El Pradera Box se vestirá de colores en un día de fiesta, música y shows tan únicos que solo podrán verse en el Bogotá Pride Fest 2024.
La cita es el 29 de junio a las 12 del mediodía para disfrutar de 15 horas de fiesta en los escenarios Love Stage, Latin Queer Dreams y Purple Orgy.
El line-up de este año incluye al artista colombiano Esteman, que regresa a Bogotá luego de conquistar escenarios en América Latina, y a la estrella del reality ‘RuPaul’s Drag Race‘ Alyssa Edwards.
El evento ofrecerá una variedad de propuestas musicales, entre ellas la Toxicosteña, quien llega con todo su sabor champetúo a ponernos a bailar, y un nuevo show de la fiesta Suelta Como Gabete.
¡La experiencia lo será todo en el Bogotá Pride Fest! El festival tendrá hermosos spots de fotografías, los asistentes podrán mostrar sus talentos en ‘3 minutos de fama’ y se sorprenderán con muchos rincones diseñados para hacerlos brillar.
El amor estará en el aire, el público podrá dedicar un poema inédito en el ‘Rincón de Neruda’ o casarse por 24 horas en la ‘Capilla matrimonial’.
El Bogotá Pride Fest celebra la diversidad y ha logrado convertirse en uno de los eventos del ‘pride’ al aire libre más grandes de Latinoamérica.
En su cuarta edición, el festival contará con una gran variedad de artistas nacionales e internacionales, DJs, dancers, drags y cantantes con grandes shows, una producción de gran impacto, actividades y muchas sorpresas.
Además, podrás disfrutar de los servicios de transporte (buses), conductor elegido y parqueadero, así como amplias zonas de comidas y emprendimientos.
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe se estrena como escritor
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con El llamado, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia, que ocurre en las calles de Nueva York, aborda desde la literatura y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
Una nueva faceta literaria
En su libro, el autor y músico, nombrado por el Gobierno nacional como uno de los “100 colombianos más exitosos en el extranjero” y recientemente nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique. “Hay una frase que siempre caló en mí y sentí que finalmente lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes”, comenta el autor.
El llamado tuvo un prelanzamiento en la Feria del Libro de Bogotá 2024 y contará con varias presentaciones en Colombia y Estados Unidos:
Medellín: 7 de junio a las 7pm en OtraParte.
Bogotá: 20 de junio a las 6:30pm en la Biblioteca Del Gimnasio Moderno.
Washington: 22 de julio.
New York: 23 de julio.
Boston: 24 de julio.
La historia detrás del libro
El relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende» que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia.
El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias.
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza y recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
“El llamado es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial”, explica Gregorio Uribe.
El libro y la música
Aunque El llamado no es un libro “musical”, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado Hombre Absurdo. Según nos explica el propio Gregorio Uribe, “Alguien que lee el libro, podrá entender el disco”.
Todo comienza con el título del álbum musical (Hombre absurdo), que se creó a partir de la lectura de El mito de Sísifo del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio”.
En El llamado el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido.
Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche “Dios ha muerto”. La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de “Dios”.
Hombre absurdo, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del “absurdo” como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre “Condenado a ser libre”.
La canción Palacio de cristal está inspirada en Notas del subsuelo de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico.
Por su parte, Hamartia es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o a no poder ser una mejor versión.
Finalmente, Damasco está basada en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello a condenarse pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
Gregorio Uribe nació en Bogotá en 1985. Es cantautor, acordeonista y escritor. Se graduó de Berklee College of Music en Boston y ha interpretado su música, entre otros lugares, en el Carnegie Hall y en los patios del Caribe rural.
Ha trabajado con artistas de la talla de Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D’Rivera, así como con los maestros del folclore Carmelo Torres y Martina Camargo. El artista colombiano ha lanzado tres álbumes de estudio: Pluma y vino (2011), Cumbia universal (2015) y su tercer disco, que fue nominado al Latin GRAMMY y se titula Hombre absurdo (2023).
Su más reciente trabajo discográfico mezcla los ritmos del acordeón sabanero con reflexiones existenciales basadas en lecturas de Camus, Dostoevsky y Nietzsche. El llamado es su primer novela publicada y en ella podemos conocer la esencia de Gregorio Uribe como autor y las relaciones que se entretejen entre sus experiencias de vida y sus historias personales, así como su amor por la música y la literatura.
Desde Argentina y luego de una larga espera, la banda reconocida de rock, celebra su primera visita a Colombia en un show especial en la ciudad.
Kapanga, una de las bandas más representativas del rock con tintes de varios géneros musicales en Latinoamérica, llega desde Quilmes, Argentina con su tour ‘Colombia Bogotá 2024’. Con casi 30 años de trayectoria musical, la visita finalmente se concreta después de una gestión realizada en el 2019 para tocar en Bogotá en el 2020, que fue pospuesta debido a la pandemia. En el 2024 se retoman las negociaciones para llegar finalmente a la ciudad en dos conciertos especiales para todos sus seguidores.
Celebración de Aniversarios
La reconocida banda argentina de Cuarteto Rock celebra además, el 25 aniversario del lanzamiento del álbum ‘Un Asado en Abbey Road’ y 20 años de ‘Botánika’, destacando un repertorio cargado de nostalgia y buena música en una gira por su país llamada ‘Asado Botániko’.
La fecha escogida para su primera visita oficial con show abierto al público será el sábado 15 de junio en el BORO ROOM. Pero antes habrá una fecha especial prevista para el viernes 14 de junio, denominada ‘Una Noche Embajadora’ en un concierto privado realizado por la hinchada de Millonarios, equipo de fútbol capitalino, en el ROYAL CENTER.
