El Festival Internacional Unirock Alternativo – FIURA, abre su convocatoria para la 15a versión de esta plataforma de música original a celebrarse en el año 2023, en este primer momento para las bandas locales que quieran participar en el proceso de audiciones, esta abierta hasta el día 30 de abril de 2023.
Es importante recordar que el FIURA realiza jornadas de audiciones presenciales e invita a tres jurados externos para que realicen la selección de más de 20 bandas locales de todos los géneros que posteriormente harán parte del evento de dos días junto a agrupaciones nacionales e internacionales invitadas.
Si usted es músico y tiene una propuesta debe diligenciar el formulario que se encuentra al final de este comunicado con la siguiente Información y archivos:
– Nombre de la agrupación
– Año de creación
– Reseña (Max 600 caracteres)
– Cantidad de integrantes
– Género musical de la agrupación
– Información de contacto del líder o representante de la agrupación
– Imagen (Buena calidad)
– Logo (En png y Buena calidad)
– Rider
– Stage Plot
– Link de Vídeo en Vivo
– Link de video clip
– 3 canciones en MP3
– Links de redes sociales
– Información de cada integrante (Nombre completo, No. de documento, Edad, Barrio, Comuna, reconocimiento en la comunidad LGTBIQ+, víctima del conflicto armado, grupo etnico, discapacidad, Rol en la agrupación, Teléfono, correo electrónico)
Se trata de un proceso de formación en modalidad virtual y presencial diseñado para proveer a proyectos musicales las herramientas que necesitan para impulsar sus carreras. Coordinado por la Corporación Fomentar Desarrollo y apoyado con fondos del programa ES CULTURA LOCAL 2023 de la localidad de Fontibón.
MusiconectArte busca el fortalecimiento de las capacidades organizacionales y de gestión de los músicos independientes. La necesidad surge a partir de las falencias en la formación en temas cruciales para hacer de la música original y local un emprendimiento auto sostenible que logre llegar a diferentes públicos.
Contenidos temáticos como los presentados en este proceso son más comunes en otras disciplinas, pero en la música independiente el desconocimiento del ecosistema y la industria es algo que no se alcanza a abordar en espacios comunes ni en la academia, por esta razón proponemos que los músicos logren apropiarse de esta información para crecer y lograr sus objetivos.
¿CÓMO SERÁ?
Serán 9 talleres en modalidad presencial y virtual impartidos por profesionales de la industria. Los músicos interesados deben diligenciar este formulario, prestando especial atención a los requisitos.
Los inscritos deberán asistir al 100% de las actividades del proceso para recibir su certificado, emitido por la Corporación Fomentar Desarrollo. El proceso de formación no tiene costo.
Los temas a trabajar en los talleres serán:
1- Gestión administrativa de tu proyecto musical.
2- Marketing y comunicaciones para artistas.
3- Estrategias de acercamiento y difusión con medios de comunicación alternativos.
4- Herramientas digitales para difusión.
5- Music Business para todos (Negocios de la industria de la música – Aspectos básicos).
6- Estrategias para lanzamientos exitosos.
7- Construcción del plan de trabajo general del proyecto.
Entre “Curvas” y sensualidad, Junior Zamora presenta el primer single de su próximo trabajo discográfico:
DRAMA: Un EP de tres volúmenes.
Luego de presentar su álbum debut EGO y finalizar el año en el top 2 de álbumes más importantes de Colombia; el músico, compositor, cantante, productor, arreglista y multi instrumentista caleño, Junior Zamora, lanza ‘Curvas, el primer sencillo de su Trilogía de EP’s.
‘DRAMA Volumen 1’ es el cuarto trabajo discográfico del artista caleño. Dicho trabajo, hace parte de la trilogía por volúmenes propuesta por el artista, cada uno con 4 canciones. En esta entrega, JZ intenta dejar sobre la mesa, su propuesta sonora alrededor del R&B latino y futurista. Collages sonoros, producción colaborativa, múltiples ideas musicales y canciones cortas; harán parte de este nuevo gran proyecto.
