Don Tetto cierra el 2024 con un espectáculo único en Bogotá
La banda de rock colombiana Don Tetto se prepara para despedir el 2024 con un concierto inolvidable en el Royal Center de Bogotá. La cita es este 21 de diciembre, cuando compartirán escenario con la legendaria orquesta Los Hispanos en una fiesta navideña donde el rock y la música tropical se unirán para cerrar el año con broche de oro.
Este concierto marca el final de un año que ha sido particularmente exitoso para Don Tetto. En 2024, la agrupación realizó dos ediciones de su reconocido festival Día de Rock y, en mayo, alcanzaron un hito histórico: se convirtieron en la primera banda de rock colombiana en lograr un sold out en el Movistar Arena de Bogotá con un concierto en solitario.
Aquella noche, más de 11 mil personas corearon a una sola voz los éxitos de la banda, un evento que dio vida a su nuevo álbum en vivo: Don Tetto: Histórico (En vivo), el cual ya está disponible en plataformas digitales.
Entradas ya disponibles
Las entradas para la Fiesta de Fin de Año ya están a la venta en www.sonoratickets.com con precios que inician desde COP $99.000 más servicio. Una oportunidad única para disfrutar de una velada inolvidable, donde el rock y la música tropical se encuentran en el corazón de la capital.
Aterciopelados presenta ‘Agradecida’: un homenaje a la vida, la música y sus seguidores
Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock colombiano, lanza su esperado EP Agradecida, una obra que celebra la vida, la música y sus seguidores. Este EP, que también sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana, entre ellas Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. La colaboración con Santaolalla es un sueño hecho realidad para la banda, ya que deseaban trabajar juntos desde hace años.
Tras el éxito de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados se reinventa y lleva su propuesta musical a un lugar futurista, donde los mitos de creación se fusionan con una actitud liberadora y rebelde. El EP incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).
El tema central, “Agradecida”, es una mezcla de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas que se acompañan del evocador sonido del ronroco andino interpretado por Gustavo Santaolalla. Este tema lleva al oyente a un lugar de conciencia, lleno de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz única de Camila Moreno se entrelazan con la interpretación vibrante de Andrea Echeverri, creando una canción que celebra la música y ofrece un mensaje de conexión y esperanza en tiempos de crisis.
Por otro lado, “Primero Estaba el Mar” toma inspiración del mito de creación kogi Aluna, fusionando cumbia colombiana con una cadencia que recuerda el vaivén de las olas. En esta canción se incluyen tambores de la leyenda Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. Finalmente, “No Estamos Solos” es una energética mezcla de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias. Esta canción aborda la presencia de seres que nos acompañan y nos cuidan, con una base de bajo profundo y percusión electrónica.
Credit: Nicolas Caballero
El video de “Agradecida” y el arte visual del EP
El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, presenta una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses, junto con un viaje místico a bordo de una chiva tradicional y surreal. El vestuario fue diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y el video incluye un ritual donde cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri, agradeciendo a la vida y a su público.
Además, las canciones “Primero Estaba el Mar” y “No Estamos Solos” vienen acompañadas de videolyrics con artes visuales especialmente creadas para este EP. Estos visuales, con movimientos y colores contrastantes, refuerzan el ritmo y el mensaje de las canciones, alentando la conexión con su significado profundo.
Johnny Lau presenta “De Tu Boca” junto a Noel Schajris
El cantautor peruano Johnny Lau lanza su esperado sencillo “De Tu Boca”, en colaboración con el reconocido cantante y compositor Noel Schajris, famoso por su carrera como solista y su éxito como parte del dúo Sin Bandera. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum y rinde homenaje al bolero clásico, un género que influye profundamente en su estilo musical.
En “De Tu Boca”, Johnny Lau transmite su profundo amor por el bolero y la poesía. La canción es una representación de un beso apasionado, inspirado en su esposa, y refleja su manera intensa de vivir el amor. Lau ha comentado: “Es una obra que nació inspirada en mi esposa y que describe mi manera intensa de amar”.
