Categoría: Lanzamientos

Después de un período de ajustes, la banda mexicana Delta se detiene un momento en su camino para darle nueva vida a sus canciones.

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Después de un período de ajustes, la banda mexicana Delta se detiene un momento en su camino para darle nueva vida a sus canciones.

En este 2022, Delta se reinventa convirtiéndose en un dúo. Sin embargo, han decidido rendir un sentido homenaje a su trayectoria lanzando un álbum recopilatorio titulado ‘Meta’.

Con una calidad casi poética, el álbum incluye ocho temas, uno por cada año que ha vivido esta banda mexicana, ofreciendo a sus seguidores una mirada retrospectiva.

Estas ocho canciones se han arraigado para siempre en el corazón de su público: “Entraste en mi mente”, “Me elevo más”, “Desenamórate”, “Viajeros”, “Locura colectiva”, “Hologramas”, “Llévame, sálvame” y “Miénteme”.

Más que un resumen de su trayectoria, ‘Meta’ es un regalo y un recordatorio para sus fanáticos. Es un gesto de agradecimiento por los años de apoyo y una señal de que los miembros de Delta están listos para seguir sonando con la misma fuerza que los caracteriza.

Mientras su público se deja llevar por este viaje del cual han sido cómplices, Luiggio y Roberto afinarán los últimos detalles para la llegada de nueva música.

“Los períodos de crisis representan una oportunidad inigualable para reinventarse. Algunos consideran esto como una frase ingenua, pero para otros se convierte en una norma de vida, una ‘Meta’ a alcanzar a pesar de las adversidades”.

Como lo han venido haciendo desde 2014, Delta nos ofrece un sonido preciso, limpio y cargado de una energía que no busca arrebatar ni sobresaltar, sino fluir imparable hasta el corazón de los escuchas. Cada tema ha sido construido enteramente por la banda: desde sus primeros acordes hasta su mezcla final. Esto reafirma su convicción como músicos independientes. ¡Los invitamos a formar parte de este viaje!

redes

Séptimo Invitado lanza ‘Mira’, una canción inspirada en esos amores que nunca terminan

Posted on by Andrea Buitrago

 

 

 

 

 

 

 

Séptimo Invitado lanza ‘Mira’, una canción inspirada en esos amores que nunca terminan

Después del exitoso lanzamiento ‘Por Amor’ en medios de comunicación y redes sociales de América Latina la banda de pop rock de República Dominicana Séptimo Invitado regresa con una nueva novedad musical, se trata de ‘Mira’.

‘Mira’ es una canción que aborda una relación que no se logra concluir por una asfixiante pasión que ata a los protagonistas. En esta ocasión, Séptimo Invitado profundiza más su sonido en el new wave y el synthwave de los 80’s, dándole un poco más de sensualidad a la letra en una estructura en donde las guitarras son cruciales, como es costumbre en la propuesta de la agrupación dominicana.

“Puedes decir mil veces que hoy será la última vez. Mira, que me fascina, que me dominas cuando hacemos el amor…”

“Es una invitación a darle esa llamada nocturna a esa persona de la cual no has podido zafarte “emocionalmente””, cuenta la banda.

“Nuestro mensaje con este lanzamiento es que se puede hacer música con elementos de todas las épocas, pero siempre desde una estética poética, coherente y definida, sin anclarse en la expresión vulgar”, agrega el grupo.

‘Mira’ cuenta con la mezcla y masterización del ingeniero John Vilborg, quien, desde la ciudad de Estocolmo, vuelve a trabajar con la Séptimo Invitado.

La grabación se realizó entre los Studios 808 por Daniel García y en AllanGTR Studios por el multi ganador de premios GRAMMYS Allan Leschhorn. El video, una historia animada que evoca los dibujos animados de los años 80’s, estuvo a cargo de Claudia Veras (@verascartoons). La distribución digital se realiza vía Casabeat.

