LA CAPITAL SE VISTE DE COLORES PARA CELEBRAR LA TERCERA EDICIÓN DEL ‘BOGOTÁ PRIDE FEST’
La tercera edición del Bogotá Pride Fest llegará a la capital el próximo 01 de julio de 2023, para celebrar la libertad, el amor y el ‘perreo’.
El evento tendrá lugar en Pradera Box, a partir de las 12 del mediodía, y ofrecerá 15 horas de músicaurbana, pop, electrónica, música de plancha y nuevas propuestas artísticas de la ciudad.
‘Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete’ y ‘El Mozo Colombia’ se encargarán de brindar una fiesta inolvidable para conmemorar el mes del orgullo LGBTQI+. La celebración incluirá rumba, música en vivo, una feria de emprendimientos y una zona de comidas.
El escenario principal del festival recibirá a la superestrella de Ru Paul’s Drag Race: Kameron Michaels, quien ofrecerá un espectáculo que dejará sin aliento a los asistentes. Además, la temperatura subirá hasta los 200 grados con Sir Philis, el Escuadrón Caliente y el perreo intenso de Suelta Como Gabete.
ARTISTAS DEL BOGOTÁ PRIDE FEST:
El Bogotá Pride Fest continúa creciendo y, en esta ocasión, contará con tres carpas: Main Stage, Latin Stage y Electro Stage, a cargo del colectivo Grood Taste de Medellín.
Entre los artistas destacados se encuentra el ‘Tributo a Chavela Vargas’, a cargo de Latenaz, y un show impactante con Diego Barros, el modelo OnlyFans más exitoso del mundo. La fiesta continuará con los sets de Dani Brasil y Ben Bakson, que serán imperdibles.
Para los amantes del pop, Cecille llegará desde México para deleitar al público con su show de Beyoncé y Rihanna.
No podrían faltar las actuaciones de las Drag Queens más reconocidas de Colombia: Miss Lesley Wolf, Venus, Scarlett Santino y La Lupe, la legendaria artista que se despedirá oficialmente en esta edición del festival.
Zonas: En la edición 2023 del Bogotá Pride Fest, encontrarás una zona de comidas, una feria de emprendimientos y una zona de experiencias.
Transporte: El evento contará con servicios de transporte en buses y vans a partir de las 12:00 p.m. Puedes contratar estos servicios comunicándote al 301 446 9875.
Si prefieres llevar tu vehículo, también podrás contratar el servicio de conductor elegido que cuidará de ti y tus amigos. Llama al 316 438 6808.
En su tercera edición, el Bogotá Pride Fest se traslada a una ubicación más cercana a la ciudad. Pradera Box se encuentra a solo 15 minutos de la calle 170.
Fecha: Del 01 jul 2023 a las 12:00 p.m. hasta el 2 jul 2023 a las 3:00 a.m. Autopista norte #222 en Praderas Box.
Recuerda que este evento es exclusivo para mayores de edad.
Boletería
General: $60mil + 5mil de servicio
VIP: $80 mil + $87mil de servicio
VIP + Meet & Greet Kameron Michaels: $250 mil + $21 mil de servicio
Alcolirykoz Sinfónico: Un Concierto Inolvidable que Fusiona la Calle y la Carrera.
El próximo 15 de julio, el Movistar Arena de Bogotá vibrará al ritmo de la fusión única de la calle y la carrera, presentada por Alcolirykoz. Este show, que contará con la participación de más de 50 músicos en el escenario, promete una noche inolvidable para todos los espectadores.
Bajo el nombre de #AlcolirykozSinfónico, este evento traerá una selección de canciones nunca antes escuchadas en este formato. Alcolirykoz, durante más de dos décadas, se ha dedicado a romper barreras en el rap y el Hip-Hop, convirtiéndose en la banda más importante de este movimiento en Colombia.
“Fazeta, Gambeta y Kaztro“, los integrantes de Alcolirykoz, han dejado huella en la escena musical gracias a sus rimas y a su forma única de narrar la vida en la ciudad desde 1999. Originarios del barrio Aranjuez en Medellín y amantes del jazz y el soul, Alcolirykoz se han convertido en auténticos maestros del género.
Las entradas para este espectáculo ya se encuentran AGOTADAS. Sin duda alguna esta será la oportunidad de presenciar un concierto sin precedentes en el Movistar Arena, donde Alcolirykoz salda una deuda que tenía pendiente con Bogotá.
