Aterciopelados gana el Latin Grammy 2024 con “El Dorado en Vivo”

Aterciopelados, una de las bandas más emblemáticas de Colombia, ha vuelto a brillar en la escena musical internacional al ganar su cuarto Latin Grammy®. El galardón, recibido en el Miami Beach Convention Center, reconoce a su álbum “El Dorado en Vivo” como el Mejor Álbum Rock de 2024.

“El Dorado en Vivo” es una versión renovada de su icónica producción de los años 90, que incluye clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”y “La Estaca”. Este disco no solo marcó a una generación, sino que también reafirmó el lugar de Aterciopelados en la historia del rock latinoamericano.

La nueva producción cuenta con la participación de artistas destacados como Rubén Albarrán de Café Tacvba, quien colaboró en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y Carlos Vives, que aportó su carisma en “Bolero Falaz”. Estas colaboraciones resaltan la riqueza cultural y la versatilidad que han caracterizado a Aterciopelados desde sus inicios.

 

La grabación de “El Dorado en Vivo” estuvo a cargo de Groove Studios, con la mezcla de Jorge Corredor y la masterización de José Blanco, ambos ingenieros galardonados con múltiples Grammy. El álbum fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, durante el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá.

El diseño visual también fue un elemento clave, con una carátula diseñada por @vjdeliria, fotografías de @mava.villamizar y @lacusugrafia, y un vestuario cuidadosamente elaborado por Paula Pérez y Dayra Benavides. La escenografía, a cargo de David Castiblanco, creó un entorno vibrante que complementó la energía del concierto.

El legado del rock colombiano continúa

En palabras de la banda: «Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar dorado que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera y hoy renace para reconectar y dar nueva vida a los clásicos de Aterciopelados». Desde Estocolmo, donde actualmente celebran este logro, la agrupación promete seguir sorprendiendo a sus fanáticos con una nueva producción en camino.

Este Latin Grammy es un reconocimiento no solo al talento de Aterciopelados, sino también al impacto del rock hecho en Colombia en la escena internacional. La banda continúa llevando el nombre de su país natal a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como un ícono cultural.

 

Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph
Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph

KCH lanza “Hamaca Paraguaya”, una fusión que promete conquistar Latinoamérica

La icónica banda paraguaya KCH (Kchiporros) continúa sorprendiendo con su capacidad para innovar y conectar con su audiencia. Tras el exitoso lanzamiento de “La Kaguama” junto a Los Auténticos Decadentes, presentan su nuevo sencillo “Hamaca Paraguaya”, una electrizante mezcla de ska y cumbia que promete ser un éxito en las pistas de baile.

El tema “Hamaca Paraguaya” nació durante un retiro de composición en San Bernardino, liderado por Chirola Ruiz Díaz junto a Mauri Román y El Chávez. Según Chirola, la idea surgió de una conversación con Julio Troche, quien señaló que hacía falta una canción que rompiera la pista y capturara el ADN de la banda.

«Nos encanta emocionar a la gente y hacer que bailen, que muevan el cuerpo pero que también muevan la mente. La lírica es igual de importante que el ritmo», comentó Chirola sobre el enfoque de la banda en este sencillo. La producción general estuvo a cargo de Toy Selectah, quien aportó su estilo característico para cerrar el tema entre Monterrey y Asunción.

El material audiovisual de “Hamaca Paraguaya” se presenta a través de un visualizer dirigido por Emanuel Veco, con Lucas We como director de arte, reafirmando el compromiso de la banda con la estética y la narrativa visual.

KCH, formada en 2006 en Asunción, ha consolidado su lugar en el escenario latinoamericano gracias a su fusión de ritmos tropicales, reggae y rock latinoamericano. Con 8 discos de estudio y 1 EP, han trabajado con productores de renombre como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli (Los Auténticos Decadentes), Nico Cotton y Rafael Arcaute, entre otros.