‘Curvas” es el primer single de DRAMA Volumen 1. Como proyecto empezó como una Jam sesión del artista junto al colectivo creativo MiraCali, desde un riff de guitarra que Junior tuvo en mente, junto a bass y el beat en 6\8 para acercar la idea del Soul\R&B. Luego de esto, la canción pasó un largo tiempo guardada. Este track maqueta, de a poco se empezó a trabajar junto al productor Caleño Tiago Montesdeoca.
“Empezamos a trabajarlo lentamente junto a Tiago, con una idea sonora clara hacía el 6×8, con leitmotiv como marca y con la intención de invitar una voz en collab. La de Floy me parecía perfecta para este track. Luego, sumamos la voz de mi hermano de Claruz y justo ahí, ya teníamos el track del otro lado” agrega junior. El resultado: un single limpio, directo y extremadamente sensual, cargado de erotismo y alejado de prosas y palabras reforzadas y más cercano a un lenguaje descomplicado y citadino. La sensualidad particular con la que el artista Floyd interpreta sus rimas, la voz potente de Claruz, y la propuesta fina, delgada y aterciopelada en la voz de Junior, le regalan el toque perfecto a Curvas. Es así, como estos tres artistas se juntan en este potente y magnético sencillo para abrir la puerta de “DRAMA Volumen 1”.
Visualmente, cada volumen de DRAMA propondrá una nueva manera de presentar los singles. Alejándose de los lanzamientos con videoclips en conjunto; DRAMA trae diferentes entregas visuales en las que no necesariamente, el videoclip como única herramienta, sea el medio para el fin. Fiel a su premisa de proponer desde la conceptualización y con la necesidad de divisar otras maneras para dialogar desde lo cultural, sonoro y visual en la actualidad; Junior Zamora pretende generar otras formas para narrar sus proyectos. “Luego de trabajar por más de 2 años en mi álbum debut y de hacer canciones largas y profundas, con este gran EP a tres volúmenes, buscamos redirigir el camino para de nuevo sorprendernos, divertirnos y agitar nuestras propias reglas del juego” finaliza el artista.
Leverage cloud computing but funnel users. Repurposing stakeholder management yet think outside the box. Grow core competencies with a goal to re-target key demographics.
Leverage cloud computing but funnel users. Repurposing stakeholder management yet think outside the box. Grow core competencies with a goal to re-target key demographics.
Con este lanzamiento la agrupación colombiana celebrará su primera década de trayectoria. ‘Aurora’ incluye nueve temas completamente nuevos y será presentado al público en una amplia gira por Colombia.
Reconocida por la crítica especializada como uno de los talentos más destacados de la escena actual, Oh’laville comenzará los festejos de sus primeros diez años de carrera con el lanzamiento de un nuevo álbum: ‘Aurora’.
Tras el lanzamiento y exitosa recepción de ‘Soles Negros’, álbum que les valiera para lanzar dos placas en vivo, han pasado cuatro años en los que Oh´laville se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de Colombia: sus presentaciones en Vive Latino y Rock Al Parque, frente a más de 80 mil personas, dan cuenta de ello.
Es momento de descubrir sus más recientes creaciones: nueve temas en los que su sonido, tan fresco como refinado, replantea la forma de entender el rock y la música, en general.
Con saltos mortales que van desde texturas densas hasta explosivos arranques o reflexiones melancólicas, Oh’laville vuelve a sorprendernos.
‘Aurora’,el cuarto álbum de la banda ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Este álbum es el resultado del proceso creativo de los integrantes de Oh’laville desde el inicio del confinamiento en 2020 hasta el año pasado, una época que forzó a estos artistas a encontrar la inspiración en el encierro.
“Aurora es un grupo de tesoros escondidos a plena vista en los espacios más insospechados de nuestras casas. Objetos e instantes que siempre habían sido invisibles, pero ahora brillan en la ducha, la alacena, en los cajones y estantes de los muebles”, explica Luis Lizarralde, baterista.
Con este lanzamiento, llegan los temas ‘Isla’, ‘Taganga’ y ‘Nada te esconde’, tres composiciones diversas, que ratifican la versatilidad sonora de Oh’laville y significan el cierre de los primeros diez años de historia del grupo, así como la transición hacia un nuevo ciclo musical.