Este no es el primer encuentro de Alcolirykoz con la música sinfónica. En 2019, invitaron a la Banda Sinfónica de Antioquia a un espectáculo inolvidable en el Teatro Pablo Tobón Uribe de su ciudad natal.
Para aquellos que se preguntan si este evento es apto para menores de edad, la respuesta es sí. El Movistar Arena ha habilitado los sectores 206 y 214 como Zonas Libres de Alcohol, donde no se venderán ni se permitirá el consumo de bebidas embriagantes. Los menores de 12 años en adelante podrán ingresar siempre y cuando estén acompañados por un adulto responsable, ambos con sus respectivas boletas de los sectores designados.
Es importante tener en cuenta que la edad mínima de ingreso para el resto de las localidades es de 18 años en adelante. Si no se cumple con este requisito mínimo o se adquieren boletas para menores de edad en una localidad no permitida, no se permitirá el ingreso al evento y no se realizará ningún reembolso.
“Creímos en lo de acá, ahora hasta tus padres oyen rap”
Conferencia So Alive Music: Impulsando la industria musical en Bulgaria y los Balcanes
La Conferencia SoAlive Music es un evento anual de música búlgara que cuenta con el patrocinio de la Sra. Mariya Gabriel, Comisaria Europea de Cultura, Innovación y Juventud. Su principal objetivo es acelerar la industria musical de Bulgaria y la región de los Balcanes.
Objetivos y metas
La Conferencia SoAlive es un evento anual de música que tiene como objetivo principal acelerar la industria musical de Bulgaria y la región de los Balcanes.
Busca promover la enseñanza y el aprendizaje de la música, la creatividad y la expresión musical, la investigación y el diálogo, la diversidad, el intercambio de prácticas y las oportunidades para la región de los Balcanes. Con una programación repleta de paneles, seminarios, fiestas, eventos y actuaciones, esta conferencia brinda una oportunidad única para que artistas, profesionales de la industria musical y fanáticos se encuentren, establezcan contactos y avancen en sus carreras. Desde artistas emergentes hasta veteranos de la industria musical, todos tienen la oportunidad de dejar impresiones y establecer conexiones duraderas, a través de discusiones grupales y mentorías individuales.
Si bien muchos de los objetivos de SoAlive se mencionan aquí y están disponibles públicamente, es posible que se definan objetivos más específicos durante el desarrollo y la producción de esta conferencia.
Ubicación y fechas de la conferencia.
La conferencia se llevará a cabo en Sofía, Bulgaria, los días 19, 20 y 21 de octubre de 2023.
Ubicaciones: Palacio Nacional de la Cultura – Sala 2 / Sofia Live Club / Mixtape 5
Alcance
La conferencia está dirigida principalmente a participantes de Bulgaria y la amplia región de los Balcanes, que incluye Albania, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Rumania, Serbia y Eslovenia, así como Grecia y Turquía. Sin embargo, se prevé que los panelistas y ponentes de la conferencia provengan tanto de la región de los Balcanes como de la industria musical a nivel mundial.
Público objetivo
La conferencia se centra en profesionales de la música, músicos, creativos, especialistas de la industria tecnológica, estudiantes y profesionales independientes de la música que comparten un interés común y dedicación para mejorar la música y las relaciones con músicos en países de toda la región de los Balcanes. La conferencia tiene como objetivo ampliar las oportunidades, tanto a nivel nacional como internacional, para estos profesionales de la música e industria, así como posiblemente para organismos comerciales y responsables de políticas.
El idioma principal de trabajo de la conferencia será el inglés, dado su enfoque en un público y paneles internacionales. El búlgaro se utilizará cuando sea apropiado.
Estructura de la conferencia
La conferencia está planificada como un evento de tres días centrado principalmente en exhibiciones y discusiones musicales. Cada día de la conferencia tendrá un tema específico, por ejemplo: Día de la Industria, Día de la Próxima Generación, etc.
Las discusiones en paneles tendrán una duración estándar de aproximadamente una hora. Cada panel contará con dos a cinco ponentes y un moderador, por ejemplo.
Algunas de las sesiones se realizarán en forma de entrevistas, como entrevistar a un artista independiente y/o a su representante.
El enfoque principal de la Conferencia SoAlive Music 2023 es la Sincronización y la Supervisión Musical.
