Alto Grado presenta “La Despedida”, una fusión de ska, reggae y rock                 ​

Tras su reciente participación en el festival Vive Latino 2025, la agrupación colombiana Alto Grado lanza “La Despedida”, un nuevo sencillo que combina elementos de ska, reggae y rock, y aborda el cierre de una relación desde una mirada serena.

El tema plantea el final de un vínculo afectivo como una etapa natural, poniendo el acento en la gratitud y los recuerdos compartidos. La composición y producción estuvo a cargo de Jonathan Medina (Mr. Jonas), quien también lidera la interpretación junto a Martinika, vocalista principal, y El Pulpo en la batería.

El lanzamiento incluye la colaboración de la banda mexicana La Santísima Voladora. Obed Armin (trombón) y Christian de Anda (trompeta) refuerzan el carácter rítmico del tema con arreglos que amplifican la propuesta sonora. La mezcla fue realizada por Juan David Morales, destacando los matices instrumentales y vocales del tema.

El videoclip oficial, disponible en YouTube, documenta la presentación de la banda en el festival y refuerza el mensaje central de la canción: aceptar el final como parte del tránsito emocional.

Con más de quince años de trayectoria, Alto Grado ha recorrido escenarios en Colombia, México, Estados Unidos y Argentina. La presencia de Martinika al frente de la agrupación ha contribuido a una identidad sonora particular, al tiempo que visibiliza voces femeninas en un género históricamente masculino.

La banda ha compartido escenario con grupos como Los Rabanes, Inspector, La Santísima Voladora, Los Calzones y Los Auténticos Decadentes, con quienes interpretaron “La Guitarra” durante el cierre de Rock al Parque 2023 ante una multitud.

Actualmente, Alto Grado se prepara para ser telonera del grupo Inspector en Bogotá (14 de junio), en un periodo de proyección que ha estado acompañado por lanzamientos como el EP “Una y Otra Vez” y su participación en Factor X 2022, consolidando su propuesta en el panorama del ska y reggae latinoamericano.

La gira de los 30 años de Inspector llega a Colombia

Inspector celebrará sus 30 años de trayectoria musical con un concierto en Bogotá el próximo 14 de junio, como parte de su gira conmemorativa. El evento tendrá lugar en el Royal Center (Carrera 13 #66-80) a las 7:00 p.m.

Formada en Monterrey a finales de 1995, la agrupación mexicana es considerada una de las referentes del ska fusión en América Latina, combinando elementos del rock, el reggae y el ska. Su regreso a Colombia incluye un espectáculo con repertorio completo, como parte de una gira que abarca varios países.

La banda ha recorrido más de dos décadas sobre los escenarios, lanzado nueve discos de estudio y participado en los principales festivales del continente. Su propuesta se caracteriza por una mezcla de temas sentimentales y de crítica social, con un estilo sonoro distintivo que ha sido clave en la proyección internacional del ska mexicano.

Dentro de la gira de aniversario, Inspector se presentará también en Santiago de Chile (12 de junio), Ciudad de México (21 de junio) y Guadalajara (12 de julio). Se prevé el anuncio de nuevas fechas en los próximos meses.

Las entradas para el concierto en Bogotá están disponibles en la plataforma www.allticketscol.com, con precios de $160.000 para zona VIP y $114.000 para localidad general.

En esta presentación en la capital colombiana, Alto Grado, agrupación local con presencia internacional, será la banda invitada. Su reciente participación en el Festival Vive Latino 2025 marcó un nuevo hito en su trayectoria. Actualmente promueven el sencillo La Despedida, una composición que fusiona ska, reggae y rock.

 

 

“Futurx Primitivx 20|25”: memoria sonora desde el Caribe colombiano

Systema Solar lanza su nuevo trabajo discográfico “Futurx Primitivx 20|25”, una producción que explora la relación entre la ancestralidad y las visiones de futuro desde una perspectiva cultural y social. El álbum propone un diálogo entre sonidos tradicionales del Caribe colombiano y elementos de la electrónica contemporánea, configurando una propuesta sonora que busca cuestionar estructuras dominantes y revalorizar las raíces identitarias.

Esta obra fusiona ritmos como la cumbia, la champeta y el bullerengue con géneros modernos como el hip hop y el techno. Lejos de ser una experiencia meramente musical, el álbum se presenta como una plataforma de reflexión sobre la memoria colectiva, el equilibrio con la naturaleza y el vínculo con las comunidades originarias.