Escucha ‘Mira’ de Séptimo Invitado en tu plataforma musical favorita

https://casabeat.lnk.to/mira

SEPTIMOINVITADO.COM

Andrea Chihuahua estrenó su segundo videoclip de “Solo tus Canciones”

Posted on by Andrea Buitrago

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andrea Chihuahua estrenó su segundo videoclip de “Solo tus Canciones”

Andrea Chihuahua es el proyecto solista de Andrea Mendoza, líder de la orquesta “Ensamble Códice”, quien en esta oportunidad nos comparte su segundo videoclip como solista. En su canal de youtube pueden ver el video oficial, cuya producción audiovisual estuvo a cargo de Qapana y su director fue Manolo Subauste.

Andrea disfrutó mucho la filmación en los 2 días de grabación que se tuvieron, ya que amó los escenarios porque disfruta tanto de la playa como de las áreas verdes, e hizo un Instagram live desde su cuenta de artista junto con el director, para charlar en la hora previa al estreno comentando sobre el videoclip. 

Esta canción nos habla de extrañar a alguien, de escuchar esas canciones que nos recuerdan a ese alguien especial, y todo con esta nostalgia y dulzura que caracterizan a esta cantautora de pop: peruana, feminista, y petfriendly🐾

redes

Junior Zamora WIL y JZ presentan “EGO”, un álbum debut conceptual.

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Junior Zamora WIL y JZ presentan “EGO”, un álbum debut conceptual.

El músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, Junior Zamora hace entrega de su primer álbum, la compilación debut que recoge todo un concepto y apuesta que conjuga la moda, la arquitectura, el video, la fotografía, el styling y demás herramientas que el arte permite, para dibujar y trazar límites sonoros, artísticos y conceptuales desde los cuales el disco encuentra un lugar.

A su vez,  “EGO” espera abrazarnos desde la mirada de 3 personajes alteregos: Junior Zamora, WIL & JZ. Un juego interesante en donde Junior propone un ejercicio de reconocimiento: ¿Dónde empieza el uno, termina el otro e incluso en dónde ni siquiera existe ninguno?

 

“EGO”, es la presentación de Junior Zamora como artista integral. El  ego como gran sombrilla y a su vez, como oportunidad de abordar diferentes personalidades, para desde estas, narrar, difundir y manifestar distintas conversaciones sobre las cuales el artista pretende adentrarnos.

 

Letras cínicas, honestas y viscerales, una poderosa voz y  la continua presencia del Ego Trip en el artista, hacen parte de la conceptualización tras el proyecto. En palabras de Junior: “EGO es la osadía de un chico de casi 30, con canciones bajo el brazo desde los 19”.

El Disco cuenta con destacadas colaboraciones, artistas de Cali, Medellín, Chocó y Argentina, como: Duina Del Mar, Alexis Play, Delfina Dib, Lil Keren, Jambeau, Constante HDF, Young Kalif, Branby, Lianna y El Arkeologo (Beatmaker); estos dos últimos junto a Junior, dan vida a ‘Café’, Focus Track de ‘EGO’.

Con la entrega de este álbum debut, llega un concierto íntimo y especial, con el que se da apertura al EGO VICE “Tour”, primera gira del artista. Este, tendrá lugar en Cali y contará con la mística y elaboración detallada que también ha caracterizado el disco. Muestra de ello, lo será la galería que tendrá dentro de los ambientes que tejerán el show del 28 de julio en Casa De Mono (Cra. 25 #5-112), lugar que desde las 5:00 de la tarde y hasta las 10:00 de la noche, acogerá a más de 200 personas que se den cita para compartir con Junior cada sample, línea vocal, film, concepto e idea, que ha sido tratado con el detalle merecido en los 2 años de construcción de este disco.

Alrededor de lo audiovisual, este proyecto también propone otra intención. Lejos de lo performático y actoral, CAFÉ presenta un Visualizer loop, desde lo gráfico y animado. A cargo de Jaime Restrepo, Artista visual de Palmira-Valle, Colombia. En este, ambos personajes disfrutan de un viaje camino a un lugar específico, en un atardecer que espera evocar los colores de sus ciudades, Cali y Medellín.

 

Junior Zamora y Lianna:Una conquista con sabor a Café.