Temas destacados:
Enfoque de SAMC 23: Sincronización y supervisión musical
Desarrollo de los mercados regionales
Discográficas, grabación, publicación (RUNDA)
Defensa, activismo y derechos (Fundación GLAS)
Producción en vivo, giras y festivales
Perspectivas sobre financiamiento y financiamiento
Nuevas tecnologías y avances digitales (Cómo la inteligencia artificial está cambiando la música)
Sostenibilidad en la industria musical
Educación, nuevas generaciones
Cultura y música indígena
Diversidad e inclusión LGBTQ+ y de minorías
Desarrollo artístico
Música y cine
Relaciones públicas y medios
Folclore y nuevos géneros surgidos de tradiciones
Historias de éxito de los Balcanes
Innovaciones en NFT y metaverso
Oportunidades internacionales para el repertorio balcánico
Comprensión de herramientas y servicios útiles de marketing digital
Marketing internacional para artistas balcánicos
Música y videojuegos: ¿cuáles son las verdaderas oportunidades?
Beneficios del audio de alta calidad
Podcasts como herramientas de promoción para artistas
Presentación de IMPALA
Presentación de LIVEUROPE
Una lista no exhaustiva de los temas de discusión relevantes para el mercado búlgaro y la región de los Balcanes incluye:
El crecimiento de la industria musical en la amplia región de los Balcanes.
Lo que funciona y lo que no funciona en la industria musical de los Balcanes.
Superar estereotipos y barreras para los artistas de los Balcanes, como la falta de representación en las listas de música, contrataciones en eventos y festivales importantes, listas de sellos discográficos, etc.
Colocar a Sofía y otras ciudades de la región de los Balcanes en el mapa global (musical).
Mejores prácticas de todo el mundo, por ejemplo, en cuanto a la creación de ciudades o elementos de la economía nocturna, en conversaciones con Sound Diplomacy / Music Cities Events.
Desafíos y oportunidades, por ejemplo, en cuanto a traer giras importantes mundiales o europeas a Bulgaria y la región, colocar artistas balcánicos como actos de apertura, etc.
¿Dónde están todas las mujeres en los carteles de festivales y detrás de escena en la industria musical? De manera similar, ¿dónde están todos los artistas búlgaros o balcánicos en las listas de música, los carteles de festivales, las vitrinas de la industria, etc.? Es decir, ¿Cómo pueden los artistas balcánicos abrirse paso en 2023?
¿Cómo pueden los artistas dominar los algoritmos de las redes sociales o de transmisión de música?
¿Autoadministración o puede un representante de artistas cambiar el juego para un artista balcánico?
Historias de autogestión / DIY de los Balcanes: Andreea Gleeson, Ivo Dimchev, Dua Lipa, Kink.
POR QUÉ LOS BALCANES SON EL NUEVO Y VIBRANTE ESCENARIO PARA LA MÚSICA
Los Balcanes se están convirtiendo en un mercado cada vez más importante para la industria musical, con un rápido crecimiento económico y las ansias por descubrir nuevos talentos y propuestas interesantes. Además, realizar giras por la región es más fácil y económico que en Europa Occidental, lo que supone una buena oportunidad para artistas emergentes.
Durante mucho tiempo, los Balcanes se han alejado de su influencia comunista, que terminó hace 33 años. La región se está desarrollando a un ritmo acelerado, con festivales y eventos importantes que tienen lugar desde hace más de 25 años. Desde la introducción de los servicios de streaming en 2016, los fans han podido sumergirse en un vasto mar de música inédita de innumerables géneros. A medida que aumentaba la audiencia de Spotify y Apple Music, los artistas alternativos e independientes comenzaron a ganar popularidad lentamente en los Balcanes. Estos servicios de streaming no solo han cambiado los gustos musicales en los Balcanes, sino que también han cambiado la música creada en la región.
La península de los Balcanes cuenta con una población de más de 65 millones de personas, casi la misma que el Reino Unido. Descartar los Balcanes como un territorio importante sería un gran error. Cada país de los Balcanes está desafiando las tendencias del negocio y se está convirtiendo en un elemento vital para las compañías discográficas internacionales.
La SoAlive Music Conference es tu puerta de entrada a la industria musical de los Balcanes. Es la conferencia musical búlgara más nueva y emocionante.
La SoAlive Music Conference se centra en la importancia histórica de los Balcanes, en la transición entre diferentes regímenes políticos, en las ventajas tecnológicas actuales y en encontrar beneficios mutuos para el desarrollo de nuestras relaciones musicales, el intercambio de conocimientos, prácticas comerciales e innovaciones en nuestra región y más allá. Nos dedicamos a trabajar para lograr una mayor inclusión de los profesionales y artistas de la música del sureste de Europa en el ecosistema de la Unión Europea.
