Descubriendo los talentos de la música iberoamericana en Circulart 2024
El mercado de las músicas de Iberoamérica, Circulart, ha anunciado emocionantes novedades para su décimo quinta edición que se acerca rápidamente. Con una selección cuidadosa, 98 artistas y 17 agencias han sido elegidos para participar en los encuentros de negocios, y 24 de esos artistas tendrán la oportunidad de deslumbrar al público con sus presentaciones en vivo.
Entre los seleccionados, se encuentran nombres que ya han dejado su huella en ediciones anteriores, así como nuevas promesas que hacen su debut en este prestigioso evento. Desde Colombia hasta Brasil, pasando por Argentina, México, Guatemala y más, la diversidad y la calidad de la música iberoamericana estarán representadas en cada nota.
Alibombo Percusión – Sabaneta, Colombia
Antonella Restucci – Quilmes, Argentina
Daniel Aspuru – Ciudad de México, México
La Pambelé – Bogotá D.C., Colombia
Roberta Campos – São Paulo, Brasil
Sara Curruchich – Ciudad de Guatemala, Guatemala
¡Y muchos más que prometen llevar la música a nuevas alturas!
Agencias clave que facilitarán encuentros y oportunidades de negocio
Además de los talentosos artistas, las agencias seleccionadas desempeñarán un papel fundamental al conectarlos con oportunidades de negocio y colaboración. Desde Colombia hasta Brasil, estas agencias representan la vanguardia en la promoción y gestión de la música iberoamericana.
528 Renacer Music – Cali, Colombia
Agitando Cultura – Buenos Aires, Argentina
Havana 6463 – São Paulo, Brasil
Verbigracia – Ciudad de México, México
Y otras agencias que desempeñarán un papel clave en el éxito de Circulart 2024.
Conoce el listado completo de artistas y agencias en circulart.org
Circulart 2024, en su decimo quinta edición, experimenta un cambio en su calendario y celebra su aniversario del 6 al 9 de junio en Medellín. La convocatoria para participar en esta edición emblemática está abierta, dando la bienvenida a artistas, grupos musicales, agencias de reservas, management y sellos discográficos de América Latina y todo el mundo para ser parte de este encuentro de la industria musical en junio de 2024.
La convocatoria para participar está abierta hasta el 13 de Febrero 2024 dando la bienvenida a artistas, grupos musicales, agencias, management y sellos discográficos.
El evento abarcará 4 días de interacciones con profesionales de la industria y programadores, fomentando conexiones y explorando oportunidades de crecimiento para cada proyecto musical.
Las actividades incluyen reuniones de negocios, networking, sesiones académicas y muestras artísticas en vivo.
Proceso de Participación:
Los artistas y actores de la industria pueden postularse desde el 13 de diciembre hasta el 13 de febrero de 2024, hasta las 6:00 pm hora de Colombia.
El proceso de aplicación consta de un procedimiento sencillo de 4 pasos: Registro, Información Básica, Trayectoria Artística y Aceptación de Términos y Condiciones.
Oportunidades Ofrecidas:
Circulart 2024 proporciona una plataforma para que los artistas se conecten, exploren oportunidades de crecimiento, colaboren e intercambien conocimientos culturales.
Las muestras artísticas en vivo (showcases) y las reuniones de negocios son componentes integrales del evento.
Detalles de la Aplicación:
Los participantes interesados pueden visitar el sitio web oficial, www.circulart.org, para obtener información detallada sobre el proceso de aplicación.
Monte Lanza Nuevos Sencillos ‘Sombra’ y ‘Se Cae, Se Estalla’: Fusionando Sonidos Afro y Rock Psicodélico”
El grupo musical santandereano Monte presenta sus dos nuevos sencillos “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, adelantos de su próximo álbum “Las Cosas que se Rompen”. Estas canciones exploran conceptos de ruptura, trauma, entropía e historia, abordando respectivamente la oscuridad y el dolor.
Con influencias sonoras provenientes del occidente africano, específicamente de las guitarras tuareg y bambara de Mali, así como de los ritmos del highlife y el afrofunk nigerianos, Monte fusiona la música transatlántica y el rock afro psicodélico en estas nuevas piezas.