“CAFÉ” desde un relato propio y un poco autobiográfico, JZ (Segundo alterego del disco), pretende contar la manera en la cual entiende el cortejo amoroso de una relación en particular. Este sencillo junto a Lianna, Artista de Medellín, ambas voces se unen en un match tímbrico y sonoro que promete enamorar a los escuchas.

En “CAFÉ”, Junior propone un sonido más Lo-fi, a su ya visitado sonido R&B Soul desde el cual continúa enunciándose. El concepto sonoro tiene como línea principal el beat, a cargo del ya conocido beatmaker y además, productor de esta canción: El Arkeologo. Junto al Lo-fi, crudo pero a la vez colorido y con sensación de cinta; se suma una composición llena de preguntas, intenciones, junto a una atmósfera de conquista y deseos. “Dime ¿cuánto tiempo tengo?. ¿Cuántas horas tienes?, tienes; sabes que no miento y dime ¿tú qué quieres?”, afirman ambos artistas.

redes

 

Bonus Trak y Don Tetto lanzan ‘Perdón’, una canción para sanar heridas

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bonus Trak y Don Tetto lanzan ‘Perdón’, una canción para sanar heridas

La banda de rock colombiana Bonus Trak sigue destapando las cartas que harán parte de su nuevo disco ‘Dos mundos’. Después de lanzar los sencillos ‘Un día como hoy’, ‘La espina’ y ‘Abril’, el grupo conformado por Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería presenta ‘Perdón’ en colaboración con Don Tetto.

Una de los actos más difíciles de hacer en una relación de cualquier tipo es perdonar, pero también aceptar los errores y pedir perdón, en gran parte porque los seres humanos somos orgullosos por naturaleza. A veces, el dar o recibir perdón llega tarde, pero llega. El tiempo es el mejor ingrediente para sanar las heridas. De eso se trata ‘Perdón’, es una reflexión profunda de un perdón estancado durante varios años y que necesitaba salir. Un perdón hacia una persona que hizo parte importante de un miembro de la banda, pero que en definitiva es un perdón para él mismo.

 

La canción afianza el nuevo sonido de Bonus Trak. Musicalmente, reúne muchas de las influencias de los integrantes, tiene elementos de nostalgia, pero a la vez posiciona el sonido auténtico que el grupo quiere tener. Arranca con una batería poderosa y dinámica, un riff de guitarra pegajoso se une que son reforzados por las voces y los coros. La colaboración con Don Tetto le da un punch especial para convertirla en una canción que combina pop punk, rock alternativo y punk rock.

“‘Perdón’ habla también de no dar todo por sentado. Muchas veces cuando uno lleva una relación por varios años cree que va a durar para siempre y se olvida de que el amor hay que alimentarlo todos los días porque de lo contrario esa llama se esfuma. Como uno cree que esa persona siempre va a estar ahí, pospone cosas importantes. La canción pide perdón por todo eso y más”, comenta el grupo.

 

 

El video de ‘Perdón’ fue dirigido por Adriana Saravia y producido por Canvas Films, productora de contenido que ha trabajado artistas de la talla de Andrés Cepeda, Alejandro González y Sin Ánimo de Lucro. El clip cuenta con la participación de los artistas Angie Natalia Rodríguez (@angierodriguez.ca) y Ricardo Mejía (@ricardiaco), quienes con un performance de danza artística cuentan las tormentas de esa relación pasando por varios estados de ánimo.

Todo ocurre en un edificio abandonado que refleja los escombros que una relación empieza a tener cuando hay un conflicto. Más parejas se unen a la narrativa, expresando múltiples sentimientos, mientras la banda toca en uno de los rincones del lugar. Con una puesta en escena y una fotografía impecable, Bonus Trak sigue apostándole al contenido de calidad y poniendo esfuerzo y amor en cada uno de sus trabajos audiovisuales.

“Con esta canción enviamos un mensaje sincero de perdón, contando una historia real. Tal vez, que nunca es tarde para pedir perdón u ofrecerlo. Así mismo, ratifica la sinceridad con la que Bonus Trak cuenta historias en sus letras, todas salidas del corazón tal cual como las sentimos. El perdón no es para el otro, sino para la misma persona que lo debe dar, porque vivir con rencor obstaculiza el crecimiento personal“, agrega Bonus Trak.