Detalles sobre las canciones inéditas de ‘Aurora’
‘Isla’ es una creación que usa metáforas para describir los sentimientos de amor y nobleza que despierta una mascota, con cosas simples y “hasta infantiles”, dice el vocalista, Mateo París. “Es una canción de pop con tintes melódicos y dulces, pero con el ingrediente de que es interpretada por una banda de rock, evocando un sonido clásico”, expresa.
También se encuentra en este lanzamiento‘Nada te esconde’, una composición que se suma a los temas que exploran y habitan el universo electrónico de Oh’laville. “Tiene colores que no habíamos explorado y una manera de componer y producir nueva para nosotros. Es una canción agresiva que habla de ver más allá de las máscaras y los discursos que nos venden y que invita al ritual de la música y el baile”, explica Andrés Sierra, bajista.
Por último, está ‘Taganga’, el corte final de Aurora, que representa el extremo acústico del disco y una remembranza a los inicios de Oh’laville. “Está grabada en vivo y en Audiovisión, el mismo estudio que nuestro primer álbum ‘Pedazos de Papel’, pero esta vez con Eblis Àlvarez (Meridian Brothers) como productor”, comenta el guitarrista Andrés Toro. Taganga tiene una letra que guía al piano y a la voz, y que recuerda lo mágico que puede ser estar en este lugar de la costa colombiana.
Las demás canciones que constituyen Aurora ya son conocidas por el público colombiano, con temas como ‘Los Árboles’, número uno de las emisoras de rock de Colombia.
‘La Fuente’, por su parte, encarna la faceta más agitada de Oh’laville y su poderío en vivo. Esta canción llevó al grupo a representar el sonido bogotano el día del cierre del reconocido festival Rock al Parque frente a 80 mil personas, en el pasado mes de diciembre.
Aurora tendrá su propia gira que pasará por varias ciudades de Colombia, empezando en el Teatro Matacandelas el 6 de mayo en Medellín, para luego pasar por Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Manizales, Pereira y Tunja, y visitará México, donde la agrupación cuenta ya con una base de seguidores, que los acompañaron en su exitosa presentación en el Festival Vive Latino en 2022.
Oh’laville es una agrupación bogotana que con más de diez años de trayectoria y tres álbumes de estudio: Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019). También cuentan con Soles Negros en Vivo – Bogotá, lanzado en medio de la pandemia en 2020 y grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros.
La banda está conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra).
Han participado en múltiples escenarios y festivales como el Vive Latino (México), Rock al Parque, Día del Rock, Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y Festival Centro.
Es la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por la UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.
Oh’laville también ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde antes abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena.
En sus recientes showcases en mercados como el Bime Pro (Bogotá) y el Bogotá Music Market, Oh’laville ha sido recibida de forma positiva por la crítica por su contundencia en vivo y es considerada como la más importante de su generación en su género musical en Colombia.
La banda ha girado por Ecuador y México, donde ya cuenta cuatro giras.
En 2021, Oh’laville llegó al número 1 de las listas de Radioacktiva y Radiónica con su sencillo Los Árboles y obtuvo el mejor puntaje para agrupación rock en el Festival Idartes 10, del 2021.
En 2022, fue la agrupación ganadora de convocatoria distrital y ocupó el espacio estelar del cierre de Rock al Parque ante 80 mil personas.
BIME CONVERTIRÁ EL DISTRITO CREATIVO DE SAN FELIPE EN EL EPICENTRO DE LA MÚSICA, LA INNOVACIÓN Y LOS NEGOCIOS INTERNACIONALES DEL 3 AL 7 DE MAYO
Del 3 al 7 de mayo, el Distrito Creativo de San Felipe en Bogotá acogerá una completa programación de talleres, ponencias, conciertos y actividades culturales alrededor de la industria de la música.
El encuentro se podrá seguir de manera online, en directo y on demand, a través debime.org
Bogotá es un año más la sede oficial en América Latina de BIME, la cita imprescindible para los profesionales de la industria musical y una oportunidad para el público local de descubrir en primera persona a los artistas que serán tendencia próximamente. BIME, un referente mundial en este ámbito, tendrá lugar del 3 al 7 de mayo en el Distrito Creativo de San Felipe, un lugar muy especial en plena capital colombiana, donde convergen la cultura, la creatividad y el emprendimiento. El encuentro cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte de Bogotá y Open San Felipe, un poderoso proyecto que busca la pluralidad de las artes en un mismo escenario y con objetivos comunes en lo que se refiere al desarrollo cultural, profesional y económico de la ciudad y sus artistas; permitiendo una integración orgánica con la extensa y variada programación del congreso.