La canción principal del disco, “Seguimos en el combate / Ave Fénix”, funciona como un eje temático del proyecto. Se trata de una composición que aborda el renacimiento y la resistencia cotidiana, integrando metáforas ligadas al despertar espiritual y la transformación personal como actos políticos y sociales.

Con motivo del lanzamiento, Systema Solar ofrecerá una presentación en vivo el próximo 7 de junio en el Teatro Colón de Bogotá. El espectáculo, titulado “Futurx Primitivx 20|25: El Origen”, integrará música en vivo, proyecciones visuales y puestas escénicas centradas en el vínculo entre territorio, cuerpo y sonido. La agrupación estará acompañada por artistas invitados, entre ellos Cumbia Queen, además de una programación complementaria con talleres dirigidos al público infantil, como el espacio de percusión a cargo del baterista Andrés Gutiérrez.

Paralelamente, la banda ha anunciado una gira europea con presentaciones en diversas ciudades durante el mes de junio, donde llevará su propuesta artística basada en el mestizaje sonoro y la herencia cultural del Caribe colombiano.

Systema Solar, originario de la región Caribe, es conocido por su enfoque en la relectura contemporánea de géneros tradicionales. A través de la Berbenautika, una fusión conceptual que integra folclor y electrónica, el colectivo se ha posicionado como una voz crítica que aborda temas como la resistencia, la justicia social y el valor de la oralidad popular.

 

 

 

Nuevo Álbum ‘Puertas’ de Cuarteto de Nos y su Participación Confirmada en Rock al Parque

La banda uruguaya Cuarteto de Nos  lanza su nuevo álbum, titulado ‘Puertas’. El disco incluye ocho canciones que, según Roberto Musso, exploran diversas temáticas y sonidos, conectadas por elementos a veces no explícitos.

Musso describe el concepto del álbum como un viaje del “viajero” a través de un “corredor” lleno de espejismos y desafíos, donde la resistencia y la búsqueda de la verdad son elementos centrales. En el álbum, se abordan canciones con influencias de funk, como “Perro de Alcibíades”, y rock garage, como “Cara de Nada” o la propia “Puertas”. También se incluyen temas como “Ganaron los malos”, y composiciones con arreglos de cuerdas y un tono melancólico, como “En el cuarto de Nico” y “Esplín”, esta última seleccionada como el ‘focus track’ del disco. “El astrónomo que no podía ver el cielo” y “Camello patagónico” buscan transportar al oyente a un universo surrealista.

El álbum ‘Puertas’ fue editado por Porfiado Records y distribuido por Altafonte. La producción estuvo a cargo de Héctor Castillo y Eduardo Cabra. La formación de Cuarteto de Nos en este álbum incluye a Roberto Musso, Álvaro Pintos, Santiago Marerro, Gustavo Antuña, y cuenta con la participación de Luis Angelero.

Gira ‘Puertas’ en Colombia 2025

La banda ha confirmado fechas en Colombia como parte de su gira ‘Puertas’ para 2025. La ciudad de Ibagué ya registra un lleno total en la venta de boletos. Aún quedan entradas disponibles para las siguientes ciudades:

  • Barranquilla: Lunes 16 de junio, Salón Jumbo del Country.
  • Bucaramanga: Martes 17 de junio, Cenfer.
  • Pereira: Viernes 20 de junio, Expofuturo.
  • Tunja: Sábado 21 de junio, Cámara de Comercio.

Además de estas fechas, se ha confirmado oficialmente la participación de Cuarteto de Nos en la edición número 29 del Festival Rock al Parque  en Bogotá. La banda será el show de cierre del festival, marcando su regreso al evento después de su última participación en 2007. Esta presentación se suma como una fecha adicional al Tour Puertas 2025 en Colombia.

 

Malcriada se suma al Circuito Bogotano de Rock en su primera visita a Colombia

La banda mexicana Malcriada visitará Colombia por primera vez como parte de su Latam Tour 25. Se presentará en Bogotá y Medellín en el marco del Circuito Bogotano de Rock, evento que inicia una nueva edición el próximo 3 de mayo.

El Circuito Bogotano de Rock es un proyecto fundado en 2015 con el propósito de fortalecer la escena del rock emergente en Colombia. Desde entonces, ha facilitado más de 1.000 presentaciones en 20 escenarios de Bogotá, beneficiando a más de 400 agrupaciones. Además de fomentar el talento local, ha generado vínculos con productores nacionales e internacionales, promoviendo la proyección de artistas en escenarios del exterior.

