buitrago

Camilo Fernández ‘Nández’: una carrera destacada en la industria musical

El ingeniero de sonido, músico y productor colombiano Camilo Fernández ‘Nández’  logra construir una exitosa carrera en Estados Unidos en los últimos años. Reconocido por su talento, ha sido nominado en dos ocasiones a los Grammy: en 2022 como ingeniero de grabación por ‘Live in Perú’ de Tony Succar en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino, y en 2024 con la producción ‘Mimy y Tony’ en la categoría Mejor Álbum Tropical.

Nández  trabajó como ingeniero de sonido en vivo con artistas de renombre, entre ellos Maluma, desempeñándose como encargado de las secuencias y manejo de las voces en sus presentaciones. Además, ha colaborado con artistas como Valentina Rico, Nicolle Jadad, Caravanchela, Cristina Charry, Armenia y Lina Sanabria como ingeniero de sala y monitores.

Su experiencia incluye participación en importantes festivales colombianos como Estéreo Picnic y Cordillera. También formó parte del equipo de Maluma en giras por Europa, destacando en reconocidos festivales internacionales.

Camilo Fernández ‘Nández’ fue galardonado con la Mención de Oro en la categoría Grabación Moderna en Estudio de la Competencia de Grabación Latinoamericana AESLAC 2020 en Brasil. También participó en el álbum Raíces Jazz Orchestra, que alcanzó los primeros lugares en ventas en Amazon.

Como ingeniero de sonido, Nández trabajó en el documental ‘Más de mí’, una producción que narra la trayectoria de Tony Succar desde sus inicios hasta convertirse en ganador de dos Latin Grammy. Además, participó en la grabación de ‘Live in Perú’, un álbum en vivo con artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Daniela Darcourt, y Grupo 5, entre otros.

Recientemente, Nández se desempeñó como ingeniero de postproducción en un largometraje documental estrenado en Perú. En el ámbito musical, trabajó en la grabación del próximo álbum de Tony Succar y en una producción de salsa de la reconocida cantante y percusionista Sheila E, que está próximo a lanzarse.

Inicios y estilo musical

Nández, bogotano de 28 años, se ha involucrado en la música desde niño, aprendiendo a tocar guitarra, piano y ukelele. Su proyecto solista combina sonidos latinos como bongos, claves y congas, integrados con ritmos de pop urbano que invitan a bailar. En su sencillo ‘Vete’, coescrito junto a César Pinzón y Aníbal de los Reyes, mezcla ritmos latinos y urbanos en una producción que destaca por su energía.

Con influencias que abarcan salsa, son cubano y reguetón, Nández continúa desarrollando su carrera en diversos campos de la industria musical, desde la grabación y mezcla hasta la producción de documentales, cortometrajes y largometrajes.

 

La magia detrás de las luces Láser: Andrés Rivera y Urbanlight

Posted on by Andrea Buitrago

La magia detrás de las luces Láser: Andrés Rivera y Urbanlight

Las luces láser se han convertido en un elemento clave en la producción de conciertos modernos, transformando por completo la experiencia audiovisual de los asistentes. Más allá de ser una simple adición estética, los láser crean un ambiente inmersivo que potencia la conexión emocional entre el público y los artistas. Estos destellos de luz sincronizados con la música no solo capturan la atención de los asistentes, sino que también intensifican las emociones, generando una atmósfera envolvente.

Además de su impacto visual, las luces láser desempeñan un papel esencial en la narrativa del concierto. Al ser altamente controlables y precisas, permiten crear coreografías de luz que responden a los ritmos, acordes y tempos de las canciones, ofreciendo una experiencia multisensorial completamente sincronizada. Esta fusión de luz y sonido refuerza los momentos clave de la presentación, acentuando los clímax musicales y guiando las emociones del público a través de un viaje auditivo y visual.

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Andrés Rivera, un experto en el diseño de luces láser que ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la escena musical. Con más de 20 años de experiencia en el sector, Andrés ha sido el artífice de espectáculos inolvidables alrededor del mundo junto a Urbanlight. 

Entrevista a Andrés Rivera

¿Cuántos años de experiencia tienes en diseño y programación de luces y láser?

Mi carrera comenzó hace aproximadamente unos 20 años en el ámbito de la iluminación exterior para discotecas de estilo skylight. Mi interés por la música electrónica fue fundamental para mi evolución profesional. Como programador de láseres llevo aproximadamente unos 10 años.