EL FUTURO DE LA MÚSICA SE DEBATE Y CONSTRUYE EN BIME
Desde hace 11 años, BIME impulsa a la industria musical internacional y busca, desde lo local y lo universal, las respuestas a los retos del sector, a la vez que ofrece a la ciudadanía una extensa programación de música en vivo, acercando las últimas tendencias musicales de todas partes del mundo.
El puente entre Europa y América se consolida y se hace patente con la participación de más de 40 países, con la actuación de artistas y participación de delegaciones de Canadá, Estados Unidos, México, Cuba, República Dominicana, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Brasil, España, Francia, Austria, Alemania, Países Bajos y Finlandia, entre muchos otros. El encuentro consta de una completa y diversa programación dividida en dos grandes áreas: BIME PRO, el congreso dirigido al público profesional, y BIME LIVE, la programación abierta al público.
UN AMPLIO PROGRAMA LIDERADO POR REFERENTES DE LA INDUSTRIA INTERNACIONAL
La primera edición de este congreso en Bogotá, que se llevó a cabo en mayo de 2022, reunió a 2.800 personas en sus jornadas profesionales y la celebrada en octubre en Bilbao congregó a más de 1.500 empresas referentes de esta industria en plena expansión. Cifras similares se esperan para este año, donde se reunirán referentes de la industria internacional alrededor de un programa repleto de
ponencias, masterclasses, talleres y networking.
La sostenibilidad, los derechos de autor, la supervisión musical, las plataformas digitales, las entidades de gestión y los sellos discográficos, web 3.0, sincronización e inteligencia artificial serán sólo algunos de los temas sobre los que debatirán los más de 130 profesionales que participarán en la programación oficial, entre los que destacan Adrián Restrepo (ES) director general de la SGAE; Anamaría Artemisa Sayre (CO/US) de NPR Alt.Latino; Andrés Shaq (CO) de Warner Music; el reconocido productor Camilo Lara (MX), Clara Pérez Miñones (UK) de Full Fat; Devin Landau (US) agente internacional y socio fundador de TBA Agency; Frankie Rodriguez (US) Presidente de Franchize Entertainment; Isabelia Herrera (US) de Pitchfork; Jonathan Finegold (US) reconocido music supervisor fundador de Fine Gold Music; Julyssa Lopez (US) de Rolling Stone; Juan Tomás Tello (ES), music supervisor de La Casa de Papel; Kanessa Tixe (US) Fundadora de TS Collective; la artista Kasbeel (CO); Lex Borrero (CO/US) co-fundador y director de Neon 16; Loren Medina (US) de Guerrera; María ElIsa Ayerbe (CO/US) ganadora de Latin Grammy y CEO del sello independiente South Mountain Music; Nicolás Madorey (AR) Director de FUTURX; Paz Aparicio (ES) directora del WiZink Center en Madrid; el artista Roco Pachukote (MX) co-fundador del grupo Maldita Vecindad; Rubén Gutierrez Del Castillo (ES) Director de Fundación SGAE y Verónica Piana (UR) manager de Cuarteto de Nos; entre muchos más ponentes que se desvelarán próximamente.