En 2023, la banda firmó con PopArt Discos, el sello independiente más grande de Latinoamérica, marcando un punto clave en su carrera y llevando el arte paraguayo a nuevos niveles de visibilidad en todo el continente.

Próximos conciertos en México

Tras una exitosa presentación en Nueva York el pasado 9 de noviembre, KCH se prepara para reencontrarse con su público en México. Las próximas fechas incluyen:

  • 21 de noviembre de 2024 — Teatro Metropolitan, Ciudad de México
  • 23 de noviembre de 2024 — Tecate Comuna, Puebla

Con su energía arrolladora y su característico sonido, KCH continúa llevando la música paraguaya a los escenarios más importantes del mundo, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la región.

 

Mon Laferte gana el Latin GRAMMY 2024 

Mon Laferte, la icónica cantautora chileno-mexicana, ha sido galardonada con el Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa por su aclamado disco “Autopoiética”. Este logro reafirma su posición como una de las artistas más innovadoras y respetadas de la música latina contemporánea.

Lanzado a finales de 2023, el álbum “Autopoiética” combina audazmente sonidos electrónicos con elementos tradicionales latinos, inspirado en el concepto de autopoiesis del biólogo chileno Humberto Maturana. Este trabajo no solo ha sido aclamado por la crítica, sino que también le valió a Mon una nominación al GRAMMY® 2025 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock o Música Alternativa”.

Con canciones como “Tenochtitlán”, previamente nominada a “Grabación del Año”, Mon explora temas como la identidad y la autoexpresión, tejiendo narrativas históricas con paisajes sonoros modernos. Este enfoque único ha posicionado al disco como una obra maestra contemporánea que desafía los límites de la música alternativa.

Arte, documental y una gira mundial

Más allá de la música, Mon Laferte ha expandido su arte a otras disciplinas. Su exposición multidisciplinaria Autopoiética, actualmente en exhibición en Matucana 100 en Santiago de Chile, explora temas de sanación e identidad, reafirmando su compromiso con el arte como motor de cambio social.

Además, su documental en Netflix, “Mon Laferte, Te Amo”, estrenado en agosto de 2024, ofrece una visión íntima de su vida y proceso creativo, conectando profundamente con sus seguidores. En paralelo, su **gira mundial** la ha llevado a escenarios emblemáticos de Estados Unidos, Europa, México y Sudamérica, con próximas fechas en ciudades destacadas como São Paulo, Buenos Aires y Bogotá.

Próximos conciertos y legado artístico

Las próximas presentaciones de Mon incluyen shows en icónicos festivales como Lollapalooza Argentina y Chile, y escenarios como el Tecate Pal’ Norte en Monterrey. Aquí están las fechas destacadas:

  • 23 de noviembre de 2024 — Quinta Vergara, Viña del Mar, Chile
  • 18 de marzo de 2025 — Tokio Marine Hall, São Paulo, Brasil
  • 21 de marzo de 2025 — Lollapalooza Argentina, Buenos Aires
  • 30 de marzo de 2025 — Estéreo Picnic, Bogotá

Con una trayectoria de ocho discos y más de una década de innovación musical, Mon Laferte ha dejado una huella imborrable en la música y el arte latinoamericano. Desde escenarios como Coachella hasta auditorios en Chile y México, ha demostrado que su voz y creatividad no tienen fronteras.

Camilo Fernández ‘Nández’: una carrera destacada en la industria musical

El ingeniero de sonido, músico y productor colombiano Camilo Fernández ‘Nández’  logra construir una exitosa carrera en Estados Unidos en los últimos años. Reconocido por su talento, ha sido nominado en dos ocasiones a los Grammy: en 2022 como ingeniero de grabación por ‘Live in Perú’ de Tony Succar en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino, y en 2024 con la producción ‘Mimy y Tony’ en la categoría Mejor Álbum Tropical.