¿Qué te llamó la atención de esta especialidad?, ¿Por qué ingeniero de luces y láseres y no otra cosa?

Desde el principio, vi en los láseres una herramienta poderosa y visualmente impresionante que podía transformar por completo la experiencia de un espectáculo. Esta combinación de tecnología y creatividad me motivó a especializarme aún más en la programación avanzada de láseres, buscando siempre innovar y superar las expectativas del público.

¿Cómo ha sido el proceso, qué empezaste haciendo y ahora en qué punto estás?

El proceso ha sido realmente enriquecedor desde el inicio. Desde joven, siempre tuve el sueño de trabajar con los artistas más grandes, y esto me motivó a especializarme en el uso de láseres. Ahora me encuentro en un punto en el que me siento confiado en mi capacidad para abordar desafíos complejos y para colaborar de manera efectiva con equipos multidisciplinarios.

¿El mejor show y por qué?

Todos los shows son únicos, siempre damos el 100% de nosotros. Yo, en lo personal, entrego todo mi conocimiento para hacer el mejor show de todos los tiempos una y otra vez.

¿El peor show y por qué?

No creo que haya un peor show, pero podría decir que los shows con problemas de clima son los más complicados porque muchas veces el frío, la lluvia o las tormentas hacen que el show sea fuera de lo normal.

¿Qué es Urbanlight?

Urbanlight fue un sueño. Llevamos 20 años en el mercado, dedicándonos a la iluminación de alta potencia. Hace unos 12 años incursionamos en el mundo de los shows láser.

¿Qué has logrado con este proyecto?

Crecer como persona y como profesional, además de crear momentos únicos en los shows de los cuales hemos sido parte, haciendo realidad los sueños e ideas de nuestros clientes, llenando de emoción a los asistentes.

¿Cuál ha sido el mayor reto de tu carrera?

La pandemia fue uno de los mayores retos. Nuestra actividad depende de la gente y, al estar en cuarentena, nuestra empresa estuvo en stand by. Pero de este gran reto aprendimos mucho.

¿Cuál será la nueva meta por alcanzar?

Las metas son grandes, nunca paramos. Queremos ser reconocidos en toda Latinoamérica y Norteamérica como los mejores en shows láser. Mi meta es seguir aprendiendo para continuar innovando en cada show.

¿Algún artista en particular para el que siempre trabajarías?

Los artistas latinos son especiales. Tuve la fortuna de trabajar para J Balvin, Karol G, Feid, Bad Bunny, y su calidad como personas es increíble. Al final, todo el equipo se convierte en una gran familia.

Regálanos un consejo práctico para la vida

Nunca dejes de soñar. Los sueños se cumplen con trabajo fuerte y dedicación. Si se puede alcanzar cada logro y meta que te pones por delante. Mi sueño fue siempre trabajar con los mejores artistas, y tengo el placer de decir que he cumplido mis sueños. Siempre hay que tener la mente enfocada en llegar más y más lejos.

 

SANTIAGO MOLANO & ANDRÉS PARRA ‘MONÓLOGO DE DOS CIEGOS QUE CREÍAN VER’

Posted on by Andrea Buitrago

SANTIAGO MOLANO & ANDRÉS PARRA
‘MONÓLOGO DE DOS CIEGOS QUE CREÍAN VER’

Dos prominentes figuras, Santiago Molano y Andrés Parra, se unen en el espectáculo en vivo “Monólogos de dos ciegos que creían ver“, una reflexión que presenta la vida como un espejo que refleja lo que cada uno necesita aprender. En un enfoque sin adornos ni pretensiones, Molano y Parra comparten cómo sus experiencias, tanto las desafiantes como las gratificantes, los han llevado a la conclusión de “joder menos y amar más”.

Este espectáculo excepcional debutó el 13 de septiembre en el Teatro Metropolitano de Medellín, y se presentará nuevamente el 21 de septiembre en el Teatro ABC de Bogotá. Las entradas estaban disponibles en allticketscol.com, brindando a la audiencia la oportunidad de participar en una conversación honesta sobre la vida en compañía de estos dos amigos de toda la vida.