Este tema fue escrito por Johnny Lau hace varios años, pero hasta ahora no había sido grabado. “Quien diría que esta canción estaba esperando nada más y nada menos que a una de mis más grandes inspiraciones para tomar vida, el maestro Noel Schajris”, comentó el cantautor peruano. La colaboración con Schajris ha sido un momento decisivo para darle vida a este sencillo tan especial.
Sobre Johnny Lau
Johnny Lau, nacido en Lima, Perú el 17 de diciembre de 1993, ha ganado varios reconocimientos en su carrera, incluyendo premios como Talento Peruano de Vidas Extremas y Rojo Fama Contrafama Perú. En 2016, firmó con Sony Music y grabó su primer disco en México. Su estilo fusiona romántica en español con influencias de R&B y groove del soul. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas internacionales como David Bisbal, Alex Cuba, y Sin Bandera. Actualmente, reside en México y forma parte de Dynamo Productions, una empresa fundada por Noel Schajris.
Sobre Dynamo Productions
Dynamo Productions es una empresa fundada por Noel Schajris, cuyo objetivo es ofrecer una experiencia más creativa y artística en la industria musical. Desde su creación hace seis años, la compañía se destaca por apoyar a artistas latinos y mundiales, brindándoles una plataforma para desarrollar su talento de forma independiente y original. Con la visión de convertirse en una fuerza creativa global, Dynamo Productions continúa impulsando proyectos innovadores que marcan una diferencia en la música actual.
Monte lanza su nuevo álbum ‘Las cosas que se rompen’
El sexteto santandereano cierra el año con un álbum que explora el dolor y la sanación a través de sonidos transatlánticos y psicodélicos.
El nuevo trabajo de Monte, titulado “Las cosas que se rompen”, es una exploración profunda de temas como la ruptura, el trauma y la entropía. Este álbum refleja el estilo inconfundible del grupo, mezclando guitarras tuaregs y cumbieras, ritmos de afro funk, high life y soukous centroafricano, con la fuerza del rock y texturas psicodélicas.
La producción está compuesta por ocho nuevos temas: “Soy azar”, “Aluvión”, “¿Para qué?”, “El error”, “Baja”, “Se cae, se estalla”, “El raye” y “Sombra”, cada uno llevando al oyente en un viaje introspectivo y sonoro.
El álbum fue posible gracias al apoyo de la convocatoria de estímulos “Cultura Con Berraquera” de la Gobernación de Santander. La producción estuvo a cargo de Daniel Rivera, mientras que la mezcla y masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Mario Serrano.
El diseño gráfico estuvo en manos de Claudia Smith, complementando el trabajo del equipo liderado por Doménico Di Marco (voz, composición y guitarra) junto a Eduardo Jiménez (batería y coros), Daniela Visbal (coros y percusión), Chepe de Castro (guitarra y coros), Carlos Ulloa (bajo) y José Ocampo (congas y percusión).
Conecte con los nuevos sonidos de Monte
Monte invita a sus seguidores a descubrir este viaje musical que combina tradición y modernidad. Siga a la banda en sus redes sociales para no perderse ninguna actualización: www.instagram.com/musicademonte.
“Las cosas que se rompen” ya está disponible para disfrutar y es una muestra más del talento y diversidad musical de Santander.
Circulart Escénicas: segunda edición del mercado de las artes escénicas
Durante los cuatro días de actividades, 32 compañías artísticas presentaron sus portafolios y espectáculos ante 28 programadores nacionales e internacionales. El evento sirvió como plataforma para la creación de redes y conexiones, fortaleciendo el mercado artístico latinoamericano en un entorno de networking y oportunidades de circulación.
Con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes, Iberescena y Comfama, la programación incluyó encuentros de negocios, muestras artísticas y el espacio de diálogo La Escena en Red.
Los Encuentros de Negocios se realizaron en formato de Sesiones de Pitch, donde 27 agrupaciones locales y 3 internacionales expusieron su trabajo ante programadores de Colombia, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos, España y Venezuela. Además, 10 compañías presentaron sus espectáculos en cinco escenarios de Medellín, evidenciando la **diversidad y calidad artística de la región.
En el componente académico, liderado por Hola Río, se discutieron los desafíos de la cooperación en artes escénicas en América Latina. La conversación contó con la participación de expertos como Danielle Barrios, Karen Acioly y Octavio Arbeláez, quienes analizaron políticas públicas, redes y estrategias de colaboración.