Nández  trabajó como ingeniero de sonido en vivo con artistas de renombre, entre ellos Maluma, desempeñándose como encargado de las secuencias y manejo de las voces en sus presentaciones. Además, ha colaborado con artistas como Valentina Rico, Nicolle Jadad, Caravanchela, Cristina Charry, Armenia y Lina Sanabria como ingeniero de sala y monitores.

Su experiencia incluye participación en importantes festivales colombianos como Estéreo Picnic y Cordillera. También formó parte del equipo de Maluma en giras por Europa, destacando en reconocidos festivales internacionales.

Camilo Fernández ‘Nández’ fue galardonado con la Mención de Oro en la categoría Grabación Moderna en Estudio de la Competencia de Grabación Latinoamericana AESLAC 2020 en Brasil. También participó en el álbum Raíces Jazz Orchestra, que alcanzó los primeros lugares en ventas en Amazon.

Como ingeniero de sonido, Nández trabajó en el documental ‘Más de mí’, una producción que narra la trayectoria de Tony Succar desde sus inicios hasta convertirse en ganador de dos Latin Grammy. Además, participó en la grabación de ‘Live in Perú’, un álbum en vivo con artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Daniela Darcourt, y Grupo 5, entre otros.

Recientemente, Nández se desempeñó como ingeniero de postproducción en un largometraje documental estrenado en Perú. En el ámbito musical, trabajó en la grabación del próximo álbum de Tony Succar y en una producción de salsa de la reconocida cantante y percusionista Sheila E, que está próximo a lanzarse.

Inicios y estilo musical

Nández, bogotano de 28 años, se ha involucrado en la música desde niño, aprendiendo a tocar guitarra, piano y ukelele. Su proyecto solista combina sonidos latinos como bongos, claves y congas, integrados con ritmos de pop urbano que invitan a bailar. En su sencillo ‘Vete’, coescrito junto a César Pinzón y Aníbal de los Reyes, mezcla ritmos latinos y urbanos en una producción que destaca por su energía.

Con influencias que abarcan salsa, son cubano y reguetón, Nández continúa desarrollando su carrera en diversos campos de la industria musical, desde la grabación y mezcla hasta la producción de documentales, cortometrajes y largometrajes.

 

Dani Ribba y Lit Killah lanzan “En Dónde”, su esperada primera colaboración

Los raperos argentinos Dani Ribba y Lit Killah, referentes de la escena urbana y “hijos” del legendario Quinto Escalón, unen fuerzas para lanzar su primera colaboración: “En Dónde”. El tema promete convertirse en un hit que revolucionará el hip hop de habla hispana y es, además, un adelanto del nuevo álbum de Dani Ribba.

La canción cuenta con la producción de Brian Taylor, dos veces ganador del Gardel de Oro, junto a After, una de las promesas más destacadas de la escena urbana argentina. Esta combinación de experiencia y frescura, sumada a la poderosa lírica de Dani Ribba y Lit Killah, garantiza un sonido único y adictivo.

El videoclip de “En Dónde”, dirigido por HeadPro, lleva el real rap a la noche, con una atmósfera visual que resalta la autenticidad de ambos artistas. Dani y Lit logran plasmar su habilidad para fusionar estilos y crear un himno del hip hop contemporáneo.

La trayectoria de Dani Ribba

Dani Ribba comenzó su carrera en el freestyle participando en batallas icónicas como Halabalusa y destacándose en ediciones históricas de El Quinto Escalón. Tras una exitosa etapa en el circuito de batallas, decidió dedicarse completamente a la música en 2019. Desde entonces, ha colaborado con grandes nombres como Duki, Tiago PZK, María Becerra y Bizarrap.

Entre sus logros más destacados se encuentran las sesiones con Bizarrap: “Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 7” y “Bzrp Music Session Vol. 24”, que juntas superan los 350 millones de streams globales. En 2022 lanzó su álbum debut “La Melodía”, donde participaron referentes del trap argentino como Trueno y Duki.