La colaboración entre Bonus Trak y Don Tetto confirma que el rock nacional puede y debe apoyarse para sacar adelante los proyectos. Hay que crecer todos juntos y darse la mano para fortalecer la escena musical independiente en Colombia.

“Hablamos con ellos para contarles el proyecto y con toda la humildad mostraron interés. Sabiendo todos los compromisos que tenían, logramos encontrar los espacios para trabajar juntos y sacar la canción adelante. Fue un proceso largo, pero logramos agendarnos para llegar al resultado que hoy vemos”, puntualiza el grupo.

Bonus Trak continúa su cruzada de lanzar canciones del disco periódicamente y complementar su vigencia y constancia con algunos shows en Bogotá y sus alrededores. La banda trabaja en una gira por varias ciudades del país para el último trimestre del año y sigue con la firme ilusión de participar en festivales para seguir mostrando su propuesta.

redes

SEPTIMO INVITADO lanzamiento, Por Amor.

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

Septimo Invitado, trae de vuelta la primera “canción rock”, editada en República Dominicana

 

 

 

 

 

El grupo de pop rock Séptimo Invitado presenta su nuevo sencillo: “Por Amor”, una visión más oscura, moderna y dramática de la canción más importante de la música popular dominicana: “Por Amor”.

“Por Amor” fue presentada ante la prensa y la comunidad musical,  el jueves 7 de abril en la ciudad de Santiago, a casa llena, en el espacio multicultural de Theatron, con un impecable concierto en vivo. Lo mismo sucedió el 8 de abril en la ciudad capital, esta vez en el bar RockandRolla.

De la autoría del maestro Rafael Solano, esta versión de “Por Amor”, se sumerge en aspectos con los que la banda dominicana se identifica, como son: Una fuerte carga emocional en la interpretación, ciertos aires de oscuridad en sus arreglos y un acercamiento a los sintetizadores que, en la época en qué fue presentada la versión original, eran la novedad en la música del momento.

“Abordamos “Por Amor” con un inmenso respeto a su legado, a su autor y a la historia de la música dominicana. Saber que esta canción fue etiquetada como “Canción Rock” en una época en la que no era para nada convencional dicho género, nos llevó a querer presentar nuestra propia visión. Revisamos la historia reciente del rock en la isla y nos percatamos que, aún con sus orígenes rockeros  “Por Amor” no tenía una versión adaptada por una banda nacional”, comentó Edwin Sánchez miembro de Séptimo Invitado.

Producida por Séptimo Invitado y el ingeniero  Carlos Yael Pantaleón (Trunoyz, Miami, FL.) “Por Amor” cuenta con la mezcla y masterizacion del ingeniero y productor suizo Johan Vilborg, en los estudios MixAndMaster, Estocolmo, Suecia.

Grabada en 808 Studios por Daniel García  y PigLab Studios (Luis Payán), “Por Amor” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este viernes 8 de abril del 2022.-

—-

Séptimo Invitado es:

Edwin Sánchez: Voz

Augusto Júpiter: Bajo

Daniel García: Guitarras

Adrian Castro: Guitarras

Luis Valenzuela: Teclados

Hidekel Martínez: Batería

Un poco de Historia:

Formados en 1998, han recorrido un largo trecho musical en la escena del rock dominicano, debutando en el mítico escenario de Altos de Chavón. Han editado tres discos, de los cuales, su más reciente “En Vivo Desde Cambita” fue grabado completamente en vivo durante la pandemia del COVID 19, en las montañas de Cambita, San Cristóbal.

web

Junior Zamora presenta Mala Sangre. 

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

Junior Zamora presenta Mala Sangre. 

Episodio 3: El Final de un personaje.

 

 

 

 

 

Junior Zamora, músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista de Cali, Colombia, que a través de su exploración musical ha llevada su obra a girar en torno a los amplios rasgos de la cultura negra, con sonidos propios e influencias marcadas por sonidos afroamericanos, ritmos costeros, tendencias urbanas, R&B y Pop Latino. 