Santiago Molano es un humanista que ha dedicado su carrera a promover la evolución y construcción de una nueva humanidad. Con más de 15 años de experiencia como consultor y facilitador de procesos de desarrollo humano, Molano ha trabajado con más de 25 mil personas en toda América Latina, participando en la transformación cultural de destacadas organizaciones en la región.

Por su parte, Andrés Parra es ampliamente reconocido como uno de los mejores actores de Colombia. Con una pasión temprana por la actuación, ha protagonizado papeles icónicos en series como “El Cartel de los Sapos” y “Escobar, el Patrón del Mal”, así como en numerosas producciones cinematográficas.

“Monólogos de dos ciegos que creían ver” ofrece una perspectiva única sobre la espiritualidad y la búsqueda de significado en la vida. En un formato de charla informal, Molano y Parra comparten sus propias experiencias, destacando los desafíos que han enfrentado y las lecciones que han aprendido a lo largo del camino. Este espectáculo es una invitación a la reflexión y el aprendizaje, presentando una visión alternativa de la vida y la forma en que reaccionamos a las oportunidades que nos brinda el universo.

Andrés Parra invita a todos aquellos que se sientan atrapados en la rutina y busquen una perspectiva fresca: “Si usted, así como yo, se sigue levantando como tristongo, como que no entiende, con la desazón, con ‘el no me hallo’, a pesar de aparentemente tener todo en la vida que lo debería tener contento y feliz… Este espectáculo es para usted.”

“Monólogos de dos ciegos que creían ver” promete una experiencia reveladora y conmovedora, donde dos amigos comparten sus visiones de la vida, destacando que siempre hay una manera diferente de vivir y ver las cosas.

 

 

La historia de Circombia, un país en el que todo es un circo.

Posted on by Andrea Buitrago

 

Entra en el extravagante mundo de Circombia, un país donde la realidad es un verdadero espectáculo circense. Esta vez, el renombrado Daniel Samper Ospina presenta “Circolombia“, una recopilación ingeniosa y humorística que aborda los eventos políticos más destacados de los últimos años en Colombia. Prepárate para reír sin restricciones ideológicas mientras el Centro Cultural Gimnasio Moderno abre sus puertas para esta experiencia única. Adquiere tus entradas en mitaquilla.com.co y únete a la diversión.

En Circombia, el país del circo perpetuo, Daniel Samper Ospina te lleva de la mano a través de su repertorio, destilando su humor corrosivo sobre líderes políticos y situaciones cotidianas que solo podrían tener lugar en nuestra nación. Desde el gobierno del expresidente Álvaro Uribe Vélez hasta la era de Gustavo Petro, este viaje satírico explora las políticas y los momentos más destacados, tejiendo sarcasmo y risas en una conferencia completa y hilarante. El mensaje final es claro: evitemos la polarización y recordemos que los políticos pueden ser el centro de memes, pero no de conflictos familiares.

Con una mirada irreverente hacia los gobiernos de Uribe, Santos, Duque y la actual administración de Gustavo Petro, Samper teje una narrativa única desde la perspectiva de un periodista y youtuber que ha cautivado audiencias y roto récords de taquilla con cada presentación escénica. Ningún político queda a salvo en esta sátira transformadora de las conferencias de Samper, donde nos reímos de lo que normalmente nos hace llorar: vivir en una nación donde el circo nunca termina.

Daniel lo resume a la perfección: “Somos el único país donde encarcelan al fiscal anticorrupción por corrupción; el único donde el Papa sale de su visita con un ojo morado; el único donde el presidente saluda en su discurso de posesión a dos hijos llamados Nicolás”.

Pero Circombia también tiene un lado solidario. Parte de los ingresos de esta obra se destinarán a la causa VAMOS PA’LANTE, un programa de apoyo de LA W y la Universidad de Los Andes que lucha contra la deserción universitaria en estudiantes destacados debido a dificultades económicas. En 2022, esta noble causa recaudó más de 9.000 millones de pesos y benefició a más de 1.120 estudiantes.

Reserva tus fechas: las funciones se llevarán a cabo en el Centro Cultural Gimnasio Moderno, con capacidad para 580 espectadores. Los lunes y martes de agosto de este año, incluyendo días festivos, serán días de risas y reflexión. Las entradas ya están disponibles desde el 8 de junio en mitaquilla.com.co. No te pierdas la oportunidad de adentrarte en Circombia y experimentar el circo que es la vida colombiana desde una perspectiva totalmente nueva.