SAMC promueve la enseñanza y el aprendizaje, la creatividad y la expresión, la investigación y el diálogo, la diversidad, el intercambio de prácticas y oportunidades en la región de los Balcanes. Nos centramos en lo que la región tiene para ofrecer, no solo en nuestros maravillosos artistas de diferentes géneros musicales, sino también en nuestro próspero sector de tecnología de la información, en las nuevas tecnologías, en las oportunidades de financiamiento, en giras conjuntas por los Balcanes, en servicios creativos y visuales de alta calidad accesibles, en la industria cinematográfica y más.
La conferencia está diseñada para todos los profesionales creativos, músicos, profesionales de la industria tecnológica, estudiantes y profesionales de la música independiente que comparten un interés común y dedicación para mejorar la música y las relaciones con los músicos en países de la región del SEE (Sureste de Europa), que actualmente está demostrando ser la región de más rápido crecimiento en Europa.
La SoAlive Music Conference, con un programa repleto de paneles, talleres, fiestas, eventos y actuaciones, brinda una oportunidad única para que artistas, profesionales de la industria musical y fanáticos se encuentren, establezcan redes y desarrollen sus carreras, desde artistas aspirantes hasta veteranos experimentados de la industria musical. Desde discusiones en paneles grupales hasta tutorías individuales directas, los artistas tienen abundantes oportunidades para dejar impresiones duraderas y establecer conexiones.
El Afrofestival Colombia es una plataforma independiente que se lleva a cabo anualmente en Bogotá, Colombia, y busca reivindicar, fortalecer, resignificar y visibilizar las nuevas creaciones e innovaciones artísticas de la población afro diaspórica en diferentes partes del mundo, especialmente en Bogotá y Colombia.
La octava edición del festival se realizará en tres circuitos artísticos diferentes: Circuito Afrourbano, Circuito Afrodiaspórico y Circuito Afrofuturista. Estos circuitos incluirán conversatorios, paneles, talleres de danza y música, muestras artísticas, performances, conciertos y una feria de emprendimiento.
El Afrofestival Colombia también busca promover componentes pedagógicos donde se puedan visibilizar los procesos de investigación en torno a las expresiones artísticas y culturales, así como su tradición oral, todo ello enmarcado en el arte y la cultura contemporánea.
A continuación, se detallan las fechas y ubicaciones de cada circuito:
Circuito Afrourbano: Del 8 al 10 de junio de 2023.
Ubicación: Casa de Valle del Cauca. Calle 34 #5-50, barrio La Merced.
Circuito Afrodiaspórico: Del 15 al 17 de junio de 2023.
Circuito Afrofuturista: Del 22 al 24 de junio de 2023.
Ubicación: Savoy Chapinero. Calle 45 #7-13.
Si deseas obtener más información sobre el festival, puedes contactar a la Corporación Cuerpo y Mente a través del correo electrónico corporacioncuerpoymente@gmail.com o al número de WhatsApp +57 310 2539172. También puedes comunicarte con Boogaloop Centro Cultural mediante el correo electrónico boogaloopcentrocultural@gmail.com o al número de WhatsApp +57 324 3329747.
Salida 90 lanza su nuevo sencillo “Adiós Inesperado”
La banda colombiana de rock en español, Salida 90, ha presentado su más reciente sencillo titulado “Adiós Inesperado”. Esta canción, con una producción moderna y un poderoso coro, evoca el clásico rock en español latinoamericano.
La agrupación está conformada por cinco integrantes: Carlos Bulla en la voz, Diego Sierra en la batería, Miguel Muñoz en la guitarra, Diego Guasca en el teclado y Alejandro Orozco en el bajo. Juntos, componen e interpretan sus propias melodías, ofreciendo un sonido único y auténtico.
“Adiós Inesperado” invita al público a cantar enérgicamente y a superar esos momentos en los que el alma se siente vacía y el corazón perdido. La canción fue escrita por Carlos Bulla, Diego Sierra y Oscar Rodríguez, inspirados en situaciones difíciles y cotidianas que todos hemos enfrentado en algún momento de nuestras vidas.
Este nuevo sencillo de Salida 90 destaca no solo por su lírica emotiva y profunda, sino también por su energía y calidad sonora. La banda ha logrado combinar elementos clásicos del rock en español con una producción contemporánea, creando así una experiencia auditiva cautivadora.
“Adiós Inesperado” es un testimonio del talento y la pasión de Salida 90, quienes continúan ganando reconocimiento en la escena musical latinoamericana. La canción promete resonar en los corazones de los amantes del rock en español, conectando especialmente con aquellos que han experimentado el dolor de una despedida inesperada.