‘Mala Sangre’es el tercer sencillo del álbum debut EGO, en donde desde un relato propio y un poco autobiográfico, Wil (uno de sus alteregos), pretende contarnos más alrededor de esta entrega. Mientras que Junior comenta desde su óptica: “Mala Sangre’, es un desahogo necesario, vestido de verdades que duelen”. 

Este lanzamiento continuó la línea en la que se enmarca el álbum, con un sonido R&B con tintes de Trap, desde la cual el artista espera enunciarse. Tiene diseño sonoro con la voz como instrumento principal que genera atmosferas oscuras, nostálgicas y profundas acompañada de un beat andante que completa la experiencia sonora. “Mala Sangre” es una producción con una letra visceral y una armonía multisonante, con cambios que producen sentimientos y sensaciones, finalizando en sonidos que enuncian la oscuridad, la muerte y la despedida del personaje. 

El denominado Episodio 3, trae consigo el cierre de la trilogía manifiesta por el artista que inició con “Cero, Dos” pasando por “Algo Personal, y que ahora llega a un final cínico y sincero.

“¡No baby no! no soy quien crees, te muestro lo que quieres ver”. Con esta línea, Junior nos invita a escuchar esta confesión, en la que todo es incertidumbre desde el inicio. Pianos oscuros, voces góspel y armonías no convencionales, hacen parte de los elementos que dibujan el paisaje sonoro. 

“Tengo mala sangre, para dejarte ir, quisiera aunque yo sangre, ¡odiarte y perderte!”, narra el coro de la canción, en donde nos deja entre ver, un poco de la personalidad narcisista y egocéntrica del personaje (Wil), que a su vez, contrasta con la voz aterciopelada que acompañara dichas palabras. 

“Mala Sangre, es a la fecha, quizá la composición que más he disfrutado escribir, la interpretación vocal que más me ha costado en estudio y probablemente, sea mi canción favorita dentro del catálogo”, comparte el artista. 

“Creo que, en la mayoría de los finales, en cuanto a relaciones amorosas, personales, afectivas y demás se refiere, a la hora de repartir culpas o razones del porqué, siempre se suele descargar en el otro la mayor parte. Y si bien, podemos ser conscientes de nuestras fallas, nos las guardamos, se las compartimos a unos pocos, a nadie o incluso ni nosotros mismos nos hacemos conscientes. Mala Sangre, por lo contrario, es ese momento de la vida en donde aceptas todos tus asuntos, problemas y demonios, con algo de cinismo, dolor y desapego -claro está- pero al final, con una sinceridad necesaria”. Argumenta Junior. 

 

 

 

 

En el videoclip, aparece nuevamente ‘Wil’, su ya nombrado alter ego. En esta ocasión, actúa, camina y se pasea por su casa, completamente cómodo y en compañía de Rosse, su pareja, a la cual vemos desdibujarse a medida que el film avanza y con él, las confesiones que el personaje realiza. Video Clip, realizado por la productora caleña, La Ruta Studio. 

Este sencillo fue desarrollado en coproducción con Junior Zamora y Pedro Rovetto, Bajista y renombrado productor caleño. 

Tanto la canción como el videoclip, ya están disponibles desde el  22 abril de 2022, en YouTube y todas las plataformas digitales.

redes

BONUS TRAK LANZAMIENTO, “LA ESPINA”

Posted on by Andrea Buitrago

BONUS TRAK Y SIN ÁNIMO DE LUCRO LE CANTAN AL DESAMOR EN “LA ESPINA”.

Después de su regreso, tras varios años de ausencia, Bonus Trak le mostró a Colombia y a Latinoamérica que los sueños sí se pueden hacer realidad. Su primer lanzamiento, ‘Un día como hoy’, en esta nueva etapa de la banda alcanzó más de 50 mil vistas en YouTube y superó las 6 mil reproducciones en Spotify, logros bastante importantes para la banda colombiana de rock independiente.