Las bandas invitadas son: Desorden Social, Diversión Perdida y Sonido Sudaka. Evento para mayores de edad.
Una Gira Inolvidable
Durante su tour por todo el país, Kapanga lleva un repertorio cuidadosamente seleccionado, contemplando en la lista de temas las canciones más rockeras del grupo, todos los hits y lo más actual de la banda, para el público de siempre y las nuevas generaciones que se acercan por primera vez a vivir la experiencia de un show de “Kapanga en vivo”.
Un ida y vuelta constante entre la banda y su público, entre el repertorio y la puesta de luces, generando una interacción única. Una verdadera fiesta.
Kapanga en el 2023 y Más Allá
El 2023 comenzó con una nueva gira de verano, 28 años consecutivos que empiezan por los centros turísticos más importantes de Argentina, fiestas y festivales más importantes del país.
En el 2023 también celebraron los 25 años del lanzamiento de su primer disco #A15cmdelarealidad y lo festejan con una gira por todo el país a la que llamaron #A25añosdelarealidad, tocando todos los temas de este disco. Para el 2024 los espera la gira número 29 de verano por todo el país y formarán parte nuevamente de Rock en Baradero, donde ya son todo un clásico.
El sencillo Arte Es Resistencia de la banda de rock mestizo Doctor Krápula llega como anticipo de su álbum homónimo que verá la luz próximamente. Con más de dos décadas de trayectoria, Doctor Krápula se ha convertido en un referente del rock nacional y ha ganado un importante espacio en la escena latinoamericana.
Un manifiesto de lucha
Después de dos años y medio de gira internacional, la banda colombiana hizo una parada en Bogotá para presentarse en el Movistar Arena e iniciar las celebraciones de sus 25 años de carrera. Arte es resistencia llega como abrebocas de su onceavo disco de estudio. “Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krápula”, explica la banda.
La canción fue escrita por Doctor Krápula y producida por Niko Cabrera. Se grabó en Backyard 76 Estudio en Hagen (Alemania) y contó con la participación de Christopher Heimer (Ingeniero de grabación y mezcla), Hans-Philipp Graf (Ingeniero de masterización) y Sebastian Olbrich (Ingeniero de grabación). En el sencillo participaron los músicos Niko Cabrera (Compositor, arreglista, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, arreglista, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, arreglista, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y voz principal), David Jaramillo (Voz) e Iván Carranza (Bajo).
Colaboraciones y nuevos proyectos
Recientemente, Doctor Krápula fue invitada a crear el himno del equipo de Kings League, Aniquiladores FC, presidido por el youtuber y streamer Juan Guarnizo. El himno fue compuesto por la banda, con producción y masterización a cargo de Niko Cabrera y mezcla de Francisco “Kiko” Castro. Los artistas involucrados en la grabación fueron Mario Muñoz (Voz principal), Germán Martínez (Guitarras y coros), Sergio Acosta (Teclados y coros), Nico Cabrera (Batería, percusión y coros), Iván Carranza (Bajo) y Dayhan Días (Brass).
La banda prepara un tour para el verano 2024 y en octubre iniciará una nueva gira de 22 conciertos para cerrar el año. En 2025 se esperan shows en capitales europeas y latinoamericanas presentando sus nuevas canciones. Doctor Krápula, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy y ha realizado más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo.
Todo listo para la XV edición de Circulart, el mercado de las músicas de Iberoamérica
Del 6 al 9 de junio de 2024, la ciudad de Medellín será el epicentro de la industria musical de Iberoamérica con la celebración de la edición número 15 de Circulart, uno de los eventos más importantes para la escena musical. Como cada año, el evento invita a toda la ciudadanía a participar activamente en su programación artística con entrada libre en sus escenarios.
Apoyos clave para el evento
Circulart cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, que busca fortalecer su presencia como ciudad creativa de la música de la UNESCO y ejercer liderazgo cultural en América Latina. Además, Comfama se suma al interés de brindar opciones de desarrollo y crecimiento profesional a los artistas locales y regionales. El Ministerio de Cultura de Colombia también apoya el evento, promoviendo la diversidad cultural del país.
Gracias a estas entidades y otros aliados importantes, el mercado se desarrollará con sus componentes habituales, incluyendo más de 35 conciertos gratuitos de artistas provenientes de 9 países, espacios académicos y de formación, y encuentros de negocios donde se esperan generar más de 2500 citas entre profesionales programadores, agentes de la industria musical y artistas.
Programación artística y académica
La programación artística se llevará a cabo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el Teatro Comfama Alfonso Restrepo Moreno. Los asistentes podrán disfrutar de una amplia oferta de géneros musicales, desde músicas del mundo, fusiones, folk, jazz, R&B, afrobeat, hip hop, rock y hasta música clásica.
Para los participantes del mercado, artistas y estudiantes de música y derecho interesados en los espacios académicos, se realizará la tercera edición del SEDD (Seminario de Derechos Digitales) los días 6, 7 y 9 de junio en el Teatro Comfama. Este seminario contará con importantes exponentes colombianos e invitados especiales de México, Estados Unidos y Canadá.
Para no perderse ni un segundo del evento, Circulart ha diseñado una aplicación disponible en la App Store y Google Play Store. A través de esta aplicación, los usuarios podrán acceder a la programación detallada y toda la información de cada una de las actividades del mercado.
Para mayor información, visita www.circulart.org y descarga la programación. ¡No te pierdas esta celebración de 15 años de música, 15 años de historia, 15 años de Circulart!