La Escena en Red: fortaleciendo la sostenibilidad cultural
Uno de los puntos más relevantes fue el taller Tejiendo Redes para la Sostenibilidad Cultural, dirigido por Tania Rebolledo de Chile, que abordó la circulación y colaboración en las artes escénicas. El evento culminó con el Encuentro La Escena en Red, donde representantes de 25 salas y teatros independientes desarrollaron estrategias para fortalecer el trabajo en red y fomentar la creación de circuitos nacionales de circulación.
Circulart Escénicas 2025 ya está en preparación, con el compromiso de continuar creando oportunidades para el sector y llevando las artes escénicas iberoamericanas a nuevos escenarios. ¡Nos vemos el próximo año!
Doctor Krápula celebra sus 25 años con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”
Doctor Krápula, una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano, celebra sus 25 años de trayectoria con el lanzamiento de “Sin Mirar Atrás”, un sencillo que combina nostalgia, resiliencia y una rica fusión cultural. La canción llega después de su emocionante regreso al escenario de Rock al Parque 2024, donde más de 100 mil personas presenciaron su show en el aniversario de la banda.
“Sin Mirar Atrás” fue compuesta por los integrantes de Doctor Krápula mientras residían en Alemania, reflejando su experiencia de vivir en el exilio, cruzar fronteras y adaptarse a una nueva cultura. La canción aborda el proceso de redefinir la identidad y encontrar fortaleza en la nostalgia, conectando con aquellos que han enfrentado el desafío de empezar de nuevo.
En el plano musical, el tema fusiona elementos tradicionales de la cumbia con evocadoras melodías asiáticas en los violines, creando una propuesta única que encapsula una auténtica fusión cultural. La producción estuvo a cargo de Niko Cabrera, con grabación y mezcla en Backyard 76 Estudio en Hagen, Alemania, bajo la supervisión de Christopher Heimer y la masterización de Hans-Philipp Graf.
Regreso triunfal a Rock al Parque
El pasado 11 de noviembre, Doctor Krápula volvió a Bogotá para presentarse en el emblemático festival Rock al Parque después de una década de ausencia. Su espectáculo fue un momento memorable para los asistentes, marcando el inicio de una nueva etapa para la banda en el año de su 25º aniversario.
Con una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae, Doctor Krápula encendió el escenario y llevó a la euforia a todos sus seguidores. La banda, que ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, reafirmó su lugar como un referente del rock latino con postura social y ambiental.
Una trayectoria llena de lucha y resistencia
Con 10 álbumes de estudio, un DVD en vivo y cinco nominaciones a los Latin Grammy, Doctor Krápula continúa creando música que conecta con las luchas y esperanzas de su público. Su próximo álbum, “Arte Es Resistencia”, promete ser un manifiesto de sus valores y compromiso social. “Sin Mirar Atrás”, el nuevo sencillo, es un adelanto que resalta la capacidad humana de reconstruirse frente a la adversidad.
Doctor Krápula sigue demostrando por qué es una de las bandas más importantes de la región, llevando su mensaje de resistencia, fiesta y cambio a nuevos horizontes.
Florecita Rockera, El Musical: un homenaje nostálgico a Aterciopelados
Florecita Rockera, El Musical está listo para estrenarse como un espectáculo que combina música, teatro y nostalgia. Este homenaje a la icónica banda Aterciopelados transportará al público a la Bogotá de los años 90 a través de una historia de amor llena de los clásicos que definieron el rock colombiano. Con la participación de más de 23 artistas y músicos en escena, esta propuesta es un viaje sensorial para toda la familia.
El montaje, dirigido por el dramaturgo Jorge Hugo Marín, sigue la historia de Delia y Hache, interpretados por los talentosos Michelle Salazar y Víctor Palacios. Inspirada en la relación de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, esta adaptación muestra a dos jóvenes de mundos opuestos unidos por el poder de la música. A través de canciones emblemáticas como “Florecita Rockera”, “Bolero Falaz” y “Mujer Gala”, el público revivirá la esencia de una Bogotá llena de cambios sociales e históricos.