 

 

“La promoción de este sencillo posibilitó la entrada a nuevos espacios y escenarios lo cual nos sigue abriendo campo para seguir mostrando otros sencillos que harán parte de nuestro álbum. También nos permitió llegar a nuevos públicos que esperamos seguir conquistando y fidelizando con canciones que los identifiquen”, comenta la banda.

‘La espina’ es su nuevo lanzamiento, una canción en colaboración con Juan Felipe Samper y Camilo Rivera de Sin Ánimo de Lucro que tiene un acercamiento a la música popular sin perder nunca la esencia rock de Bonus Trak e incluyendo una lírica divertida. La temática de este sencillo gira alrededor del desamor y la traición, pero sumando elementos de fiesta, palabras con doble sentido y varios elementos y figuras que forman una propuesta fresca e innovadora. El tema fusiona sonidos rock, country y ranchera con una historia de desamor; enmarcados en una fiesta llena de sarcasmo y diversión.

 

“Con ‘La espina’ hacemos una invitación a explorar, a hacer canciones sin límites y sin camisas de fuerza que aten nuestra creatividad. Invitamos a dejar volar la inspiración y la imaginación y, sobre todo, a hacer las cosas por diversión. No somos una banda de un solo gusto musical y la idea de juntarnos con amigos que hacen otro tipo de música nos encanta. Queremos romper barreras, miedos y prejuicios y a disfrutar la música como una sola”. 

El video de ‘La espina’ fue dirigido por Natalia Agudelo y producido por Mad Love (Monsieur Periné y Andrés Cepeda) y Kinofonika. Su propuesta narrativa gira alrededor de la estética y el concepto que ha establecido la banda, presentando elementos como el desamor, la fiesta y la diversión.

“Todo se da entre la oficina y el lugar de esparcimiento en donde los oficinistas consuelan a uno de los suyos a causa de una decepción amorosa. Luego, todo se traduce en fiesta, amigos y botellas de licor”, agrega el grupo.

El clip fue grabado en Disco Furia y contó con la participación de la banda Sin Ánimo de Lucro, el productor Pyngwi y con la actuación de Diego Sáenz y Laura Barjum, además, de amigos personales de Bonus Trak, quienes ambientaron el espacio con fiesta, fraternidad y mucha diversión.

‘La espina’ cuenta con la colaboración de Juan Felipe Samper y Camilo Rivera de Sin Ánimo de Lucro, quienes aportaron su talento en beats, acordeones y voces para darle el toque único a la exploración de sonidos que Bonus Trak buscaba en la canción.

“Es un honor que Sin Ánimo de Lucro haya participado en la grabación de este nuevo tema porque nos motivaron a explorar nuevas facetas. Nos sentimos muy emocionados que ellos se hayan involucrado en nuestra producción porque marca un precedente y nos exige el haber trabajado con artistas de este calibre y renombre en Colombia”, enfatiza Bonus Trak.

Por su parte, Juan Felipe y Camilo de Sin Ánimo de Lucro cuentan que “en Bonus Trak vemos las ganas que tuvimos alguna vez en nuestra vida, hace ya 20 años, de meternos en el mundo de la música y poder llegar muy lejos. Tienen muchas ganas y metas claras de cumplir muchos sueños y en muy poco tiempo ya han alcanzado varios logros. Trabajar con ellos es colaborar con un parche de amigos enamorados de un sueño e ilusionados de sacar adelante un proyecto que nos parece impecable. Eso nos llena de emoción y de felicidad, al saber que aún existen propuestas hechas por amor al arte”.

El reto principal de los próximos meses para Bonus Trak es lanzar la totalidad del disco y poder tocarlo en vivo la mayoría de veces posible. Además, consolidar su propuesta en Bogotá, varias ciudades de Colombia y Latinoamérica. Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería se encuentran trabajando en un tributo a una banda que marcó a toda una generación y que a través de sus redes sociales anunciarán un show especial que les permita reunirse con amigos y seguidores de la banda.