Ambos sencillos, frutos de la convocatoria de estímulos “Bucaramanga cree en tu talento” del IMCT, fueron producidos bajo la dirección de Daniel Rivera en las instalaciones de la sala de conciertos Municipal – Música Viva. La posproducción estuvo a cargo de Diego Gómez, conocido como Cerrero, quien se desempeñó como ingeniero de mezcla, y Jessica Thompson, ingeniera de masterización.
El equipo de trabajo, integrado por Claudia Smith en diseño gráfico, Carlos Ulloa en fotografía, y Paloma Gálvis en contenidos digitales, colaboró con los miembros de Monte: Doménico Di Marco en voz, composición y guitarra; Eduardo Jiménez en batería y coros; Chepe de Castro en guitarra y coros; Carlos Ulloa en bajo; y José Ocampo en congas y percusión menor.
Estos sencillos representan la incursión de Monte en una exploración profunda de sonidos que trascienden fronteras, combinando elementos culturales africanos con la esencia del rock y la música transatlántica. Con “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, Monte promete una experiencia musical envolvente que desafía límites y emociones.
La propuesta artística de Monte, respaldada por un equipo de producción diverso y talentoso, promete ofrecer una experiencia auditiva única a sus seguidores, manteniendo una apuesta innovadora en la escena musical contemporánea.
El álbum ha sido anticipado por el sencillo “Jorja“, una canción que explora la dualidad emocional tras una ruptura amorosa. Ha$lopablito describe esta pieza como una catarsis entre empoderamiento y desamor, un juego de contrastes entre un coro enérgico y versos que reflejan el dolor del desamor más intenso.
ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre
El aclamado rapero colombiano ha$lopablito sorprende con su reciente lanzamiento, “Cañonazos Bailables Todoenuno”. Bajo la impronta de M3 Records, este álbum presenta una amalgama de emociones y colaboraciones significativas que marcan un hito en su carrera musical.
Amplitud Emocional y Colaboraciones Relevantes
“Cañonazos Bailables Todoenuno” abarca un vasto rango emocional, desde la euforia inicial hasta profundas reflexiones, trazando una analogía con el viaje emocional de una relación amorosa. Destacan colaboraciones con figuras como Al Baro, leyenda del rap nacional; Bella Álvarez, una voz imponente en Colombia; y Thomas Parr, quien acompaña el lanzamiento con su participación en “Jorja”.
“Jorja”: Un Duelo de Emociones en Notas Musicales
La canción resalta la dualidad temática mediante las voces contrastantes de ha$lopablito y Thomas Parr, dos figuras destacadas del trap colombiano, cuyos tonos, agudos y graves respectivamente, refuerzan el mensaje de la canción. El video musical, rodado en Bogotá por Chanda Media, rinde homenaje a los mariachis como símbolo de compañía en momentos de desamor.
El Trayecto Musical de ha$lopablito
Con un recorrido que incluye presentaciones en festivales destacados como el Estéreo Picnic y Sónar Bogotá y Barcelona, ha$lopablito ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su debut discográfico en 2018, “Es el puto sueño”, fue seguido por actuaciones memorables en eventos de renombre.
M3 Records y su Legado en la Música Latinoamericana
Presentado por M3 Records, sello discográfico de M3 Music, este álbum abre un nuevo horizonte sonoro para ha$lopablito. M3 Records, con más de 12 años de trayectoria, ha respaldado a reconocidos artistas internacionales, consolidándose como una fuerza en la industria musical latinoamericana.
El nuevo álbum de ha$lopablito, unido a M3 Records desde el 2023, demuestra su evolución musical y su firme posición en la escena musical actual.
Circulart 2023: Fusión de Artes Escénicas y Música en Medellín
En su decimocuarta edición, Circulart en Medellín se convirtió en una cautivadora fusión de artes escénicas y música, transformando la ciudad en un refugio cultural. Este significativo encuentro exhibió vínculos vibrantes forjados durante las ruedas de negocios, con actuaciones teatrales y Showcases tomando el protagonismo cada noche. Mientras esperamos ansiosos los resultados de estas interacciones comerciales, anticipamos con entusiasmo la próxima entrega. ¡Nos vemos de nuevo en Circulart 2024!