Agentes internacionales de primer nivel, así como los principales promotores de festivales y giras, junto con representantes de grandes recintos/arenas, también formarán parte de estas jornadas. El espacio CAMPUS, de la mano de la Fundación SGAE, ofrecerá un valioso programa de formación, con masterclasses y talleres, destinado a las personas que buscan un hueco en esta industria y para el que ya está abierta la convocatoria internacional para obtener una beca l. También habrá un lugar para quienes innovan, emprenden y buscan acelerar su negocio, que se reunirán en la StartUp Village, zona de exposición para mostrar una selección de las propuestas más disruptivas del sector a grandes inversores y corporates entre cuyas actividades destaca la Startup Competition donde las 8 finalistas competirán por una trade- ission a BIME Bilbao, entreotros importantes premios. Desde el MUSIC EQUALITY FORUM se seguirá trabajando para lograr una industria más igualitaria e inclusiva de la mano de las asociaciones colaboradoras Keychange, shesaid.so, Femnoise, Ruidosa, MUSAP, WIM Colombia, MIM LATAM, Mapa LGTB y Equal Music, entre otras. BIME aportará las bases para la construcción de un directorio de asociaciones que luchan por una industria musical más justa para las mujeres y colectivos LGBTIQ+ a nivel global. Nuevamente BIME cuenta con el programa Conexiones i para ayudar a la internacionalización de las pequeñas y medianas empresas de la industria musical, impulsado en colaboración con el
Ministerio de Cultura y Deporte de España, en el marco del programa Next Generation EU.
ACTIVIDADES CULTURALES ABIERTAS A TODA LA CIUDADANÍA
La programación de acceso libre BIME LIVE incluirá música en directo y un Mercado del Vinilo entre otras actividades, a las que se sumará la programación de la edición especial Open San Felipe by BIME que en esta ocasión se extenderá de manera excepcional durante 5 jornadas, comenzando el miércoles 3 y hasta el domingo 7 de mayo. Más detalles sobre estas actividades se desvelarán próximamente.
El diálogo y el networking está siempre disponible a través de bime.org y su plataforma online que se mantiene activa durante los 365 días y permite participar desde todas partes del mundo, además de acceder al networking en cualquier momento. Es el lugar de encuentro virtual donde se mantienen conectados los profesionales de la música a nivel mundial, y donde volver a ver los debates y
ponencias que tuvieron lugar durante las ediciones anteriores.
Las acreditaciones para las jornadas profesionales y acceso a esta plataforma se podrán adquirir a partir del próximo viernes 24 de febrero en tuboleta.com y a través de bime.org BIME cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de
Bogotá, el Ministerio de Cultura y Deporte de España, la Fundación SGAE, Sounds from Spain-ICEX, Cancillería Argentina-INAMU, Chilemúsica, Acción Cultural Española, AIE, Navarra Music Commission y Basque.Music, entre muchos otros.
BIME Bogotá 3-7 mayo 2023 Bilbao 25-28 octubre 2023
Se abre la puerta para estar en Circulart/ElPauer: el Mercado Cultural Latinoamericano ● Desde el 7 de marzo podrán postularse artistas para intercambiar experiencias de negocios, ampliar las conexiones para circular las artes performativas (música, teatro, danza, circo y artes de la calle) a nivel nacional e internacional. La inscripción a la convocatoria será gratuita y se realizará exclusivamente en www.circulart.org
Circulart/ElPauer abre la convocatoria para la edición número XIV del mercado, extendiendo, por primera vez, la invitación a agentes y compañías de las artes escénicas (danza, teatro, artes de la calle y circo), para hacer parte de este encuentro del sector cultural latinoamericano, que se dará cita en Medellín del 4 al 11 de noviembre, con la programación de Artes Escénicas del 4 al 7, y Música del 8 al 11. Desde sus inicios, Circulart ha buscado reunir todas las partes de la cadena de valor de la música, generando apertura de nuevos horizontes para los artistas, managers y agencias del sector musical. En esta edición, se une a ElPauer para darle a las artes escénicas un espacio importante, en el cual se puedan generar conexiones, colaboraciones para trabajos futuros y aprender de primera mano sobre las estrategias, tendencias, herramientas y temáticas que se están gestando en la industria cultural internacional. La convocatoria tendrá los siguientes parámetros:
● Muestras Artísticas o Showcases: Las muestras artísticas de música se realizarán con artistas y agrupaciones locales, nacionales e internacionales (invitados especiales), los cuales participarán de acuerdo a la convocatoria y a convenios con gobiernos, instituciones y entidades, como se ha hecho en años anteriores. ● Para el sector de las Artes Escénicas: La participación en las muestras artísticas será para compañías y creadores colombianos, de acuerdo a los términos de la convocatoria. ● Encuentros de Negocios: En los encuentros de negocios, la oferta y la demanda se reunirán de manera presencial en citas programadas de 12 minutos, las cuales se concertarán a través de la plataforma dispuesta y gestionada por el mercado. Se seleccionarán artistas, agrupaciones o compañías profesionales, nacionales y latinoamericanas, así como agencias de booking, management y/o distribución y sellos discográficos, de acuerdo a lo establecido en convocatoria.