“El disco va muy avanzado en términos de mezcla y master gracias a Juanda Morales y Emily Lazar, quienes han respetado y potenciado la identidad propia de cada canción. También destacamos el arte elaborado por Harry Villamil, las fotos de Werner Morales y los videos de apoyo de Diego León de XFilms. Muchas personas han creído en este sueño y le han metido el mismo amor que nosotros desde el día uno”, puntualizan.

 

Escucha ‘La espina’ de Bonus Trak en tu plataforma musical favorita https://maslinks.com/Bonustrak

redes

ILLUSIONS OF GRANDEUR

Posted on by Andrea Buitrago
                                       

 

 

 

 

 

 

 

Illusions of Grandeur es una banda teatral de Hard Rock / Fantasy Metal de Lancaster, Pensilvania.

“The siren” es la segunda parte del álbum the Siren saga , la historia de la Sirena caída y sus guerreros, con nuevas aventuras, batallas y canciones más heavys como  “A silence” y “Demons”. 

Después del adelanto del disco con “the siren singles”: “Crossing Over”, “the Wolf”, “the Prophet” y “Down” es hora de presentar este gran álbum. Está producción estará bajo la distribución de Universal Music Group, un gran logro para la Banda americana. Siguen  a la sirena y a los guerreros en su viaje por el inframundo.

Después del álbum  debut “Los Cantos de la Sirena” (2019) tomaron a  la Sirena hacia al bajo mundo para combatir Hades mientras continúa su búsqueda de Perséfone.

 

 

 

 

 

 

 

MIEMBROS :
The Siren – Maggie Carlton – Vocals
Archangel Michael – CM Carroll – Bass
Julian Yeager-guitar

 

La historia mezcla hechos y ficción que combina la mitología griega y nórdica, sirenas, guerreros vikingos, arcángeles y Kharon “The Ferryman”.  
La primera parte, “The Songs of the Siren”, se lanzó en Pavement Records en 2019.

 Desde su formación, Illusions of Grandeur ha realizado giras en los Estados Unidos, así como en el Reino Unido y Europa y han tenido  apariciones en varios festivales, incluidos Sav Fest, Dewey Beach Music Festival y Witney Music Festival.  I.O.G.  

Han compartido escenario con artistas de la talla de  DOPE, Motograter, September Mourning, New Year’s Day, Puddle of Mudd y Otep.
 El feroz y enérgico show en vivo de Illusions of Grandeur les ha ganado una legión de fanáticos apodada “The Siren Nation” que los siguen en todo el mundo, en shows en vivo y en las redes sociales.

web iog

 

CUATRO TRES DOS

Posted on by Andrea Buitrago

LA BANDA DE “ROCK ANCESTRAL” PRESENTA SU MAS RECIENTE LANZAMIENTO: BOX

Este “Power Trio” originario de La Boca en Buenos Aires, Argentina va mas allá de lo musical, incorporando temas que tienen que ver con influencias psicodélicas tanto en la parte músical como literaria con el fin de  mostrar una fuerte influencia por el trabajo de Carlos Castaneda. lo que le da a su propuesta, un toque místico, al que le añaden rock and roll, pop y electrónica.

El origen de Cuatro Tres Dos se basa en  la teoría de la afinación LA 432 Hz que, según se dice, responde a la frecuencia natural del universo. El trío nace con la necesidad de transmitir un mensaje: “Todo tiene un sentido, nada es casual”.

Como parte de su trayectoria musical podemos destacar a Anime (2015) y Raíz (2018),  los primeros discos en la trayectoria de este trío integrado por Javier Cibotti (Guitarra, Voz), Isobella Abate (Bajo, Voz, Coros) y Gustavo Barragán (Batería).

Actualmente la banda se encuentra camino al lanzamiento de su tercer disco llamado Panacea. su primer sencillo Box cuenta con con beats y ritmos suaves, llevándonos a descubrir y experimentar toda esta mezcla sonora  donde Cuatro tres Dos nos lleva a vivir sensaciones como de otra dimensión como lo demuestran en el videoclip de este primer sencillo.

 

 

 

 

 

 

 

El videoclip es una  producción audiovisual que contó la colaboración en el desarrollo de Anselmo Estrada y la cámara de Felipe Taboada, siendo producido por la misma banda.

 

web