El Festival “The Town” 2023, celebrado en el icónico Autódromo de Interlagos, se ha consagrado como uno de los eventos musicales más memorables de la historia de Brasil. Con un cartel de artistas de renombre mundial, incluyendo a Bruno Mars, Foo Fighters, Maroon 5 y muchos otros, el festival superó todas las expectativas y dejó una huella imborrable en la escena musical internacional. En este artículo, exploramos los aspectos más destacados de este extraordinario festival.
Una Constelación de Estrellas
La alineación de “The Town” 2023 fue verdaderamente estelar. Bruno Mars deslumbró al público con su energía y talento inigualables, mientras que Foo Fighters entregó un set de rock potente que sacudió los cimientos del autódromo. Maroon 5 cautivó a la multitud con su repertorio de éxitos, y otros artistas como H.E.R , Bebe Rexha, Garbage, Iggy Azalea, Post Malone entre muchos otros artistas, ofrecieron actuaciones inolvidables. Cada actuación fue una muestra de virtuosismo musical que dejó a los asistentes atónitos.
Un Escenario Épico en Interlagos
El Autódromo de Interlagos se transformó en un escenario masivo y espectacular para el festival. Con una producción de clase mundial, pantallas gigantes show de luces y un sonido impecable, proporcionó un entorno perfecto para disfrutar de la música en su máxima expresión. La experiencia visual y auditiva fue simplemente impresionante.
Diversidad Cultural y Gastronómica
“The Town” no solo celebró la música, sino también la diversidad cultural de Brasil. Los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar una variedad de puestos de comida que ofrecían auténticos sabores brasileños y culinaria internacional. Además, se llevaron a cabo exhibiciones de arte y actividades culturales que resaltaron la rica herencia cultural de Brasil.
Compromiso con la Sostenibilidad
El festival se esforzó por ser respetuoso con el medio ambiente. Se implementaron prácticas de gestión de residuos y se promovió activamente el reciclaje. Los organizadores fomentaron el uso del transporte público para reducir la huella de carbono del evento.
Un Impacto Duradero en Sao Paulo
“The Town” 2023 no solo fue un festival de entretenimiento, sino también una fuente de beneficios para la comunidad local. Generó empleos temporales y estimuló la economía de la ciudad. Además, una parte de los ingresos del festival se destinó a organizaciones benéficas locales, fortaleciendo el tejido social de Sao Paulo.
En resumen, “The Town” 2023 en Interlagos fue una experiencia musical y cultural excepcional que quedará grabada en la memoria de los asistentes y en la historia de la música en Brasil. Con su alineación de estrellas, su producción impecable y su compromiso con la sostenibilidad, este festival demostró ser una joya en la corona de los eventos musicales internacionales.
BOmm 2023: Celebrando la Música del Pacífico en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
Bogotá Music Market (BOmm), el programa de promoción y circulación musical respaldado por la Cámara de Comercio de Bogotá, se prepara para su duodécima edición, que tendrá lugar del 11 al 15 de septiembre de 2023 en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Esta iniciativa se enfoca en impulsar los negocios y las oportunidades de circulación en la industria musical de Colombia, en esta edición se destacarán las tradiciones sonoras del Pacífico colombiano.
BOmm se ha convertido en un escaparate vital para el sector musical, atrayendo a 217 artistas seleccionados entre un impresionante total de 1094 postulantes, subrayando la importancia de fomentar la circulación y el fortalecimiento en la industria musical de Bogotá.
Este evento de cinco días ofrece una plataforma multifacética para involucrar a los diversos actores de la industria:
Showcases: Estas presentaciones en vivo, abiertas al público, destacarán especialmente la riqueza musical del Pacífico colombiano, ofreciendo una variedad de formatos y agrupaciones de esta región.
Conversaciones: Profesionales tanto nacionales como internacionales de la industria musical compartirán sus experiencias y visión sobre el futuro del sector.
Charlas Inspiradoras: Líderes destacados en la industria musical expondrán su experiencia y alentarán a otros a emprender sus propias iniciativas.
Ruedas de Negocio: Este espacio de speed-networking, tanto a nivel nacional como internacional, permitirá que empresarios, agentes y artistas seleccionados establezcan contactos, negocien y formen alianzas estratégicas.