Salida 90 nos invita a sumergirnos en su música, a disfrutar de su enérgico sonido y a encontrar consuelo en las letras que reflejan las emociones humanas más profundas. Con este nuevo sencillo, la banda demuestra su capacidad para transmitir sentimientos universales a través de la magia del rock en español.
La llegada de “Adiós Inesperado” muestra el crecimiento y la evolución constante de Salida 90 en la escena musical. Su estilo único y su autenticidad los destacan como una de las prometedoras bandas del rock en español. No hay duda de que su nuevo sencillo resonará con los fans y atraerá a nuevos seguidores que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora.
Con “Adiós Inesperado”, Salida 90 continúa dejando su huella en el panorama del rock en español y reafirma su posición como una banda para seguir de cerca en el futuro.
“Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo sencillo ‘Adiós Inesperado’ al público. Es una canción con un mensaje poderoso y emotivo que esperamos que conecte con nuestra audiencia y les ayude a superar situaciones difíciles en su vida”, dijo Carlos Bulla, uno de los integrantes de Salida 90.
“Adiós Inesperado” es el cuarto sencillo de la banda, grabado y masterizado en Abril Records, producido por Sergio Suzarte y se suma a los lanzamientos previos “Buscando una salida“, “No estás sola” y “No Más“. Salida 90 actualmente se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum con historias cercanas y conmovedoras que generen conexión con su público.
La canción ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, y la banda espera que sea bien recibida por su público y que les permita continuar creciendo en su carrera musical.
Además del lanzamiento del sencillo, la banda también tiene previsto lanzar el próximo 10 de junio de 2023 el videoclip oficial de “Adiós Inesperado”. Este video ha sido dirigido por Ricardo Muñoz de Oktopoda Labs y grabado en una hermosa locación de la cervecería Statua Rota en Bogotá.
THE TOWN FESTIVAL A TAN SOLO TRES MESES DE ABRIR PUERTAS
The Town Festival: Debutando como el Festival Musical Imperdible en São Paulo
De la mano de los creadores de Rock in Rio, llega el esperado debut de The Town Festival, que se llevará a cabo los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre en el Circuito de Interlagos de São Paulo. Este extenso espacio de 360,000 metros cuadrados está siendo completamente renovado para albergar este emocionante evento.
The Town Festival se ha consolidado rápidamente como uno de los festivales de música más destacados, no solo en São Paulo, sino en todo Brasil. A tan solo unos meses de su lanzamiento en redes sociales, ya cuenta con una impresionante base de seguidores que supera los 535,000 entusiastas.
Con una audiencia estimada de alrededor de 500,000 personas, los asistentes disfrutarán de un increíble total de 235 horas de música en vivo. El festival contará con seis escenarios donde el público podrá sumergirse en nuevas e inolvidables experiencias. Además de las destacadas presentaciones musicales, The Town Festival ofrecerá diversas áreas recreativas y una amplia gama de actividades para entretener a los asistentes.
Lo que distingue a The Town Festival es el diseño creativo de sus escenarios, que se inspiran en los icónicos hitos arquitectónicos de São Paulo. Cada escenario tendrá su propia temática y ambientación distintiva, transportando al público a un mundo diferente en cada actuación.
Este festival promete ser una celebración incomparable de la música, la cultura y el entretenimiento. Los amantes de la música y los entusiastas de los festivales de todas partes esperan ansiosos la llegada de The Town Festival, un evento destacado que dejará su huella en la escena de entretenimiento de São Paulo.
Únete a la historia y acompáñanos en The Town Festival para vivir una experiencia inolvidable que te dejará anhelando más.
ESCENARIOS:
SKYLINE STAGE Este escenario está inspirado en los imponentes edificios de la ciudad y será el lugar donde se presentarán los artistas principales del festival. Aquí podrás disfrutar de actuaciones de renombre como Maroon 5, Bruno Mars, Foo Fighters, Post Malone, entre otros.
THE ONE STAGE Este escenario llevará la música más allá de lo convencional y contará con una escenografía inspirada en el arte de los museos de São Paulo. Con más de 30 pantallas LED que transformarán el escenario en una experiencia inmersiva, promete ofrecer un espectáculo único para el público. Artistas como Ne-yo, Wet Leg, Racionais & Orquesta Sinfónica Heliopolis, Seu Jorge, entre otros, se presentarán en este escenario.
SAO PAULO SQUARE Este escenario está inspirado en la región donde la ciudad fue fundada, reuniendo algunos de los principales iconos arquitectónicos. Aquí actuarán grandes nombres del jazz como Richard Bonna, Esperanza Spalding, entre otros.
