Camilo Fernández ‘Nández’: una carrera destacada en la industria musical

El ingeniero de sonido, músico y productor colombiano Camilo Fernández ‘Nández’  logra construir una exitosa carrera en Estados Unidos en los últimos años. Reconocido por su talento, ha sido nominado en dos ocasiones a los Grammy: en 2022 como ingeniero de grabación por ‘Live in Perú’ de Tony Succar en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino, y en 2024 con la producción ‘Mimy y Tony’ en la categoría Mejor Álbum Tropical.

Nández  trabajó como ingeniero de sonido en vivo con artistas de renombre, entre ellos Maluma, desempeñándose como encargado de las secuencias y manejo de las voces en sus presentaciones. Además, ha colaborado con artistas como Valentina Rico, Nicolle Jadad, Caravanchela, Cristina Charry, Armenia y Lina Sanabria como ingeniero de sala y monitores.

Su experiencia incluye participación en importantes festivales colombianos como Estéreo Picnic y Cordillera. También formó parte del equipo de Maluma en giras por Europa, destacando en reconocidos festivales internacionales.

Camilo Fernández ‘Nández’ fue galardonado con la Mención de Oro en la categoría Grabación Moderna en Estudio de la Competencia de Grabación Latinoamericana AESLAC 2020 en Brasil. También participó en el álbum Raíces Jazz Orchestra, que alcanzó los primeros lugares en ventas en Amazon.

Como ingeniero de sonido, Nández trabajó en el documental ‘Más de mí’, una producción que narra la trayectoria de Tony Succar desde sus inicios hasta convertirse en ganador de dos Latin Grammy. Además, participó en la grabación de ‘Live in Perú’, un álbum en vivo con artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Daniela Darcourt, y Grupo 5, entre otros.

Recientemente, Nández se desempeñó como ingeniero de postproducción en un largometraje documental estrenado en Perú. En el ámbito musical, trabajó en la grabación del próximo álbum de Tony Succar y en una producción de salsa de la reconocida cantante y percusionista Sheila E, que está próximo a lanzarse.

Inicios y estilo musical

Nández, bogotano de 28 años, se ha involucrado en la música desde niño, aprendiendo a tocar guitarra, piano y ukelele. Su proyecto solista combina sonidos latinos como bongos, claves y congas, integrados con ritmos de pop urbano que invitan a bailar. En su sencillo ‘Vete’, coescrito junto a César Pinzón y Aníbal de los Reyes, mezcla ritmos latinos y urbanos en una producción que destaca por su energía.

Con influencias que abarcan salsa, son cubano y reguetón, Nández continúa desarrollando su carrera en diversos campos de la industria musical, desde la grabación y mezcla hasta la producción de documentales, cortometrajes y largometrajes.

 

Dani Ribba y Lit Killah lanzan “En Dónde”, su esperada primera colaboración

Los raperos argentinos Dani Ribba y Lit Killah, referentes de la escena urbana y “hijos” del legendario Quinto Escalón, unen fuerzas para lanzar su primera colaboración: “En Dónde”. El tema promete convertirse en un hit que revolucionará el hip hop de habla hispana y es, además, un adelanto del nuevo álbum de Dani Ribba.

La canción cuenta con la producción de Brian Taylor, dos veces ganador del Gardel de Oro, junto a After, una de las promesas más destacadas de la escena urbana argentina. Esta combinación de experiencia y frescura, sumada a la poderosa lírica de Dani Ribba y Lit Killah, garantiza un sonido único y adictivo.

El videoclip de “En Dónde”, dirigido por HeadPro, lleva el real rap a la noche, con una atmósfera visual que resalta la autenticidad de ambos artistas. Dani y Lit logran plasmar su habilidad para fusionar estilos y crear un himno del hip hop contemporáneo.

La trayectoria de Dani Ribba

Dani Ribba comenzó su carrera en el freestyle participando en batallas icónicas como Halabalusa y destacándose en ediciones históricas de El Quinto Escalón. Tras una exitosa etapa en el circuito de batallas, decidió dedicarse completamente a la música en 2019. Desde entonces, ha colaborado con grandes nombres como Duki, Tiago PZK, María Becerra y Bizarrap.

Entre sus logros más destacados se encuentran las sesiones con Bizarrap: “Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 7” y “Bzrp Music Session Vol. 24”, que juntas superan los 350 millones de streams globales. En 2022 lanzó su álbum debut “La Melodía”, donde participaron referentes del trap argentino como Trueno y Duki.

“En Dónde” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

La Santísima Voladora se presenta en los festivales Rock al Parque, Rockódromo y Vive Latino

Tras siete años de intenso trabajo, la banda mexicana La Santísima Voladora se prepara para dar un gran paso en su carrera, presentándose en tres de los festivales más importantes de Latinoamérica: Rock al Parque en Colombia, Rockódromo en Chile y Vive Latino en México. Esta banda, originaria de Aguascalientes, ha ganado popularidad con su estilo único de tropimetal y una combinación ecléctica de géneros.