BOmm Labs: Talleres dirigidos por expertos de la industria, tanto nacionales como internacionales, abordarán temas clave para los profesionales de la música.
Noches BOmm: Ciclos nocturnos de actuaciones en vivo de artistas BOmm en bares y locales musicales de Bogotá, fortaleciendo así la escena musical local y el comercio.
Entre las novedades de este año, destaca el componente “Ventana”, centrado en la promoción de la música de diferentes regiones de Colombia. En su primera edición, se destacará la región del Pacífico, brindando a artistas y grupos de esta área la oportunidad de mostrar su talento y conocimientos a una audiencia más amplia.
Otra novedad importante es el “Encuentro de Sellos Independientes”, donde los sellos discográficos independientes más influyentes de Bogotá presentarán sus productos musicales.
BOmm 2023 es posible gracias a aliados institucionales como el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), Procolombia, y patrocinadores como Alright, Amor Perfecto, Chivas Extra 13, FaroLatino, Onerpm-OnePublishing y Symphonic, con Canal Capital como medio aliado.
Esta duodécima edición promete ser una celebración de la diversidad musical de Colombia, con un enfoque especial en las vibrantes tradiciones del Pacífico colombiano. Una oportunidad única para que la industria musical de Bogotá brille en el escenario internacional.
DAVID KAWOOQ, ASUNTOS PENDIENTES Y MÁS ARTISTAS EN LA PROGRAMACIÓN CULTURAL DE EXPOARTESANO
Expoartesano es una de las vitrinas comerciales más importantes para los artesanos del país. La edición 2023 dará inicio este 7 de julio y se extenderá hasta el 16 en Plaza Mayor, Medellín.
En esta feria, se congregan artesanos provenientes de todos los rincones del territorio para brindar a los visitantes una muestra representativa de la más alta calidad en producción artesanal, así como para fomentar oportunidades de negocios y expansión, otorgando visibilidad al sector.
Este año, la oferta cultural incluirá la participación de artistas multiculturales provenientes de diversas regiones del país.
PROGRAMACIÓN MUSICAL:
El Pabellón Amarillo, conocido como “Lenguaje de la música,” será el escenario que recibirá a los artistas en Expo Artesano.
Los espectáculos estarán encabezados por el músico y activista colombiano David Kawooq, reconocido por su participación en la agrupación Doctor Krápula. También se sumarán a la programación Asuntos Pendientes, Chalupa Travel y la Filarmónica Joven de Colombia, entre otros.
AGENDA DE CONCIERTOS:
Viernes 7 de Julio: Santy Clap (3:30 pm) y Alto Grado (5:30 pm). Sábado 8 de Julio – Día de inauguración oficial: Grupo llanero (12:00 m), David Kawooq (1:30 pm) y La Tifa (5:30 pm). Domingo 9 de Julio: Filarmónica Embera Chamí (1:30 pm) Lunes 10 de Julio: Chirimía Cumbé y Son (5:00 pm) Martes 11 de Julio: Papayera la Jeringoza (5:00 pm) Miércoles 12 de Julio: Red de escuelas de música (5:30 pm) y Bamba Circo (6:00 pm). Jueves 13 de Julio: Sol Resonante (2:00 pm y 4:00 pm) Viernes 14 de Julio: Sol resonante (2:00 pm) y Chalupa Travel (5:30 pm). Sábado 15 de Julio: Trova con Caballo Loco (2:00 pm) y Asuntos Pendientes (5:30 pm) Domingo 16 de Julio: Filarmónica Joven de Colombia (12:00 m) y Caballo Loco (4:00 pm).
Expoartesano se presenta como el escenario ferial ideal para acercarse a la cultura, música, tradiciones y gastronomía de diferentes territorios del país. Además, permite conocer el significado detrás de cada artesanía, investigar la conexión de hilos centenarios plasmados en las creaciones y descubrir la memoria de sus protagonistas. Esta feria rinde homenaje al ser, a la tradición artesanal, a las costumbres y a la vida cotidiana, enalteciendo el conocimiento de cada uno de los hombres y mujeres que custodian en sus manos el ADN creativo de los colombianos.