Para esta edición, el acto central estará a cargo de Malcriada, dúo mexicano consolidado en febrero de 2024 y compuesto por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas. Su propuesta de rock electrónico se caracteriza por una estética vinculada al dreamcore y weirdcore, desarrollada desde la pandemia. La banda cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, entre ellos una versión de “Love Song” de The Cure.

El evento en Bogotá contará también con la participación de cuatro agrupaciones colombianas. Hombres Cósmicos, trío formado en 2021, combina rock alternativo y electrónica con influencias del deep house y el grunge de las décadas de 1980 y 1990. Desde Medellín se suma Leon Clef, artista con dos décadas de trayectoria, cuyo enfoque sonoro y lírico gira en torno a temáticas introspectivas.

Desde la capital también se presentará Lxs Parker, cuarteto de hard rock alternativo fundado en 2020, cuya propuesta explora relatos urbanos y emocionales. Finalmente, el trío Black Rocket, originario de Cajicá y activo desde 2021, aportará una mirada crítica y satírica de la vida cotidiana a través de su sonido.

La gira también incluye una fecha en Medellín el 9 de mayo, donde Malcriada compartirá escenario con Raquel y Clandestino en el Club Libido.

Systema Solar y Los Auténticos Decadentes lanzan “Fiesta”, una canción que celebra la cultura y diversidad latinoamericana.

Los grupos Systema Solar (Colombia) y Los Auténticos Decadentes (Argentina) presentan “Fiesta”, una canción que surge de la unión entre dos referentes del panorama musical latinoamericano. El tema propone una celebración de la diversidad, la cultura y la resistencia a través de la música.

La pieza fusiona la cumbia electrónica y el sonido urbano caribeño característico de Systema Solar con el estilo festivo y el ska de Los Auténticos Decadentes. El resultado es una composición rítmica que combina géneros y sensibilidades para transmitir un mensaje de unidad y pertenencia.

La producción estuvo a cargo de Andrés Gutiérrez, Arturo Acosta y Martín “Moska” Lorenzo. Según Gutiérrez, el proceso comenzó con una serie de beats que luego compartió con Jhon Primera (Jhonpri), quien escribió las primeras líneas. A partir de ahí, la propuesta fue enviada a Los Auténticos Decadentes, quienes sumaron su aporte creativo a la melodía y la letra.

“Más que una colaboración, es una declaración sobre lo que somos como latinoamericanos”, señaló Jhonpri, vocalista de Systema Solar. “Queremos que la gente baile, pero también que se sienta identificada con su cultura. Esta canción nos invita a reconocernos en nuestras diferencias y a celebrar lo que nos une”.

El proyecto se gestó como un puente artístico entre Colombia y Argentina, y refleja el espíritu de dos tradiciones musicales que han sabido proyectar sus raíces con autenticidad. “Fiesta” se presenta como una afirmación cultural en tiempos de fragmentación, proponiendo una mirada colectiva desde el arte.

En palabras de Walter Hernández, también miembro de Systema Solar: “La vida es una gran fiesta. Celebrarla y compartirla es parte esencial de nuestra existencia”.

El videoclip de “Fiesta”, dirigido por Bastián Pulido, fue rodado mayoritariamente en México y combina imágenes de ensayos en vivo con escenas cotidianas de distintas comunidades. Con una estética cálida y colorida, la narrativa visual resalta los rostros y oficios que componen el tejido social de América Latina: campesinos, artistas callejeros, niños, comerciantes, músicos y bailarines protagonizan esta representación de identidad compartida.

“Fiesta” se consolida como una obra colectiva que busca reconectar a través del arte, la música y la celebración.

 

 

 

 

 

Soy Emilia explora la metamorfosis personal en su nuevo sencillo “Morfo”

La artista colombiana Soy Emilia continúa su evolución en el Electro Dance Pop con el lanzamiento de “Morfo”, un tema que aborda la transformación como una vía para el crecimiento personal. Este sencillo es un adelanto de su próximo EP, Ecdisis.

Inspirada en el sonido contemporáneo de LCD Soundsystem, Yaeji y New Order, la canción fusiona elementos electrónicos con matices orgánicos, ampliando el espectro sonoro de su propuesta musical. “Morfo” combina líneas de bajo eléctrico con sintetizadores análogos, generando texturas hipnóticas y capas envolventes. La percusión, grabada en Bogotá, aporta un ritmo cálido que invita al movimiento. Todo ello se unifica con el uso de la primera máquina de cinta en Colombia, Maramachines, otorgando una calidad sonora distintiva.