Desde el 7 de marzo y hasta el 18 de abril a las 6:00 p.m. (Hora de Colombia)* podrán realizar las postulaciones a la convocatoria. La fecha límite para la subsanación de documentos es el 21 de abril de 2023. *Todas las consultas podrán dirigirse al correo electrónico: artistas@circulart.org Para conocer todos los detalles de la convocatoria los invitamos a ampliar detalles en https://circulart.org/2023/artistas-y-agencias/ Medellín y el mundo ya tienen la fecha en sus calendarios, reserva tú también entre los días entre el 4 y el 11 de noviembre de 2023, según tu interés, para vivir una edición que se renueva y es protagonista de su tiempo.
¡¡¡rECORDEMOS LO QUE FUE CIRCULART 2022, Y PREPARATE PARA ESTE 2023 !!!
ROCKOLA SKA PARTY FEST 2023 GRITÁ, SALTÁ, LLORÁ; LOS CALZONES EN BOGOTÁ
Sinceros e ideológicos, renovados y potenciados, LOS CALZONES estarán en Bogotá en una noche de Ska, baile, Alegría y rock and roll, precedidos de un nuevo álbum donde plasman los 30 años que llevan juntos como grupo. En tres décadas de trayectoria, Los Calzones optaron por combatir alegremente afiliados al ska como sonido y forma de vida. Y lo ponen en práctica insertados en Latinoamérica y parte de Europa, una amplia región del mundo donde el género es sinónimo de protesta. Como parte de esta fiesta Rockola Ska Party, Los Calzones no estarán solos; junto a ellos y aun celebrando los más de 15 años de música desde Medellín llega Asuntos Pendientes; y los anfitriones de la casa desde Bogotá: La UrbanD, una de las bandas más tradicionales del Ska capitalino con su nuevo formato Sound Machine y El Punto Ska con todo el poder del Ska Tradicional, Rocksteady y Reggae.. El lugar adecuado para esta fiesta será el Teatro Royal Center (Carrera 13 #63-80); la fecha indicada para encender la rockola será el 24 de marzo de 2023, vamos a bailar hasta que las monedas se acaben. Boletería: estará según la disponibilidad hasta agotar existencias en Entradas Amarillas desde el 23 de enero de 2023 www.entradasamarillas.com/event/rockola-ska-party ; Pronto tendremos nuevos puntos de venta en Bogotá.
Además, puedes comprar la boleta armando tu vaca con la Alcancía deEntradas Amarillasreservando tu boleta desde $43.000 https://alcancias.armatuvaca.com/rockola.
Más sobre Los Calzones:
Sería imposible reescribir la historia de una banda inventando un falso big bang donde no existen las influencias. Como todos, entonces, Los Calzones debutaron como Los Calzones Rotos en el sur del Gran Buenos Aires, haciendo coincidir en un repertorio de covers de sus bandas
favoritas (Madness, Bad Manners, The Specials, The Skatalites y The Selecter) con algunos temas propios como el picaresco “Cerveza Ska”. La gira de verano del año siguiente los afianzó como banda y fundaron un sello propio como para dejar sentado su manejo independiente, que
trascendía las modas. Promediando 1991 llegaría finalmente el disco debut, “Los Calzones Rotos”, con hits como “Ska del Novio” y “Skabaret”. Aquel impacto los proyectó al interior del país, donde comenzaron las giras. A principios de 1993 editan su segunda producción llamada