LA CAPITAL SE VISTE DE COLORES PARA CELEBRAR LA TERCERA EDICIÓN DEL ‘BOGOTÁ PRIDE FEST’
La tercera edición del Bogotá Pride Fest llegará a la capital el próximo 01 de julio de 2023, para celebrar la libertad, el amor y el ‘perreo’.
El evento tendrá lugar en Pradera Box, a partir de las 12 del mediodía, y ofrecerá 15 horas de músicaurbana, pop, electrónica, música de plancha y nuevas propuestas artísticas de la ciudad.
‘Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete’ y ‘El Mozo Colombia’ se encargarán de brindar una fiesta inolvidable para conmemorar el mes del orgullo LGBTQI+. La celebración incluirá rumba, música en vivo, una feria de emprendimientos y una zona de comidas.
El escenario principal del festival recibirá a la superestrella de Ru Paul’s Drag Race: Kameron Michaels, quien ofrecerá un espectáculo que dejará sin aliento a los asistentes. Además, la temperatura subirá hasta los 200 grados con Sir Philis, el Escuadrón Caliente y el perreo intenso de Suelta Como Gabete.
ARTISTAS DEL BOGOTÁ PRIDE FEST:
El Bogotá Pride Fest continúa creciendo y, en esta ocasión, contará con tres carpas: Main Stage, Latin Stage y Electro Stage, a cargo del colectivo Grood Taste de Medellín.
Entre los artistas destacados se encuentra el ‘Tributo a Chavela Vargas’, a cargo de Latenaz, y un show impactante con Diego Barros, el modelo OnlyFans más exitoso del mundo. La fiesta continuará con los sets de Dani Brasil y Ben Bakson, que serán imperdibles.
Para los amantes del pop, Cecille llegará desde México para deleitar al público con su show de Beyoncé y Rihanna.
No podrían faltar las actuaciones de las Drag Queens más reconocidas de Colombia: Miss Lesley Wolf, Venus, Scarlett Santino y La Lupe, la legendaria artista que se despedirá oficialmente en esta edición del festival.
Zonas: En la edición 2023 del Bogotá Pride Fest, encontrarás una zona de comidas, una feria de emprendimientos y una zona de experiencias.
Transporte: El evento contará con servicios de transporte en buses y vans a partir de las 12:00 p.m. Puedes contratar estos servicios comunicándote al 301 446 9875.
Si prefieres llevar tu vehículo, también podrás contratar el servicio de conductor elegido que cuidará de ti y tus amigos. Llama al 316 438 6808.
En su tercera edición, el Bogotá Pride Fest se traslada a una ubicación más cercana a la ciudad. Pradera Box se encuentra a solo 15 minutos de la calle 170.
Fecha: Del 01 jul 2023 a las 12:00 p.m. hasta el 2 jul 2023 a las 3:00 a.m. Autopista norte #222 en Praderas Box.
Recuerda que este evento es exclusivo para mayores de edad.
Boletería
General: $60mil + 5mil de servicio
VIP: $80 mil + $87mil de servicio
VIP + Meet & Greet Kameron Michaels: $250 mil + $21 mil de servicio
Conferencia So Alive Music: Impulsando la industria musical en Bulgaria y los Balcanes
La Conferencia SoAlive Music es un evento anual de música búlgara que cuenta con el patrocinio de la Sra. Mariya Gabriel, Comisaria Europea de Cultura, Innovación y Juventud. Su principal objetivo es acelerar la industria musical de Bulgaria y la región de los Balcanes.
Objetivos y metas
La Conferencia SoAlive es un evento anual de música que tiene como objetivo principal acelerar la industria musical de Bulgaria y la región de los Balcanes.
Busca promover la enseñanza y el aprendizaje de la música, la creatividad y la expresión musical, la investigación y el diálogo, la diversidad, el intercambio de prácticas y las oportunidades para la región de los Balcanes. Con una programación repleta de paneles, seminarios, fiestas, eventos y actuaciones, esta conferencia brinda una oportunidad única para que artistas, profesionales de la industria musical y fanáticos se encuentren, establezcan contactos y avancen en sus carreras. Desde artistas emergentes hasta veteranos de la industria musical, todos tienen la oportunidad de dejar impresiones y establecer conexiones duraderas, a través de discusiones grupales y mentorías individuales.