“En Dónde” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

Más de 300 mil personas asistieron a la versión XXVIII de Rock al Parque

Con más de 300 mil asistentes, Rock al Parque, en su XXVIII versión, demostró una vez más por qué es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Durante tres días,  en el Parque Simón Bolívar confluyeron propuestas sonoras que representaron múltiples discursos y subculturas dentro del universo del rock.  A pesar de las inclemencias del clima, el público bogotano se mantuvo fiel a la cita  anual con este festival, que reunió a más de 750 músicos de 58 bandas: 20 distritales, 9 nacionales y 29 internacionales, de más de 12 países.

“El festival fue un éxito rotundo y absoluto. Desde la administración distrital le hemos  apostado a que los bogotanos se sientan más seguros en sus espacios públicos y Rock al Parque es una muestra de que esto sí es posible. Este evento es un gran espacio de encuentro y de construcción de tejido social”, afirmó María Claudia Parias, Directora General del Instituto Distrital de las Artes- Idartes.    

El sábado fue el día de los sonidos pesados, con un cartel dispuesto para los amantes del thrash y el heavy metal. Las leyendas de estos géneros Haggard, Hypocrisy y Testament ofrecieron actuaciones que estremecieron el escenario con riffs poderosos y un despliegue escénico que dejó a los asistentes con la adrenalina arriba. Además, luego de 10 años de ausencia, el regreso de La Pestilencia a Rock al Parque fue uno de los momentos más emotivos de esta jornada. Éxitos como Soldado mutilado, Cordero arrepentido y Soñar despierto formaron los famosos pogos entre el público del Simón Bolívar, que, también, cantó a todo pulmón uno de los himnos de la agrupación: Vive tu vida.

El domingo los sonidos del ska, el rock pop, indie, blues y el reggae estuvieron presentes en los escenarios Plaza, Bio y Eco. La jornada se destacó por las presentaciones del chileno Quique Neira, ex cantante de Gondwana, quien luego de su presentación señaló que “la música es el reflejo de lo que tú eres, por eso procuré dejar en el escenario lo mejor que llevo dentro”.

Entre tanto, la banda caleña Superlitio puso a bailar y a cantar a los asistentes con los temas Colmillos y Qué Vo’ hacer.  El cierre de este día, en el escenario Plaza, estuvo a cargo de Todos tus muertos, que con Adelita y Andate armaron la rumba rockera entre los visitantes. En Bio, el cierre estuvo protagonizado por dos grandes mujeres de la escena rockera mundial: Roxana Restrepo, vocalista de Kraken, y la alemana Doro, la “reina del heavy metal”.

El lunes el Parque Simón Bolívar estuvo a reventar, con más de 140.000 asistentes. El frío y los sonidos de la lluvia se perdieron en medio del baile y la teatralidad de la Burning Caravan, que durante su presentación fusionaron el rock, el jazz y la música balcánica. Enseguida, en el Plaza, la mezcla del ska con el mariachi de Inspector y los clásicos de Doctor Krápula como La fuerza del amor y Todo es para todos  le subieron la temperatura a este escenario, que recibió a Los Toreros Muertos, que pusieron a cantar a todo el público Mi agüita amarilla, Pilar, Yo no me llamo Javier, entre otros temas emblemáticos. Finalmente, el heavy metal en español se volvió a tomar este espacio para el gran cierre del Rock al Parque, que estuvo a cargo de la agrupación española Mago de Oz.

En el escenario Bio, por otro lado, se destacó el concierto de la argentina Fabiana Cantilo, que llegó con la nostalgia y las buenas letras que caracterizan al  rock en español de los 80’ y 90’, que hace recordar figuras icónicas  como Fito Paez y Charlie García. Allí, junto a la banda Eruca Sativa, cantaron el himno feminista ‘Canción sin miedo’. También, en el escenario Eco, se destacaron las presentaciones de Lilith y de Linda Habitante, que con dos estilos muy distintos, dejaron en alto el talento de las mujeres rockeras de Colombia.