La puesta en escena contará con un elenco destacado, incluyendo a Connie Camelo y Ramiro Meneses, junto a una propuesta visual innovadora con video mapping documental, que recreará la atmósfera de la Bogotá noventera. Este elemento promete conectar emocionalmente a los adultos nostálgicos y atraer a los centennials con su propuesta creativa y vibrante.
Florecita Rockera, El Musical es una coproducción de la Corporación + Cultural, conocida por éxitos como La hija del mariachi y Chavela, junto con el Grupo Altavista. Este montaje reúne música, actuación y baile en un homenaje sin precedentes a una de las bandas más importantes de América Latina.
Con un estilo que recuerda a West Side Story o Romeo y Julieta, esta obra no solo celebra la música, sino que también destaca cómo el arte puede ser un punto de unión en sociedades divididas. Una experiencia que promete diversión, reflexión y un recordatorio del impacto de la música como catalizador de cambio y expresión juvenil.
Estreno imperdible en el Teatro ASTOR PLAZA
Florecita Rockera, en el Teatro Astor Plaza. Este plan es ideal para quienes deseen revivir los años 90 y compartir con las nuevas generaciones las canciones y momentos que marcaron una época.
Con una mezcla de nostalgia, creatividad y amor por el arte, Florecita Rockera, El Musical promete ser uno de los espectáculos más destacados del año, celebrando a Aterciopelados y a la cultura que definió a toda una generación.
Aterciopelados gana el Latin Grammy 2024 con “El Dorado en Vivo”
Aterciopelados, una de las bandas más emblemáticas de Colombia, ha vuelto a brillar en la escena musical internacional al ganar su cuarto Latin Grammy®. El galardón, recibido en el Miami Beach Convention Center, reconoce a su álbum “El Dorado en Vivo” como el Mejor Álbum Rock de 2024.
“El Dorado en Vivo” es una versión renovada de su icónica producción de los años 90, que incluye clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”y “La Estaca”. Este disco no solo marcó a una generación, sino que también reafirmó el lugar de Aterciopelados en la historia del rock latinoamericano.
La nueva producción cuenta con la participación de artistas destacados como Rubén Albarrán de Café Tacvba, quien colaboró en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y Carlos Vives, que aportó su carisma en “Bolero Falaz”. Estas colaboraciones resaltan la riqueza cultural y la versatilidad que han caracterizado a Aterciopelados desde sus inicios.
La grabación de “El Dorado en Vivo” estuvo a cargo de Groove Studios, con la mezcla de Jorge Corredor y la masterización de José Blanco, ambos ingenieros galardonados con múltiples Grammy. El álbum fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, durante el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá.
El diseño visual también fue un elemento clave, con una carátula diseñada por @vjdeliria, fotografías de @mava.villamizar y @lacusugrafia, y un vestuario cuidadosamente elaborado por Paula Pérez y Dayra Benavides. La escenografía, a cargo de David Castiblanco, creó un entorno vibrante que complementó la energía del concierto.
El legado del rock colombiano continúa
En palabras de la banda: «Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar dorado que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera y hoy renace para reconectar y dar nueva vida a los clásicos de Aterciopelados». Desde Estocolmo, donde actualmente celebran este logro, la agrupación promete seguir sorprendiendo a sus fanáticos con una nueva producción en camino.
Este Latin Grammy es un reconocimiento no solo al talento de Aterciopelados, sino también al impacto del rock hecho en Colombia en la escena internacional. La banda continúa llevando el nombre de su país natal a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como un ícono cultural.
KCH lanza “Hamaca Paraguaya”, una fusión que promete conquistar Latinoamérica
La icónica banda paraguaya KCH (Kchiporros) continúa sorprendiendo con su capacidad para innovar y conectar con su audiencia. Tras el exitoso lanzamiento de “La Kaguama” junto a Los Auténticos Decadentes, presentan su nuevo sencillo “Hamaca Paraguaya”, una electrizante mezcla de ska y cumbia que promete ser un éxito en las pistas de baile.
El tema “Hamaca Paraguaya” nació durante un retiro de composición en San Bernardino, liderado por Chirola Ruiz Díaz junto a Mauri Román y El Chávez. Según Chirola, la idea surgió de una conversación con Julio Troche, quien señaló que hacía falta una canción que rompiera la pista y capturara el ADN de la banda.