“Porrompompero”, con hits como “Cuídate la Cola”, “Porrompompero” y “Todo lo que Duele”. El primer gran paso después del despegue llegó en 1995, coincidiendo con su tercer disco; “Jungla Ska”, grabado por el ingeniero Gustavo Borner, mezclado y masterizado en Los Ángeles, USA, por Wally Traugoth, Para principios de 1996, se arriban a Chile donde unas 25 000 mil personas siguen eufóricamente sus pasos por todo el país. Una cantidad similar a la que presenciaría la actuación de la banda en la edición ‘96 del Festival de la Canción en Viña del Mar. Después de aquel hito, optan por pasar a llamarse definitivamente «Los Calzones», dejando atrás el antiguo mote de «Rotos». Una vez seleccionados los temas del próximo disco, volaron nuevamente a Los Ángeles. Allí, nuevamente con la sapiencia de Gustavo Borner, en los estudios N.R.G., Mad Dog y Rusk Sound, plasmaron lo que sería conocido como «Aconcagua» su cuarto disco de estudio. El disco aparece en el verano 96-97 y en pocos días se convierte en el favorito de casi todos los programadores radiales. Incontables discos y giras por cerca de 3 décadas traen a los Calzones con un Nuevo Disco; Pingüino, Pitulo, Pájaro, Gárgamel, Azrael llegan con En su extensión, Chamuyo no deja temática (que le interese a la banda) sin tocar: «La Tierra acelera» alerta sobre la discriminación a escala global, el pulso surf de «Causa y consecuencia» contra el consumismo, «Despertar» aboga sobre la ecología y sus metales preciosos (la vida y tierra y el mar), «SkaPaz»
es el alegato antibélico y «Almas radiactivas» (con la participación de Sr Flavio) sobre el milagro de las relaciones humanas. Agotados los temas, hasta es lógico que todo termine con «SkaRules», una exquisita pieza instrumental. ¡¡¡Que sea Ska!!!
Más información http://www.loscalzones.com/
El próximo viernes 10 de marzo la Gran Carpa Américas Corferias de Bogotá (Colombia) albergará la primera gala presencial de FMS AWARDS. Tras dos eventos online (2019& 2021), la 3ª edición de los premios más deseados del circuito del freestyle contará con todos sus protagonistas en el mismo lugar donde se desarrollará la Gran Final de FMS Internacional los consiguientes días 11 y 12 de marzo. Si quieres acudir como medio, envíanos un correo para darte cabida en esta fiesta del hip hop.
A través del canal de Urban Roosters podrás disfrutar de un evento que reunirá a la élite del freestyle en nuestra alfombra roja para disputar las siguientes categorías:
1) MEJOR PÚBLICO 2) MEJOR MINUTO DE PRESENTACIÓN 3) FREESTYLER FAVORITO DEL PÚBLICO 4) MEJOR BEAT 5) MEJOR PRODUCTOR MUSICAL 6) MEJOR COMPETICIÓN DEL UNDER 7) MEJOR PROMESA 8) MEJOR CREADOR DE CONTENIDO 9) MEJOR FOTOGRAFÍA 10) MEJOR REALIZACIÓN 11) MEJOR ENTREVISTADOR POSTBATALLA 12) MEJOR CASTER 13) MEJOR HOST 14) MEJOR DJ 15) MEJOR JURADO 16) FREESTYLER REVELACIÓN 17) MEJOR ROOKIE 18) MEJOR PUNCHLINE 19) MINUTO DEL AÑO 20) MEJOR BATALLA 21) TOP 12 DEL AÑO 22) MEJOR FREESTYLER
Y DESPUÉS… ¡FMS INTERNACIONAL!
Colombia seguirá de fiesta ya que recibe la tercera competencia internacional de FMS. En 2019 Lima (Perú) vibró con la coronación y la temporal retirada de Aczino. Al superar la pandemia, llegó el turno de un joven Gazir que en 2021 reinó en Madrid (España) alzándose como vigente campeón internacional. Y ahora llega el momento de conocer al tercer campeón o al bicampeón.El mayor evento del año de freestyle rap llega los próximos 11 y 12 de marzo a Bogotá (Colombia), exactamente a la Gran Carpa Américas Corferias, para buscar al mc más completo del panorama hispano.
Las ligas de España, Argentina, México, Chile, Perú y Colombia sumarán 24 clasificados en total. El viernes 11 de celebrarán los play-offs con batallas 1 vs 1 que decidirán que 12 artistas accederán a la Gran Final del día siguiente. Los que pierdan, tendrán una nueva oportunidad en la Last Bullet, un repechaje con 6 batallas 1 vs 1 entre los perdedores para dar 3 cupos más que acompañarán a los previamente mencionados y al vigente campeón, Gazir, en el día más esperado del año.