A propósito de estas artistas, la versión XXVIII de Rock al Parque contó con grandes representantes femeninas como The Selecter, liderada por Pauline Black, ícono del 2 Tone Ska; Highway, primera agrupación colombiana liderada por mujeres que incursionó en el género del heavy metal, y Gabriela Ponce, vocalista, clarinetista y compositora, egresada de la Universidad Nacional de Colombia.

Ahora, además de la programación en las tres tarimas, durante los tres días del festival en la Zona de Experiencias Electrolit quedó en evidencia que el rock también se baila. Este fue  un espacio alternativo donde los asistentes pudieron cantar y disfrutar de las fusiones musicales que hicieron varios Djs.

Y para complementar la  experiencia de los visitantes, en la Zona de Arte y Emprendimiento se contó con más de 40 stands, que vendían pines, camisetas, stickers y otros productos. Al final del evento, esa Zona obtuvo ganancias por $201.000.000.

Este Rock al Parque además estuvo precedido por una completa programación académica de la que participaron 365 personas y de un concierto sinfónico que tuvo 697 asistentes.

De esta manera, una vez más, Rock al Parque demostró que es uno de los símbolos de Bogotá, una celebración del arte, la música, la diversidad y la unión de miles de personas que año tras año se reúnen para seguir escribiendo la historia del rock en Colombia.

 

La Santísima Voladora se presenta en los festivales Rock al Parque, Rockódromo y Vive Latino

Tras siete años de intenso trabajo, la banda mexicana La Santísima Voladora se prepara para dar un gran paso en su carrera, presentándose en tres de los festivales más importantes de Latinoamérica: Rock al Parque en Colombia, Rockódromo en Chile y Vive Latino en México. Esta banda, originaria de Aguascalientes, ha ganado popularidad con su estilo único de tropimetal y una combinación ecléctica de géneros.

La primera cita de La Santísima Voladora será en Bogotá, el 10 de noviembre, en el Festival Rock al Parque, uno de los eventos públicos más importantes de América Latina. Actuarán en el Escenario Plaza a las 2:55 pm, presentando su último sencillo en lo que promete ser una vibrante introducción a su estilo en Colombia.

Posteriormente, el grupo viajará a Chile para participar en la edición número 20 de Rockódromo, que se celebrará del 11 al 15 de diciembre en Valparaíso. Finalmente, culminarán su gira en el 25º aniversario del Vive Latino, que se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP de México.

La Santísima Voladora ha marcado la diferencia con su propuesta conocida como ‘bandacore’, una mezcla de hardcore y tambora que resuena con energía en cada uno de sus conciertos. Sus influencias abarcan desde el metal y ska hasta el bolero y la cumbia, incluyendo colaboraciones con artistas como Here Comes The Kraken y José María Napoleón. Su enfoque crítico y enérgico ha conquistado a los fanáticos, quienes valoran tanto sus letras como su sonido eufórico y distintivo.

Un sueño hecho realidad

El guitarrista Lalo Rogero comparte la emoción de la banda ante esta oportunidad: “Estas noticias realmente nos volaron la cabeza, es algo que soñamos toda la vida… Ahora que es realidad, es una especie de graduación de todo el esfuerzo, de todo el trabajo que hemos hecho para brindarles lo mejor de La Santísima Voladora”.

Con una trayectoria de siete años, La Santísima Voladora continúa su ascenso en la escena musical latinoamericana, dejando su huella en cada presentación y afianzando su lugar entre las bandas más innovadoras y reconocidas del continente.

 

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Sunny Valdivieso lanza su nuevo sencillo “I’m Free” en Colombia

El artista peruano de pop Sunny Valdivieso presenta su más reciente sencillo, “I’m Free”, una canción que celebra el amor y la libertad en las relaciones personales. Este lanzamiento, que se dio a conocer en Colombia, invita a reflexionar sobre la conexión profunda y liberadora que puede existir entre las personas.

