Credit: César Balcazar
Credit: César Balcazar

 

Aterciopelados presenta ‘Agradecida’: un homenaje a la vida, la música y sus seguidores

Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock colombiano, lanza su esperado EP Agradecida, una obra que celebra la vida, la música y sus seguidores. Este EP, que también sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. La colaboración con Santaolalla es un sueño hecho realidad para la banda, ya que deseaban trabajar juntos desde hace años.

Tras el éxito de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados se reinventa y lleva su propuesta musical a un lugar futurista, donde los mitos de creación se fusionan con una actitud liberadora y rebelde. El EP incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una mezcla de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas que se acompañan del evocador sonido del ronroco andino interpretado por Gustavo Santaolalla. Este tema lleva al oyente a un lugar de conciencia, lleno de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz única de Camila Moreno se entrelazan con la interpretación vibrante de Andrea Echeverri, creando una canción que celebra la música y ofrece un mensaje de conexión y esperanza en tiempos de crisis.

Por otro lado, “Primero Estaba el Mar” toma inspiración del mito de creación kogi Aluna, fusionando cumbia colombiana con una cadencia que recuerda el vaivén de las olas. En esta canción se incluyen tambores de la leyenda Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. Finalmente, “No Estamos Solos” es una energética mezcla de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias. Esta canción aborda la presencia de seres que nos acompañan y nos cuidan, con una base de bajo profundo y percusión electrónica.

Credit: Nicolas Caballero
Credit: Nicolas Caballero

El video de “Agradecida” y el arte visual del EP

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, presenta una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses, junto con un viaje místico a bordo de una chiva tradicional y surreal. El vestuario fue diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y el video incluye un ritual donde cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri, agradeciendo a la vida y a su público.

Además, las canciones “Primero Estaba el Mar” y “No Estamos Solos” vienen acompañadas de videolyrics con artes visuales especialmente creadas para este EP. Estos visuales, con movimientos y colores contrastantes, refuerzan el ritmo y el mensaje de las canciones, alentando la conexión con su significado profundo.

Sigue a Aterciopelados: TikTok, Instagram, YouTube

Johnny Lau presenta “De Tu Boca” junto a Noel Schajris

El cantautor peruano Johnny Lau lanza su esperado sencillo “De Tu Boca”, en colaboración con el reconocido cantante y compositor Noel Schajris, famoso por su carrera como solista y su éxito como parte del dúo Sin Bandera. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum y rinde homenaje al bolero clásico, un género que influye profundamente en su estilo musical.

En “De Tu Boca”, Johnny Lau transmite su profundo amor por el bolero y la poesía. La canción es una representación de un beso apasionado, inspirado en su esposa, y refleja su manera intensa de vivir el amor. Lau ha comentado: “Es una obra que nació inspirada en mi esposa y que describe mi manera intensa de amar”.

Este tema fue escrito por Johnny Lau hace varios años, pero hasta ahora no había sido grabado. “Quien diría que esta canción estaba esperando nada más y nada menos que a una de mis más grandes inspiraciones para tomar vida, el maestro Noel Schajris”, comentó el cantautor peruano. La colaboración con Schajris ha sido un momento decisivo para darle vida a este sencillo tan especial.

Sobre Johnny Lau

Johnny Lau, nacido en Lima, Perú el 17 de diciembre de 1993, ha ganado varios reconocimientos en su carrera, incluyendo premios como Talento Peruano de Vidas Extremas y Rojo Fama Contrafama Perú. En 2016, firmó con Sony Music y grabó su primer disco en México. Su estilo fusiona romántica en español con influencias de R&B y groove del soul. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas internacionales como David Bisbal, Alex Cuba, y Sin Bandera. Actualmente, reside en México y forma parte de Dynamo Productions, una empresa fundada por Noel Schajris.

Sobre Dynamo Productions

Dynamo Productions es una empresa fundada por Noel Schajris, cuyo objetivo es ofrecer una experiencia más creativa y artística en la industria musical. Desde su creación hace seis años, la compañía se  destaca por apoyar a artistas latinos y mundiales, brindándoles una plataforma para desarrollar su talento de forma independiente y original. Con la visión de convertirse en una fuerza creativa global, Dynamo Productions continúa impulsando proyectos innovadores que marcan una diferencia en la música actual.

Sigue a Johnny Lau en: TikTok, Instagram, YouTube

Monte lanza su nuevo álbum ‘Las cosas que se rompen’

El sexteto santandereano cierra el año con un álbum que explora el dolor y la sanación a través de sonidos transatlánticos y psicodélicos.

El nuevo trabajo de Monte, titulado “Las cosas que se rompen”, es una exploración profunda de temas como la ruptura, el trauma y la entropía. Este álbum refleja el estilo inconfundible del grupo, mezclando guitarras tuaregs y cumbieras, ritmos de afro funk, high life y soukous centroafricano, con la fuerza del rock y texturas psicodélicas.