FACTORY Dedicado a la cultura urbana, este escenario contará con presentaciones de street dance y shows de trap, hip hop y rap.
NEW DANCE ORDER Este escenario está dedicado a la música dance, abarcando diferentes géneros como house, techno, trance y bass. Presentará formaciones inéditas y exclusivas para el festival, con artistas nacionales e internacionales, así como conceptos de la escena independiente que representan la esencia de São Paulo.
ROUTE 85 Un lugar encantador y popular para fotografías y selfies, que evoca el año 1985 cuando Rock in Rio llegó a Brasil y puso al país en la ruta de los grandes espectáculos internacionales. Este espacio estará en total sintonía con The Town Festival, que celebra su primera edición este año.
MARKET SQUARE Un espacio gastronómico que reunirá la diversidad de la cocina paulista, representando la famosa Plaza del Mercado.
AREA VIP Para completar la experiencia, el festival contará con una Zona VIP, un área climatizada con buffet ofrecido por un reconocido chef y un bar exclusivo.
Además, dentro del festival habrá un área especial de juegos mecánicos, con atracciones como una montaña rusa, una rueda de la fortuna gigante, una tirolesa y un megadrop.
The Town Festival contará con una amplia variedad de artistas que se presentarán en diferentes fechas del evento. Entre ellos, destaca la banda Foo Fighters, que fue la primera en ser anunciada como parte del cartel.
artistas
Foo Fighters liderarán el festival The Town el día 9 de septiembre en el escenario Skyline, y la banda está lista para ofrecer su actuación al público brasileño con su nuevo baterista.
La agrupación tuvo su primera presentación en Brasil en el festival Rock in Rio en 2001, y su última actuación en el país fue también en el mismo festival en 2019. Ahora, cuatro años después, regresan a Brasil para tocar en la primera edición de The Town.
Sin duda, los fans de Brasil y toda América Latina podrán disfrutar una vez más de la actuación de la banda en su propio país. Esta gira ha sido muy esperada y estará llena de miles de personas emocionadas que entonarán canciones como “Medicine at Midnight” y, por supuesto, los mayores éxitos de la banda.
Una de las bandas principales en este nuevo festival es la banda estadounidense Maroon 5, que regresará a Brasil para ofrecer un show electrizante el día 7 de septiembre en el escenario Skyline. Los intérpretes de éxitos como “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone” y “She Will Be Loved” ofrecerán sin duda una actuación emblemática.
También contaremos con la participación del cantante Bruno Mars, quien no solo se presentará un día, sino dos en el festival. El intérprete de canciones como “That’s What I Like” y “Uptown Funk”, ganador de catorce premios Grammy y nominado treinta veces, deleitará al público brasileño en el escenario Skyline los días 3 y 10 de septiembre. Bruno Mars es el artista más esperado por los fans y el más solicitado en las redes sociales tanto de Rock in Rio como de The Town.
El músico estadounidense Post Malone, una superestrella mundial, volverá a Brasil el 2 de septiembre para actuar en el escenario Skyline, ofreciendo al público otro espectáculo emblemático como el que hizo en Río de Janeiro, donde conquistó a sus fans con su carisma y un repertorio lleno de grandes éxitos como “Rockstar”, “Felicitaciones”, “Sunflower”, “Circles” y “White Iverson”.
Además, también se presentarán otros talentos confirmados como Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne y Ludmilla, entre otros, que formarán parte del Line Up del festival.
LAS LEYENDAS DEL HIP HOP SE REÚNEN EN BOGOTÁ PARA EL ‘REC ROOM’
¡El Rec Room promete ser un evento emocionante para los amantes del Hip-Hop y el Rap en Colombia! Aquí tienes un resumen de los artistas confirmados:
La Etnia: Una icónica agrupación colombiana con más de 20 años de trayectoria. Son considerados pioneros en el género y han dejado una huella importante en la historia del Hip-Hop en el país.
Mañas Ru-Fino y Granuja: Dos artistas que se unen en este evento para ofrecer su talento y representar la escena del Rap colombiano. Seguramente sorprenderán al público con sus letras y estilo únicos.
Tres Coronas: Este trío de MC’s se formó en Queens, Nueva York, a principios de 2001. Han llegado para unirse al colectivo AfterClass, cuyo objetivo es traer de vuelta el sonido clásico del Hip-Hop a las calles.
Penyair: Un compositor, productor y artista revelación del rap en Colombia. Su participación en el evento seguramente brindará una combinación de habilidades líricas y producción musical innovadora.