En “I’m Free”, Sunny explora la idea de un amor saludable y transformador. Según el artista, el tema expresa una libertad emocional que se traduce en una conexión renovadora con uno mismo y con los demás. La canción fue grabada en Lima, en Vali Cáceres Studios, y en México, en Lambda Studios, con la colaboración de Vali Cáceres y el productor Juan Sosa Rosell, ganador del Latin Grammy.

El proceso de mezcla tuvo lugar en Ciudad de México bajo la dirección de Sosa Rosell, mientras que la masterización se realizó en Estados Unidos por Javier Francisco en Wave Balance Studios. Con este sencillo, lanzado bajo su propio sello discográfico, Sunny Valdivieso sigue consolidando su carrera como compositor y productor independiente.

El video oficial de “I’m Free” es una producción conceptual dirigida por Diego Tipacti y realizada por la productora Tipacti Films. Inspirado en una realidad alterna, el video utiliza símbolos energéticos como la pirámide y el Cho Ku Rei, que Sunny incorpora como representación de la energía universal y la libertad. Esta atmósfera visual conecta también con la idea de liberación post-pandemia, haciendo una analogía con la represión experimentada durante el confinamiento por COVID-19.

“Siendo alguien que cree en la energía, quise mostrar en el video este símbolo energético, que representa esa conexión con el universo donde ocurre esta historia”, comenta Sunny Valdivieso, destacando la importancia del simbolismo en su obra.

Sobre Sunny Valdivieso

Nacido en Ica, Perú, Sunny Valdivieso ha desarrollado una carrera como compositor, productor y cantante, llevando su música a países como Estados Unidos, Francia, Holanda, España, Argentina, Chile y Ecuador. En su país natal, ha recorrido la costa y parte de la sierra, compartiendo su estilo único y energía.

Entre su discografía destacan el EP The Sunny Isles (2011), el álbum homónimo Sunny Valdivieso (2013), y su álbum en vivo Live Hard Rock Café (2015). En 2018, lanzó su EP En el Centro, consolidando su estilo y experimentación dentro del pop.

 

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Entreco cierra un año inolvidable en Rock al Parque 2024

La agrupación caleña de Queer Punk, Entreco, llega a Rock al Parque para cerrar un año extraordinario. Después de una exitosa gira por México, el lanzamiento de su álbum T.V, y una extensa gira por Colombia, Entreco finaliza este ciclo con una presentación en el icónico festival bogotano el próximo 10 de noviembre en el Escenario ECO.

Con el lanzamiento de su álbum T.V, la banda se ha posicionado como una de las promesas de la escena musical colombiana. “Nos sentimos increíblemente felices de haber dado al público algo que esperó junto a nosotres por tanto tiempo. T.V es nuestro debut y una presentación de quiénes somos”, comenta la banda. Con desgarradoras instrumentales y letras profundas, el sencillo «Un mar» destaca, capturando la lucha por mantenerse a flote en un mar de emociones.

El álbum fue producido, grabado y mezclado por Wabi Arias, vocalista de la banda, en su estudio Baby Ramen, bajo el sello independiente Bota Roja Records, radicado en Cali. La producción busca resonar con una generación que navega sus emociones y desafíos en la vida moderna.

Entreco en la escena en vivo: de México a Rock al Parque

Este año, Entreco completó una gira en México y continuó recorriendo Colombia, con conciertos en ciudades como Bogotá, Tunja, Pereira, y Cali. En cada presentación, la banda mostró su característico estilo enérgico y auténtico, destacándose por su alineación atípica que incluye trompeta, un elemento poco común en el género punk. “Para nosotres, esta gira es el cierre de una etapa muy especial. Nos emociona tocar en Rock al Parque y que Medellín sea nuestra última parada del año”, explican.

La presentación en Rock al Parque representa una gran oportunidad para Entreco de conectar con un público más amplio. Según Wabi Arias, la vocalista, “todas las experiencias adquiridas nos han preparado para este gran momento”. Juan Sepúlveda ‘Trompe’, trompetista de la banda, destaca que este logro es fruto de su constancia y respeto por el proceso artístico.