Si bien muchos de los objetivos de SoAlive se mencionan aquí y están disponibles públicamente, es posible que se definan objetivos más específicos durante el desarrollo y la producción de esta conferencia.
Ubicación y fechas de la conferencia.
La conferencia se llevará a cabo en Sofía, Bulgaria, los días 19, 20 y 21 de octubre de 2023.
Ubicaciones: Palacio Nacional de la Cultura – Sala 2 / Sofia Live Club / Mixtape 5
Alcance
La conferencia está dirigida principalmente a participantes de Bulgaria y la amplia región de los Balcanes, que incluye Albania, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Rumania, Serbia y Eslovenia, así como Grecia y Turquía. Sin embargo, se prevé que los panelistas y ponentes de la conferencia provengan tanto de la región de los Balcanes como de la industria musical a nivel mundial.
Público objetivo
La conferencia se centra en profesionales de la música, músicos, creativos, especialistas de la industria tecnológica, estudiantes y profesionales independientes de la música que comparten un interés común y dedicación para mejorar la música y las relaciones con músicos en países de toda la región de los Balcanes. La conferencia tiene como objetivo ampliar las oportunidades, tanto a nivel nacional como internacional, para estos profesionales de la música e industria, así como posiblemente para organismos comerciales y responsables de políticas.
El idioma principal de trabajo de la conferencia será el inglés, dado su enfoque en un público y paneles internacionales. El búlgaro se utilizará cuando sea apropiado.
Estructura de la conferencia
La conferencia está planificada como un evento de tres días centrado principalmente en exhibiciones y discusiones musicales. Cada día de la conferencia tendrá un tema específico, por ejemplo: Día de la Industria, Día de la Próxima Generación, etc.
Las discusiones en paneles tendrán una duración estándar de aproximadamente una hora. Cada panel contará con dos a cinco ponentes y un moderador, por ejemplo.
Algunas de las sesiones se realizarán en forma de entrevistas, como entrevistar a un artista independiente y/o a su representante.
El enfoque principal de la Conferencia SoAlive Music 2023 es la Sincronización y la Supervisión Musical.
Temas destacados:
Enfoque de SAMC 23: Sincronización y supervisión musical
Desarrollo de los mercados regionales
Discográficas, grabación, publicación (RUNDA)
Defensa, activismo y derechos (Fundación GLAS)
Producción en vivo, giras y festivales
Perspectivas sobre financiamiento y financiamiento
Nuevas tecnologías y avances digitales (Cómo la inteligencia artificial está cambiando la música)
Sostenibilidad en la industria musical
Educación, nuevas generaciones
Cultura y música indígena
Diversidad e inclusión LGBTQ+ y de minorías
Desarrollo artístico
Música y cine
Relaciones públicas y medios
Folclore y nuevos géneros surgidos de tradiciones
Historias de éxito de los Balcanes
Innovaciones en NFT y metaverso
Oportunidades internacionales para el repertorio balcánico
Comprensión de herramientas y servicios útiles de marketing digital
Marketing internacional para artistas balcánicos
Música y videojuegos: ¿cuáles son las verdaderas oportunidades?
Beneficios del audio de alta calidad
Podcasts como herramientas de promoción para artistas
Presentación de IMPALA
Presentación de LIVEUROPE
Una lista no exhaustiva de los temas de discusión relevantes para el mercado búlgaro y la región de los Balcanes incluye:
El crecimiento de la industria musical en la amplia región de los Balcanes.
Lo que funciona y lo que no funciona en la industria musical de los Balcanes.
Superar estereotipos y barreras para los artistas de los Balcanes, como la falta de representación en las listas de música, contrataciones en eventos y festivales importantes, listas de sellos discográficos, etc.
Colocar a Sofía y otras ciudades de la región de los Balcanes en el mapa global (musical).
Mejores prácticas de todo el mundo, por ejemplo, en cuanto a la creación de ciudades o elementos de la economía nocturna, en conversaciones con Sound Diplomacy / Music Cities Events.
Desafíos y oportunidades, por ejemplo, en cuanto a traer giras importantes mundiales o europeas a Bulgaria y la región, colocar artistas balcánicos como actos de apertura, etc.