La primera cita de La Santísima Voladora será en Bogotá, el 10 de noviembre, en el Festival Rock al Parque, uno de los eventos públicos más importantes de América Latina. Actuarán en el Escenario Plaza a las 2:55 pm, presentando su último sencillo en lo que promete ser una vibrante introducción a su estilo en Colombia.

Posteriormente, el grupo viajará a Chile para participar en la edición número 20 de Rockódromo, que se celebrará del 11 al 15 de diciembre en Valparaíso. Finalmente, culminarán su gira en el 25º aniversario del Vive Latino, que se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP de México.

La Santísima Voladora ha marcado la diferencia con su propuesta conocida como ‘bandacore’, una mezcla de hardcore y tambora que resuena con energía en cada uno de sus conciertos. Sus influencias abarcan desde el metal y ska hasta el bolero y la cumbia, incluyendo colaboraciones con artistas como Here Comes The Kraken y José María Napoleón. Su enfoque crítico y enérgico ha conquistado a los fanáticos, quienes valoran tanto sus letras como su sonido eufórico y distintivo.

Un sueño hecho realidad

El guitarrista Lalo Rogero comparte la emoción de la banda ante esta oportunidad: “Estas noticias realmente nos volaron la cabeza, es algo que soñamos toda la vida… Ahora que es realidad, es una especie de graduación de todo el esfuerzo, de todo el trabajo que hemos hecho para brindarles lo mejor de La Santísima Voladora”.

Con una trayectoria de siete años, La Santísima Voladora continúa su ascenso en la escena musical latinoamericana, dejando su huella en cada presentación y afianzando su lugar entre las bandas más innovadoras y reconocidas del continente.

 

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Sunny Valdivieso lanza su nuevo sencillo “I’m Free” en Colombia

El artista peruano de pop Sunny Valdivieso presenta su más reciente sencillo, “I’m Free”, una canción que celebra el amor y la libertad en las relaciones personales. Este lanzamiento, que se dio a conocer en Colombia, invita a reflexionar sobre la conexión profunda y liberadora que puede existir entre las personas.

En “I’m Free”, Sunny explora la idea de un amor saludable y transformador. Según el artista, el tema expresa una libertad emocional que se traduce en una conexión renovadora con uno mismo y con los demás. La canción fue grabada en Lima, en Vali Cáceres Studios, y en México, en Lambda Studios, con la colaboración de Vali Cáceres y el productor Juan Sosa Rosell, ganador del Latin Grammy.

El proceso de mezcla tuvo lugar en Ciudad de México bajo la dirección de Sosa Rosell, mientras que la masterización se realizó en Estados Unidos por Javier Francisco en Wave Balance Studios. Con este sencillo, lanzado bajo su propio sello discográfico, Sunny Valdivieso sigue consolidando su carrera como compositor y productor independiente.

El video oficial de “I’m Free” es una producción conceptual dirigida por Diego Tipacti y realizada por la productora Tipacti Films. Inspirado en una realidad alterna, el video utiliza símbolos energéticos como la pirámide y el Cho Ku Rei, que Sunny incorpora como representación de la energía universal y la libertad. Esta atmósfera visual conecta también con la idea de liberación post-pandemia, haciendo una analogía con la represión experimentada durante el confinamiento por COVID-19.

“Siendo alguien que cree en la energía, quise mostrar en el video este símbolo energético, que representa esa conexión con el universo donde ocurre esta historia”, comenta Sunny Valdivieso, destacando la importancia del simbolismo en su obra.

Sobre Sunny Valdivieso

Nacido en Ica, Perú, Sunny Valdivieso ha desarrollado una carrera como compositor, productor y cantante, llevando su música a países como Estados Unidos, Francia, Holanda, España, Argentina, Chile y Ecuador. En su país natal, ha recorrido la costa y parte de la sierra, compartiendo su estilo único y energía.

Entre su discografía destacan el EP The Sunny Isles (2011), el álbum homónimo Sunny Valdivieso (2013), y su álbum en vivo Live Hard Rock Café (2015). En 2018, lanzó su EP En el Centro, consolidando su estilo y experimentación dentro del pop.

 

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Entreco cierra un año inolvidable en Rock al Parque 2024

La agrupación caleña de Queer Punk, Entreco, llega a Rock al Parque para cerrar un año extraordinario. Después de una exitosa gira por México, el lanzamiento de su álbum T.V, y una extensa gira por Colombia, Entreco finaliza este ciclo con una presentación en el icónico festival bogotano el próximo 10 de noviembre en el Escenario ECO.

Con el lanzamiento de su álbum T.V, la banda se ha posicionado como una de las promesas de la escena musical colombiana. “Nos sentimos increíblemente felices de haber dado al público algo que esperó junto a nosotres por tanto tiempo. T.V es nuestro debut y una presentación de quiénes somos”, comenta la banda. Con desgarradoras instrumentales y letras profundas, el sencillo «Un mar» destaca, capturando la lucha por mantenerse a flote en un mar de emociones.