Rap Bang Club: Un colectivo enfocado en el rap y con influencias del jazz, funk, reggae, trap y dancehall. Su propuesta musical fusiona diversos géneros para crear un sonido fresco y único.
El Rec Room se llevará a cabo el sábado 3 de junio en el Royal Center de Bogotá. Será una oportunidad para disfrutar de la música y el talento de estas leyendas del movimiento Hip-Hop y Rap en Colombia. ¡No te lo puedes perder!
Recomendaciones logísticas:
La apertura de puertas del Royal Center (carrera 13 #66-74) será a las 4:00 pm y el evento dará inicio a las 6:00 pm.
La organización recomienda llegar con anticipación y acatar las indicaciones del personal de logística.
Los asistentes pueden elegir ubicaciones en Palco, VIP primer piso y General segundo piso.
Las boletas tienen un costo entre $90 mil + Servicio (General) hasta $2 millones + Servicio (Palcos grupales para 10 personas).
La tiquetera recibe pagos en línea con tarjetas crédito y débito (Mastercard, Diners, VISA), transferencia bancaria por PSE, Nequi y Daviplata.
GET DOWN PRODUCCIONES es una empresa pionera en eventos de Freestyle, Rap y Hip-Hop dentro de Colombia, realizando eventos que han quedado marcados en la historia.
Reconocidos por una producción de alta calidad tanto a nivel logístico como administrativo. Sus eventos han reunido a todo tipo de público y generan un cambio e incremento exponencial a nivel nacional para el Hip-shop.
SOUNTRIP Es una marca presente en el mercado colombiano enfocada en producción de conciertos, festivales y eventos corporativos, con más de 4 años de trayectoria.
Una marca reconocida a nivel nacional por la calidad de sus eventos, su excelente logística, creatividad, experiencias únicas y originalidad. Una mezcla de emociones, ritmos jóvenes y tradicionales LIVE IT.
TRIBUTO GUNS N’ ROSES & METALLICA POR LLENA TU CABEZA DE ROCK
La banda Llena Tu Cabeza de Rock regresa a la capital del Valle con su aclamado show “Guns N’ Roses”, y esta vez contarán con la participación especial de Royal Project, una de las mejores bandas tributo a Metallica en el país. Después de agotar boletos en Bogotá y Medellín, finalmente llegan a Cali.
En esta ocasión, estaremos celebrando los 30 años de la gira que unió a dos de las bandas más grandes en la historia del rock: Guns N’ Roses y Metallica. El “Guns N’ Roses/Metallica Stadium Tour” de 1992 fue un evento sin precedentes que marcó un hito en la música.
Disfrutarás en vivo lo mejor del repertorio de estas dos míticas bandas estadounidenses. El lugar elegido para este espectáculo especial es el bellísimo Teatro Municipal Enrique Buenaventura, donde podrán asistir jóvenes a partir de los 7 años acompañados por un adulto. Además, se han habilitado áreas especiales para que toda la familia pueda disfrutar del evento.
La fecha programada para el concierto es el sábado 27 de mayo. Las puertas del Teatro Municipal Enrique Buenaventura abrirán a las 6:00 p.m., y el show comenzará a las 7:00 p.m.
A continuación, te presentamos los precios de las entradas y las diferentes localidades disponibles:
Platea: $89.000
Palco de primera: $79.000
Palco de segunda: $69.000
Galería: $39.000
Anfiteatro: $39.000
Los precios indicados son sin incluir el servicio de la tiquetera. Se asignarán asientos numerados en todas las localidades, excepto en Galería y Anfiteatro, donde la acomodación será libre.
Puedes adquirir tus entradas en Eticketablanca y en las tiendas Alkomprar, AKT, Alkosto y Ktronix de Cali.
No te pierdas este concierto único en Cali, organizado y presentado por la Corporación Para El Desarrollo El Artefacto. ¡Será una noche inolvidable llena de rock y energía!