«Nos encanta emocionar a la gente y hacer que bailen, que muevan el cuerpo pero que también muevan la mente. La lírica es igual de importante que el ritmo», comentó Chirola sobre el enfoque de la banda en este sencillo. La producción general estuvo a cargo de Toy Selectah, quien aportó su estilo característico para cerrar el tema entre Monterrey y Asunción.
El material audiovisual de “Hamaca Paraguaya” se presenta a través de un visualizer dirigido por Emanuel Veco, con Lucas We como director de arte, reafirmando el compromiso de la banda con la estética y la narrativa visual.
KCH, formada en 2006 en Asunción, ha consolidado su lugar en el escenario latinoamericano gracias a su fusión de ritmos tropicales, reggae y rock latinoamericano. Con 8 discos de estudio y 1 EP, han trabajado con productores de renombre como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli (Los Auténticos Decadentes), Nico Cotton y Rafael Arcaute, entre otros.
En 2023, la banda firmó con PopArt Discos, el sello independiente más grande de Latinoamérica, marcando un punto clave en su carrera y llevando el arte paraguayo a nuevos niveles de visibilidad en todo el continente.
Próximos conciertos en México
Tras una exitosa presentación en Nueva York el pasado 9 de noviembre, KCH se prepara para reencontrarse con su público en México. Las próximas fechas incluyen:
21 de noviembre de 2024 — Teatro Metropolitan, Ciudad de México
23 de noviembre de 2024 — Tecate Comuna, Puebla
Con su energía arrolladora y su característico sonido, KCH continúa llevando la música paraguaya a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la región.
Mon Laferte, la icónica cantautora chileno-mexicana, ha sido galardonada con el Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa por su aclamado disco “Autopoiética”. Este logro reafirma su posición como una de las artistas más innovadoras y respetadas de la música latina contemporánea.
Lanzado a finales de 2023, el álbum “Autopoiética” combina audazmente sonidos electrónicos con elementos tradicionales latinos, inspirado en el concepto de autopoiesis del biólogo chileno Humberto Maturana. Este trabajo no solo ha sido aclamado por la crítica, sino que también le valió a Mon una nominación al GRAMMY® 2025 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock o Música Alternativa”.
Con canciones como “Tenochtitlán”, previamente nominada a “Grabación del Año”, Mon explora temas como la identidad y la autoexpresión, tejiendo narrativas históricas con paisajes sonoros modernos. Este enfoque único ha posicionado al disco como una obra maestra contemporánea que desafía los límites de la música alternativa.
Arte, documental y una gira mundial
Más allá de la música, Mon Laferte ha expandido su arte a otras disciplinas. Su exposición multidisciplinaria Autopoiética, actualmente en exhibición en Matucana 100 en Santiago de Chile, explora temas de sanación e identidad, reafirmando su compromiso con el arte como motor de cambio social.
Además, su documental en Netflix, “Mon Laferte, Te Amo”, estrenado en agosto de 2024, ofrece una visión íntima de su vida y proceso creativo, conectando profundamente con sus seguidores. En paralelo, su **gira mundial** la ha llevado a escenarios emblemáticos de Estados Unidos, Europa, México y Sudamérica, con próximas fechas en ciudades destacadas como São Paulo, Buenos Aires y Bogotá.
Próximos conciertos y legado artístico
Las próximas presentaciones de Mon incluyen shows en icónicos festivales como Lollapalooza Argentina y Chile, y escenarios como el Tecate Pal’ Norte en Monterrey. Aquí están las fechas destacadas:
23 de noviembre de 2024 — Quinta Vergara, Viña del Mar, Chile
18 de marzo de 2025 — Tokio Marine Hall, São Paulo, Brasil
21 de marzo de 2025 — Lollapalooza Argentina, Buenos Aires
30 de marzo de 2025 — Estéreo Picnic, Bogotá
Con una trayectoria de ocho discos y más de una década de innovación musical, Mon Laferte ha dejado una huella imborrable en la música y el arte latinoamericano. Desde escenarios como Coachella hasta auditorios en Chile y México, ha demostrado que su voz y creatividad no tienen fronteras.