La letra refleja un proceso de cambio y superación, plasmando la incomodidad de las transiciones personales. Versos como “Ya no puedo hablar, no quiero ver, no sé pensar, no quiero escoger” transmiten una sensación de insatisfacción que impulsa la transformación.

El lanzamiento de “Morfo” está acompañado por un videoclip dirigido por el colombiano Simón Hernández, inspirado en el cine de terror de serie B. En él, la metáfora de la metamorfosis se materializa en la figura de un hombre lobo, reforzando el concepto central del tema.

Tras el éxito de sus álbumes Reconstrucción (2019) y Agridulce (2022), Soy Emilia tomó una pausa para redefinir su identidad artística. Con Ecdisis, presenta una propuesta más elaborada, con una mayor inclinación hacia lo electrónico y una narrativa visual que complementa su evolución sonora.

Bajista, cantante, productora y compositora, Soy Emilia ha consolidado su presencia en la escena alternativa latinoamericana. Artista Gibson desde 2016 y nominada al Grammy Latino como Mejor Nueva Artista en 2020, su música se caracteriza por letras que reflejan experiencias cotidianas en un lenguaje directo y cercano.

Sus arreglos fusionan el Electro Dance con estructuras dinámicas, donde los coros repetitivos y las secciones instrumentales en vivo generan una experiencia inmersiva. En el escenario, combina sintetizadores y bajo eléctrico sobre loops de drum machines, logrando una atmósfera envolvente que define su identidad musical.

 

 

El Festival Día de Rock regresa a Medellín

El Festival Día de Rock llega a Medellín para su octava edición el próximo 5 de octubre en City Hall: El Rodeo (Calle 2 Sur, Guayabal). Los asistentes disfrutarán de una experiencia única con más de 12 horas de música en vivo, presentaciones de bandas locales y nacionales, además de zonas gastronómicas, experiencias de marca y sorpresas.

Entre las bandas confirmadas para esta edición se encuentran Don Tetto, The Mills, Superlitio, I.R.A., Bajo Tierra, Nepentes, Providencia, Popcorn, Asuntos Pendientes, Volcán, Johnie All Stars y La Monky Band, quienes prenderán la fiesta rockera.

El festival promete una experiencia inolvidable para el público paisa, con la combinación perfecta de música en vivo y entretenimiento. Según Jaime Valderrama, Director General del festival, esta es la segunda visita del evento a la ciudad, destacando el rock local y la participación de artistas de todo el país para crear un concierto memorable.

El festival es para mayores de 18 años y las boletas están disponibles en Sonora Tickets, con opciones de localidades general, preferencial y VIP. Puedes adquirirlas en www.sonoratickets.com.

Día de Rock es un evento que ha dejado su huella en ciudades como Bogotá, Medellín, Bucaramanga y Tunja, consolidándose como un referente latinoamericano para los amantes del rock. En sus siete ediciones anteriores [2017, 2018, 2020-1, 2020-2, 2022, 2023, 2024-1], el festival ha reunido a artistas locales, nacionales e internacionales, ofreciendo siempre una experiencia única para los asistentes.

Don Tetto
Don Tetto
Superlitio
Superlitio
La Monky Band
La Monky Band
Asuntos Pendientes
Asuntos Pendientes
The Mills
The Mills

 

Maiguai presenta ‘La luna y el sol’: Un viaje sonoro entre el bullerengue y el electro-tropical

El dúo colombiano Maiguai sigue explorando la riqueza de los sonidos tradicionales y electrónicos con su nuevo sencillo ‘La luna y el sol’, inspirado en los cantos del bullerengue, característicos de la región caribeña del país. Este tema ofrece un adelanto de lo que será su próximo álbum ‘Marea’, este tendrá lanzamiento este  Jueves 5 de septiembre, en Disco Jaguar en la ciudad de Bogotá 

Pero regresando a lo que fue la creación de la canción La luna y el Sola, cuya letra fue escrita por Marisol Arévalo, vocalista de la banda, invita a reflexionar sobre la importancia de tomarse una pausa y vivir el presente. En la composición participaron los integrantes de Maiguai junto con el músico y productor Guerrero Jahguar, con quien ya habían colaborado en su éxito Boquía. ‘La luna y el sol’ fue grabada en Alterna Estudio, Bogotá, bajo la producción y mezcla de Guerrero Jahguar, y masterizada en Audiodatos.