¿Dónde están todas las mujeres en los carteles de festivales y detrás de escena en la industria musical? De manera similar, ¿dónde están todos los artistas búlgaros o balcánicos en las listas de música, los carteles de festivales, las vitrinas de la industria, etc.? Es decir, ¿Cómo pueden los artistas balcánicos abrirse paso en 2023?
¿Cómo pueden los artistas dominar los algoritmos de las redes sociales o de transmisión de música?
¿Autoadministración o puede un representante de artistas cambiar el juego para un artista balcánico?
Historias de autogestión / DIY de los Balcanes: Andreea Gleeson, Ivo Dimchev, Dua Lipa, Kink.
POR QUÉ LOS BALCANES SON EL NUEVO Y VIBRANTE ESCENARIO PARA LA MÚSICA
Los Balcanes se están convirtiendo en un mercado cada vez más importante para la industria musical, con un rápido crecimiento económico y las ansias por descubrir nuevos talentos y propuestas interesantes. Además, realizar giras por la región es más fácil y económico que en Europa Occidental, lo que supone una buena oportunidad para artistas emergentes.
Durante mucho tiempo, los Balcanes se han alejado de su influencia comunista, que terminó hace 33 años. La región se está desarrollando a un ritmo acelerado, con festivales y eventos importantes que tienen lugar desde hace más de 25 años. Desde la introducción de los servicios de streaming en 2016, los fans han podido sumergirse en un vasto mar de música inédita de innumerables géneros. A medida que aumentaba la audiencia de Spotify y Apple Music, los artistas alternativos e independientes comenzaron a ganar popularidad lentamente en los Balcanes. Estos servicios de streaming no solo han cambiado los gustos musicales en los Balcanes, sino que también han cambiado la música creada en la región.
La península de los Balcanes cuenta con una población de más de 65 millones de personas, casi la misma que el Reino Unido. Descartar los Balcanes como un territorio importante sería un gran error. Cada país de los Balcanes está desafiando las tendencias del negocio y se está convirtiendo en un elemento vital para las compañías discográficas internacionales.
La SoAlive Music Conference es tu puerta de entrada a la industria musical de los Balcanes. Es la conferencia musical búlgara más nueva y emocionante.
La SoAlive Music Conference se centra en la importancia histórica de los Balcanes, en la transición entre diferentes regímenes políticos, en las ventajas tecnológicas actuales y en encontrar beneficios mutuos para el desarrollo de nuestras relaciones musicales, el intercambio de conocimientos, prácticas comerciales e innovaciones en nuestra región y más allá. Nos dedicamos a trabajar para lograr una mayor inclusión de los profesionales y artistas de la música del sureste de Europa en el ecosistema de la Unión Europea.
SAMC promueve la enseñanza y el aprendizaje, la creatividad y la expresión, la investigación y el diálogo, la diversidad, el intercambio de prácticas y oportunidades en la región de los Balcanes. Nos centramos en lo que la región tiene para ofrecer, no solo en nuestros maravillosos artistas de diferentes géneros musicales, sino también en nuestro próspero sector de tecnología de la información, en las nuevas tecnologías, en las oportunidades de financiamiento, en giras conjuntas por los Balcanes, en servicios creativos y visuales de alta calidad accesibles, en la industria cinematográfica y más.
La conferencia está diseñada para todos los profesionales creativos, músicos, profesionales de la industria tecnológica, estudiantes y profesionales de la música independiente que comparten un interés común y dedicación para mejorar la música y las relaciones con los músicos en países de la región del SEE (Sureste de Europa), que actualmente está demostrando ser la región de más rápido crecimiento en Europa.
La SoAlive Music Conference, con un programa repleto de paneles, talleres, fiestas, eventos y actuaciones, brinda una oportunidad única para que artistas, profesionales de la industria musical y fanáticos se encuentren, establezcan redes y desarrollen sus carreras, desde artistas aspirantes hasta veteranos experimentados de la industria musical. Desde discusiones en paneles grupales hasta tutorías individuales directas, los artistas tienen abundantes oportunidades para dejar impresiones duraderas y establecer conexiones.