BOGOTÁ SE PREPARA PARA EL PRIMER SHOW DE ‘LAGOS’ EN NUESTRO PAÍS
Con más de 10 años de trayectoria, un disco de platino, varios sencillos en Viral 50 y una creciente carrera, LAGOS se presenta por primera vez en Colombia el próximo mes de mayo. El show será parte de su ‘Tour 2023’ que incluye fechas en Venezuela, Argentina, Chile, Guatemala, México, Colombia y Estados Unidos. El dúo que inició en 2019 cuenta con varios éxitos y se ha convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. La cita en Bogotá será el próximo 18 de mayo a las 8:30 pm en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. La boletería ya se encuentra disponible en Tu Boleta y se ha habilitado el ingreso de menores de edad desde los seis años. LAGOS llega a Colombia dos años después del lanzamiento de su álbum debut “Clásicos”, material que incluye sencillos como Cuerno (ft. Las Villa), Quién lo diría (ft. Nicole Zignago) y Mónaco Ft. Danny Ocean. Con este álbum el dúo recibió disco de platino y ha alcanzando +4.9M de oyentes mensuales logrando ingresar al viral 50 en más de 20 países (Argentina, España, Chile, Panamá, Colombia, México y USA, entre otros). Después del éxito de sus sencillos ‘Tengamos pasado’ y ‘Permanente’ el dúo presenta un nuevo anticipo de su próximo álbum, esta vez junto a Reik. LAGOS DECLARA: “NO SE ACABA HASTA QUE ACABE” JUNTO A REIK La canción es una hermosa balada que habla de mantener la esperanza hasta el final, incluso cuando se pierde. “No se acaba hasta que acabe” junto al grupo mexicano de pop REIK, fue producida y escrita por LAGOS, junto a la compositora Elena Rose. Esta es la primera canción compuesta por los miembros del grupo Luis Jiménez y Agustín Zubillaga. “No se acaba hasta que se acabe” cuenta con un solo de guitarra al estilo de Coldplay, y también experimenta con otros sonidos, muy noventeros, con influencias de John Mayer y The 1975, así como un delay en la batería al estilo de Lenny Kravitz. Dirigido por Gaby Noya, el videoclip fue grabado en tres ciudades distintas debido a las apretadas agendas de LAGOS y Reik, y presenta la historia sobre una relación que se niega a morir.
LAGOS es un dueto venezolano formado por Luis Jiménez y Mr. A on the Beat (Agustín Zubillaga). Luis Jiménez tiene una carrera de más de 10 años en la industria musical. Es compositor y productor de canciones para Los Mesoneros (Vocalista), Jorge Blanco, Samo, Camilo Séptimo, Arawato (Vocalista), Ruby Tates, Danna Paola, Lasso, Javiera Mena, Maite Perroni, entre muchos más. Agustín Zubillaga, mejor conocido como Mr. A on the Beat, lleva 20 años en la industria musical. Es compositor y productor para artistas como Paty Cantú, Danna Paola, Ventino, Lasso, Jorge Blanco, Maite Perroni, ATL, Corina Smith. Es además co-director de los videos de LAGOS. Ambos se unen en 2019 para crear LAGOS. Hoy después de más de cuatro años y varios éxitos en su haber se han convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. Con el lanzamiento de su álbum debut “Clásicos” recibieron Disco de platino por las altas ventas digitales del sencillo Mónaco Ft. Danny ocean (+222 Millones de streams), ocho nominaciones a los Premios Pepsi Music y el premio “Éxito SACM 2022” de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Destripando La Historia es un proyecto creado por Álvaro Pascual y Rodrigo Septién, conocidos como Pascu y Rodri. Combina animación y canciones humorísticas para todos los públicos, y se ha convertido en un fenómeno en diferentes plataformas digitales. Con millones de seguidores y miles de millones de visualizaciones, Destripando La Historia se ha posicionado como un proyecto único en el ámbito audiovisual en habla hispana.
En 2020, Pascu y Rodri decidieron llevar su proyecto al escenario, rompiendo la barrera digital y ofreciendo un espectáculo en vivo. Con música en directo y el apoyo visual de las animaciones de sus personajes, han realizado actuaciones en lugares emblemáticos como el Wizink Center de Madrid y el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros.
Ahora, llega a Bogotá el “Loki Tour”, una nueva gira de Destripando La Historia. En este concierto, podrás disfrutar de una puesta en escena renovada y participar en un espectáculo lleno de música y animaciones únicas. Pascu y Rodri estarán presentes en el show, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes. Prepárate para gritar como Thor, bailar como Hestia y sumergirte en un concierto que te dejará “Lokis”.
El concierto se llevará a cabo el 15 de julio en el Teatro Royal Center de Bogotá. Con más de 700 mil seguidores en Instagram y más de 5 millones de suscriptores en YouTube, Pascu y Rodri se han convertido en referentes del entretenimiento para niños y jóvenes. No te pierdas este evento electrizante que promete sorpresas inéditas y una experiencia más grande que nunca.
¡Prepárate para disfrutar del “Loki Tour” de Destripando La Historia en Bogotá!