Una propuesta auténtica que conecta con la juventud

Entreco se ha destacado por su autenticidad y la energía de sus presentaciones en vivo. Con letras que abordan las inquietudes de su generación, y una mezcla de rock, punk e indie, la banda ha logrado captar la atención de un público joven y apasionado. En estos seis años, han lanzado el EP «Las Primeras» y varios sencillos, además de presentarse en festivales como el Festival Internacional Unirock Alternativo, el Festival Galeras y Rock X La Vida.

El cuarteto está conformado por Wabi Arias en la voz y bajo, David Perdomo en guitarra, Juan Sepúlveda en trompeta y coros, y Camilo Morales en batería. Con esta alineación y su estilo único, Entreco sigue consolidándose como una de las agrupaciones emergentes con mayor proyección en Colombia.

Entreco invita a todos los fanáticos del punk y el rock alternativo a acompañarlos en su presentación en Rock al Parque y a sumarse a esta celebración de la música independiente. Para más información sobre la banda, visita sus perfiles en Instagram, Spotify y YouTube.

Ditto Music se une a Rock al Parque 2024 con talleres y asesoría para artistas emergentes

La plataforma de distribución musical Ditto Music se complace en anunciar su participación en la próxima edición de Rock al Parque, el festival de música más icónico de Latinoamérica. El evento, que se realizará del 9 al 11 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, promete reunir a los mejores talentos del rock, tanto nacionales como internacionales.

Ditto Music, conocido por su compromiso con los artistas emergentes, será un socio clave del festival, no solo como aliado, sino también al aportar un enfoque educativo para la profesionalización de los músicos que participarán en la edición de este año. La empresa ofrecerá un taller práctico titulado «¿Cómo conectar y vender tu música?», dirigido por Salvador Toache, Country Manager de Ditto Music México. Esta sesión tendrá lugar el viernes 8 de noviembre a las 5:00 p.m. en la Universidad Central, en el Auditorio Francisco de Paula Santander.

A través de este taller y otras actividades formativas, Ditto Music busca dar visibilidad a nuevos talentos y ofrecerles herramientas para llegar a una audiencia más amplia, apoyándolos en su desarrollo profesional en la industria musical.

Durante el festival, Ditto Music organizará talleres y charlas dirigidos a músicos, productores y entusiastas de la industria. Estas sesiones cubrirán temas como distribución digital, estrategias de marketing musical y la importancia de construir una marca personal en el ámbito de la música. Expertos de la empresa compartirán sus conocimientos y experiencias, brindando a los asistentes herramientas prácticas para potenciar sus carreras en un sector altamente competitivo.

Además, Ditto Music contará con un stand en el festival, donde los artistas podrán conocer más sobre sus servicios de distribución y promoción. También podrán registrarse para recibir asesoría personalizada y explorar cómo la plataforma puede ayudarles a expandir su alcance en audiencias globales.

Un compromiso continuo con la música independiente

William Patiño, Head de Operaciones Latam/España en Ditto Music, destacó el compromiso de la compañía: “Estamos entusiasmados por la oportunidad de conectar con la comunidad musical y ofrecer un espacio de aprendizaje y crecimiento. Rock al Parque es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, y estamos contentos de contribuir desde una línea académica para apoyar a los artistas en esta versión del festival”.

La participación de Ditto Music en Rock al Parque es parte de su misión de empoderar a los artistas independientes, proporcionando recursos y conocimientos que les permitan alcanzar sus objetivos en la industria musical. Con una combinación de actividades educativas y de marca, la compañía reafirma su compromiso con la creación de un entorno colaborativo donde la música y los artistas puedan prosperar de la mano de aliados estratégicos.

Invitamos a todos los amantes de la música a unirse a esta celebración, que destacará tanto a grandes bandas como a nuevas propuestas que están marcando el futuro del rock. Rock al Parque 2024 se perfila como una plataforma única para la innovación y el crecimiento de la escena musical latinoamericana.