La producción está compuesta por ocho nuevos temas: “Soy azar”, “Aluvión”, “¿Para qué?”, “El error”, “Baja”, “Se cae, se estalla”, “El raye” y “Sombra”, cada uno llevando al oyente en un viaje introspectivo y sonoro.

El álbum fue posible gracias al apoyo de la convocatoria de estímulos “Cultura Con Berraquera” de la Gobernación de Santander. La producción estuvo a cargo de Daniel Rivera, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Mario Serrano.

El diseño gráfico estuvo en manos de Claudia Smith, complementando el trabajo del equipo liderado por Doménico Di Marco (voz, composición y guitarra) junto a Eduardo Jiménez (batería y coros), Daniela Visbal (coros y percusión), Chepe de Castro (guitarra y coros), Carlos Ulloa (bajo) y José Ocampo (congas y percusión).

Conecte con los nuevos sonidos de Monte

Monte invita a sus seguidores a descubrir este viaje musical que combina tradición y modernidad. Siga a la banda en sus redes sociales para no perderse ninguna actualización: www.instagram.com/musicademonte.

“Las cosas que se rompen” ya está disponible para disfrutar y es una muestra más del talento y diversidad musical de Santander.

Doctor Krápula celebra sus 25 años con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”

Doctor Krápula, una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano, celebra sus 25 años de trayectoria con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”, un sencillo que combina nostalgia, resiliencia y una rica fusión cultural. La canción llega después de su emocionante regreso al escenario de Rock al Parque 2024, donde más de 100 mil personas presenciaron su show en el aniversario de la banda.

“Sin Mirar Atrás” fue compuesta por los integrantes de Doctor Krápula mientras residían en Alemania, reflejando su experiencia de vivir en el exilio, cruzar fronteras y adaptarse a una nueva cultura. La canción aborda el proceso de redefinir la identidad y encontrar fortaleza en la nostalgia, conectando con aquellos que han enfrentado el desafío de empezar de nuevo.

En el plano musical, el tema fusiona elementos tradicionales de la cumbia con evocadoras melodías asiáticas en los violines, creando una propuesta única que encapsula una auténtica fusión cultural. La producción estuvo a cargo de Niko Cabrera, con grabación y mezcla en Backyard 76 Estudio en Hagen, Alemania, bajo la supervisión de Christopher Heimer y la masterización de Hans-Philipp Graf.

Regreso triunfal a Rock al Parque

El pasado 11 de noviembre, Doctor Krápula volvió a Bogotá para presentarse en el emblemático festival Rock al Parque después de una década de ausencia. Su espectáculo fue un momento memorable para los asistentes, marcando el inicio de una nueva etapa para la banda en el año de su 25º aniversario.

Con una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae, Doctor Krápula encendió el escenario y llevó a la euforia a todos sus seguidores. La banda, que ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, reafirmó su lugar como un referente del rock latino con postura social y ambiental.

Una trayectoria llena de lucha y resistencia

Con 10 álbumes de estudio, un DVD en vivo y cinco nominaciones a los Latin Grammy, Doctor Krápula continúa creando música que conecta con las luchas y esperanzas de su público. Su próximo álbum, “Arte Es Resistencia”, promete ser un manifiesto de sus valores y compromiso social. “Sin Mirar Atrás”, el nuevo sencillo, es un adelanto que resalta la capacidad humana de reconstruirse frente a la adversidad.

Doctor Krápula sigue demostrando por qué es una de las bandas más importantes de la región, llevando su mensaje de resistencia, fiesta y cambio a nuevos horizontes. 

 

Dani Ribba y Lit Killah lanzan “En Dónde”, su esperada primera colaboración

Los raperos argentinos Dani Ribba y Lit Killah, referentes de la escena urbana y “hijos” del legendario Quinto Escalón, unen fuerzas para lanzar su primera colaboración: “En Dónde”. El tema promete convertirse en un hit que revolucionará el hip hop de habla hispana y es, además, un adelanto del nuevo álbum de Dani Ribba.

La canción cuenta con la producción de Brian Taylor, dos veces ganador del Gardel de Oro, junto a After, una de las promesas más destacadas de la escena urbana argentina. Esta combinación de experiencia y frescura, sumada a la poderosa lírica de Dani Ribba y Lit Killah, garantiza un sonido único y adictivo.

El videoclip de “En Dónde”, dirigido por HeadPro, lleva el real rap a la noche, con una atmósfera visual que resalta la autenticidad de ambos artistas. Dani y Lit logran plasmar su habilidad para fusionar estilos y crear un himno del hip hop contemporáneo.