Videoclip en La Playa de Belén: Un tributo a las raíces

El videoclip de ‘La luna y el sol’ fue rodado en el municipio de La Playa de Belén, Norte de Santander, reconocido por ser Pueblo Patrimonio de Colombia y por su Área Natural Única ‘Los Estoraques’. Dirigido por Amy Claro y editado por Nicolás Chona, el video es especialmente significativo para Marisol Arévalo, ya que se filmó en su tierra natal. La producción visual busca capturar la esencia del paisaje, las montañas y el cielo, reflejando el mensaje de la canción: vivir con calma y apreciar los pequeños detalles.

Sobre Maiguai: Un dúo que fusiona tradición y modernidad

Formado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, Maiguai ha estado creando música desde 2018, fusionando sonidos electrónicos con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Inspirados por beats sintéticos, guitarras psicodélicas, y el rock electrónico, el dúo ha logrado crear una identidad propia dentro de la escena musical bogotana y más allá.

Con su EP debut FUEQUE y el posterior DUAL, Maiguai comenzó a ganar reconocimiento en el país, llevando su energía única a escenarios nacionales e internacionales. Temas como Boquía, Qué mira?, y La cumbia del Amor, han resonado entre su público, consolidando su propuesta sonora.

En 2024, Maiguai realizó el Tour promocional West Coast USA, presentándose en ciudades como Oakland, Los Angeles y Seattle. Además, participaron en festivales como Colombia al Parque y Beer Revolution, demostrando su creciente presencia en la escena musical. El dúo también ha sido invitado a programas de televisión y su música ha sido incluida en series animadas, como Rock Lab.

Actualmente, Maiguai está conformado por Marisol Arévalo (voz), Álvaro Vargas (guitarra), Óscar Suárez (gaita/acordeón) y Pedro Garzón (percusión). Juntos, continúan explorando nuevas fronteras musicales, con la mirada puesta en el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Marea, que verá la luz en 2024.

 

Diamante Eléctrico anuncia su gira ‘Malhablado’, shows en Colombia y México

Diamante Eléctrico está listo para llevar la energía de su nuevo álbum “Malhablado” a los escenarios de México. La banda colombiana se presentará en tres ciudades: el 3 de octubre en Querétaro, el 4 de octubre en Toluca y el 5 de octubre en Ciudad de México, donde compartirán escenario con Isla de Caras.

Una gira que promete ser inolvidable

La gira en México es parte de la promoción de su octavo álbum, “Malhablado,” que ha sido recibido con entusiasmo tanto por críticos como por seguidores. La producción, a cargo de Juan Galeano, incluye seis sencillos que han capturado la atención del público y demostrado la capacidad de la banda para reinventarse constantemente.

Entre los sencillos más destacados se encuentran “El Big Bang,” una colaboración vibrante con Silvestre y la Naranja, y “El Amor Es Un Juego de Perdedores,” que mezcla la estética del mariachi con un compás de 6/8, explorando las luchas y la belleza del amor. También sobresalen “LVRBOY,” “Porcelana,” “Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)” y “Déjame Como Me Encontraste,” cada uno acompañado de videoclips poderosos que narran historias únicas.

Antes de llegar a México, Diamante Eléctrico encenderá la fiesta en Colombia con su Tour Malhablado. La gira por su país natal incluirá paradas en Bucaramanga, Cali, Pereira, Medellín y Bogotá durante agosto. Este tour servirá como preludio a sus presentaciones en México, donde los fans podrán disfrutar de un espectáculo cargado de energía, innovación y los clásicos de la banda.

Fechas por anunciar en Estados Unidos y Venezuela

Además de sus presentaciones en Colombia y México, Diamante Eléctrico tiene previsto anunciar próximamente fechas para una gira en Estados Unidos y Venezuela, extendiendo su música a un público aún más amplio.

No te pierdas la oportunidad de ver a Diamante Eléctrico en vivo durante su Malhablado Tour 2024. Las fechas confirmadas hasta ahora son:

  • 9 de agosto – Bucaramanga, Colombia – Teatro Santander
  • 10 de agosto – Cali, Colombia – Espacio 1060
  • 11 de agosto – Pereira, Colombia – La Obra Show Bar
  • 24 de agosto – Medellín, Colombia – 20 Mission
  • 31 de agosto – Bogotá, Colombia – Chamorro City Hall
  • 3 de octubre – Querétaro, México – Sala Arpa
  • 4 de octubre – Toluca, México – Foro Landó
  • 5 de octubre – Ciudad de México, México – Foro Puebla*