El álbum fue producido, grabado y mezclado por Wabi Arias, vocalista de la banda, en su estudio Baby Ramen, bajo el sello independiente Bota Roja Records, radicado en Cali. La producción busca resonar con una generación que navega sus emociones y desafíos en la vida moderna.

Entreco en la escena en vivo: de México a Rock al Parque

Este año, Entreco completó una gira en México y continuó recorriendo Colombia, con conciertos en ciudades como Bogotá, Tunja, Pereira, y Cali. En cada presentación, la banda mostró su característico estilo enérgico y auténtico, destacándose por su alineación atípica que incluye trompeta, un elemento poco común en el género punk. “Para nosotres, esta gira es el cierre de una etapa muy especial. Nos emociona tocar en Rock al Parque y que Medellín sea nuestra última parada del año”, explican.

La presentación en Rock al Parque representa una gran oportunidad para Entreco de conectar con un público más amplio. Según Wabi Arias, la vocalista, “todas las experiencias adquiridas nos han preparado para este gran momento”. Juan Sepúlveda ‘Trompe’, trompetista de la banda, destaca que este logro es fruto de su constancia y respeto por el proceso artístico.

Una propuesta auténtica que conecta con la juventud

Entreco se ha destacado por su autenticidad y la energía de sus presentaciones en vivo. Con letras que abordan las inquietudes de su generación, y una mezcla de rock, punk e indie, la banda ha logrado captar la atención de un público joven y apasionado. En estos seis años, han lanzado el EP «Las Primeras» y varios sencillos, además de presentarse en festivales como el Festival Internacional Unirock Alternativo, el Festival Galeras y Rock X La Vida.

El cuarteto está conformado por Wabi Arias en la voz y bajo, David Perdomo en guitarra, Juan Sepúlveda en trompeta y coros, y Camilo Morales en batería. Con esta alineación y su estilo único, Entreco sigue consolidándose como una de las agrupaciones emergentes con mayor proyección en Colombia.

Entreco invita a todos los fanáticos del punk y el rock alternativo a acompañarlos en su presentación en Rock al Parque y a sumarse a esta celebración de la música independiente. Para más información sobre la banda, visita sus perfiles en Instagram, Spotify y YouTube.

Ditto Music se une a Rock al Parque 2024 con talleres y asesoría para artistas emergentes

La plataforma de distribución musical Ditto Music se complace en anunciar su participación en la próxima edición de Rock al Parque, el festival de música más icónico de Latinoamérica. El evento, que se realizará del 9 al 11 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, promete reunir a los mejores talentos del rock, tanto nacionales como internacionales.

Ditto Music, conocido por su compromiso con los artistas emergentes, será un socio clave del festival, no solo como aliado, sino también al aportar un enfoque educativo para la profesionalización de los músicos que participarán en la edición de este año. La empresa ofrecerá un taller práctico titulado «¿Cómo conectar y vender tu música?», dirigido por Salvador Toache, Country Manager de Ditto Music México. Esta sesión tendrá lugar el viernes 8 de noviembre a las 5:00 p.m. en la Universidad Central, en el Auditorio Francisco de Paula Santander.

A través de este taller y otras actividades formativas, Ditto Music busca dar visibilidad a nuevos talentos y ofrecerles herramientas para llegar a una audiencia más amplia, apoyándolos en su desarrollo profesional en la industria musical.

Durante el festival, Ditto Music organizará talleres y charlas dirigidos a músicos, productores y entusiastas de la industria. Estas sesiones cubrirán temas como distribución digital, estrategias de marketing musical y la importancia de construir una marca personal en el ámbito de la música. Expertos de la empresa compartirán sus conocimientos y experiencias, brindando a los asistentes herramientas prácticas para potenciar sus carreras en un sector altamente competitivo.

Además, Ditto Music contará con un stand en el festival, donde los artistas podrán conocer más sobre sus servicios de distribución y promoción. También podrán registrarse para recibir asesoría personalizada y explorar cómo la plataforma puede ayudarles a expandir su alcance en audiencias globales.

Un compromiso continuo con la música independiente

William Patiño, Head de Operaciones Latam/España en Ditto Music, destacó el compromiso de la compañía: “Estamos entusiasmados por la oportunidad de conectar con la comunidad musical y ofrecer un espacio de aprendizaje y crecimiento. Rock al Parque es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, y estamos contentos de contribuir desde una línea académica para apoyar a los artistas en esta versión del festival”.

La participación de Ditto Music en Rock al Parque es parte de su misión de empoderar a los artistas independientes, proporcionando recursos y conocimientos que les permitan alcanzar sus objetivos en la industria musical. Con una combinación de actividades educativas y de marca, la compañía reafirma su compromiso con la creación de un entorno colaborativo donde la música y los artistas puedan prosperar de la mano de aliados estratégicos.

Invitamos a todos los amantes de la música a unirse a esta celebración, que destacará tanto a grandes bandas como a nuevas propuestas que están marcando el futuro del rock. Rock al Parque 2024 se perfila como una plataforma única para la innovación y el crecimiento de la escena musical latinoamericana.