La trayectoria de Dani Ribba

Dani Ribba comenzó su carrera en el freestyle participando en batallas icónicas como Halabalusa y destacándose en ediciones históricas de El Quinto Escalón. Tras una exitosa etapa en el circuito de batallas, decidió dedicarse completamente a la música en 2019. Desde entonces, ha colaborado con grandes nombres como Duki, Tiago PZK, María Becerra y Bizarrap.

Entre sus logros más destacados se encuentran las sesiones con Bizarrap: “Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 7” y “Bzrp Music Session Vol. 24”, que juntas superan los 350 millones de streams globales. En 2022 lanzó su álbum debut “La Melodía”, donde participaron referentes del trap argentino como Trueno y Duki.

“En Dónde” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

Circulart 2023: Fusión de Artes Escénicas y Música en Medellín

En su decimocuarta edición, Circulart en Medellín se convirtió en una cautivadora fusión de artes escénicas y música, transformando la ciudad en un refugio cultural. Este significativo encuentro exhibió vínculos vibrantes forjados durante las ruedas de negocios, con actuaciones teatrales y Showcases tomando el protagonismo cada noche. Mientras esperamos ansiosos los resultados de estas interacciones comerciales, anticipamos con entusiasmo la próxima entrega. ¡Nos vemos de nuevo en Circulart 2024! 

 

visita circulart.org

 

Para ver nuestras entrevistas con los artistas Circulart2023 ingresa a nuestras redes sociales @boomrockok

 

 

Guadalupe Urbina Fotografia: Yojan Valencia, Circulart

 

 

Fabiola Jose.   Fotografia: Yojan Valencia, Circulart
Medicine Man Orchestra.   Fotografia: Yojan Valencia, Circulart
Medicine Man Orchestra.   Fotografia: Yojan Valencia, Circulart

 

Diana Burco. Fotografía: Yojan Valencia, Circulart
Orquesta La Pascasia. Fotografia:Yojan Valencia, Circulart

redes

 

 

 

 

 

 

Fotografía: @rojasmanuel

 “The Town”

Deslumbra Sao Paulo en su primera Edición 2023

El Festival “The Town” 2023, celebrado en el icónico Autódromo de Interlagos, se ha consagrado como uno de los eventos musicales más memorables de la historia de Brasil. Con un cartel de artistas de renombre mundial, incluyendo a Bruno Mars, Foo Fighters, Maroon 5 y muchos otros, el festival superó todas las expectativas y dejó una huella imborrable en la escena musical internacional. En este artículo, exploramos los aspectos más destacados de este extraordinario festival.

Una Constelación de Estrellas

La alineación de “The Town” 2023 fue verdaderamente estelar. Bruno Mars deslumbró al público con su energía y talento inigualables, mientras que Foo Fighters entregó un set de rock potente que sacudió los cimientos del autódromo. Maroon 5 cautivó a la multitud con su repertorio de éxitos, y otros artistas como H.E.R , Bebe Rexha, Garbage, Iggy Azalea, Post Malone entre muchos otros artistas, ofrecieron actuaciones inolvidables. Cada actuación fue una muestra de virtuosismo musical que dejó a los asistentes atónitos.

Un Escenario Épico en Interlagos

El Autódromo de Interlagos se transformó en un escenario masivo y espectacular para el festival. Con una producción de clase mundial, pantallas gigantes show de luces y un sonido impecable, proporcionó un entorno perfecto para disfrutar de la música en su máxima expresión. La experiencia visual y auditiva fue simplemente impresionante.

Diversidad Cultural y Gastronómica

“The Town” no solo celebró la música, sino también la diversidad cultural de Brasil. Los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar una variedad de puestos de comida que ofrecían auténticos sabores brasileños y culinaria internacional. Además, se llevaron a cabo exhibiciones de arte y actividades culturales que resaltaron la rica herencia cultural de Brasil.

Compromiso con la Sostenibilidad

El festival se esforzó por ser respetuoso con el medio ambiente. Se implementaron prácticas de gestión de residuos y se promovió activamente el reciclaje. Los organizadores fomentaron el uso del transporte público para reducir la huella de carbono del evento.

Un Impacto Duradero en Sao Paulo

“The Town” 2023 no solo fue un festival de entretenimiento, sino también una fuente de beneficios para la comunidad local. Generó empleos temporales y estimuló la economía de la ciudad. Además, una parte de los ingresos del festival se destinó a organizaciones benéficas locales, fortaleciendo el tejido social de Sao Paulo.

En resumen, “The Town” 2023 en Interlagos fue una experiencia musical y cultural excepcional que quedará grabada en la memoria de los asistentes y en la historia de la música en Brasil. Con su alineación de estrellas, su producción impecable y su compromiso con la sostenibilidad, este festival demostró ser una joya en la corona de los eventos musicales internacionales.