¿QUÉ ES URBAN ROOSTERS?
The Urban Roosters es la plataforma líder en entretenimiento especializada en competiciones de rap online y offline. Con más de 22 millones de seguidores entre todas nuestras plataformas, marcamos la tendencia de un público difícil de atar: los jóvenes. La nueva generación se marca al ritmo de unas rimas que influyen en el día a día de una infinidad de personas que comparten nuestro eslogan: MAKE IT REAL.
Por segundo año consecutivo, Vans se encuentra realizando una campaña para ayudar a niños, jóvenes y adultos de poblaciones vulnerables ubicadas en Bogotá, con la ayuda y vinculación de la fundación ‘Creciendo Juntos’, Medellín con la ‘Fundación Conconcreto’ y Barranquilla con la Fundación ‘Nu3’. La marca Vans de zapatillas de acción original que promueve la autoexpresión
creativa en la cultura joven, los deportes de acción, el arte, la música y la cultura callejera, continúa con este propósito social para tres ciudades colombianas donde cuenta con presencia. El objetivo es poder brindar unas zapatillas de calidad y en estado óptimo a las poblaciones que se encuentran vinculadas con estas fundaciones en las tres ciudades. La campaña estará activa del 1 al
15 de marzo, consiste en llevar tus zapatillas usadas a las tiendas y donarlas a cambio de un descuento especial del 20% en tu compra de la marca. De esta manera, estarás aportando de manera simple a las personas más necesitadas y a la vez renovando tu closet. La iniciativa se crea para estas tres ciudades principalmente, donde la marca cuenta con tiendas físicas y adicional a eso,
si te encuentras en otra ciudad diferentes podrás ser parte a través de www.vans.com.co
Las zapatillas se recibirán en las tiendas hasta el 15 de marzo, se clasificarán y aquellas que aplican para donación, se les realizará una limpieza adecuada para ser entregadas a las fundaciones a partir del 30 de marzo y las que no se encuentren en buen estado, se entregarán a una empresa especializada en destrucción de producto terminado, para evitar impactos medioambientales nocivos.
Las fundaciones que harán parte de esta alianza son:
● La Fundación ‘Creciendo Juntos’, es una organización social sin ánimo de lucro de la ciudad de Bogotá, que desde un enfoque diferencial y a partir de metodologías alternativas promueve la participación protagónica de niñas, niños y adolescentes para la exigibilidad de sus derechos con miras a posicionar una Nueva Cultura de Infancia para aportar a la construcción de una sociedad justa, en paz e incluyente desde las voces y acciones de estos
sujetos y actores sociales.
● La Fundación Conconcreto, es una entidad sin ánimo de lucro de la ciudad de Medellín que centra su accionar como brazo social del Grupo Empresarial Constructora Conconcreto.
Desde hace 34 años, la Fundación Conconcreto invierte sus recursos y acciona en el diseño y ejecución de estrategias formativas innovadoras que incentiven el desarrollo integral de niños, niñas, jóvenes y adultos.
● La organización social Nu3 de la ciudad de Barranquilla, trabaja por el desarrollo socio-económico, emocional y nutricional de las familias vulnerables, para contribuir con la erradicación del hambre y la disminución de la pobreza.
Vans, “Off The Wall” Desde 1966
Ayudar es muy fácil, dona esas zapatillas que quizá ya no utilices, podrás hacer muy feliz a una persona, alguien más tendrá unos zapatos buenos para practicar un deporte o inclusive para caminar. Anímate, #AyudanosAAyudar y de paso #RenuevaTusVans
Vuelve ‘Mi Casa Es Tu Casa’:
La familia del skate en Latinoamérica
Esta serie documental creada por Vans, recorre países latinoamericanos con el fin de destacar a los skaters sobresalientes de cada región. De esta manera cada fragmento audiovisual relata todo lo que se vive alrededor de la práctica del skate, la cultura callejera, la hermandad, risas y esfuerzos detrás de cada truco increíble en los mejores spots de Chile, Costa Rica, Panamá y Brasil; países en los que fueron producidos los episodios. El realizador audiovisual Lucas Tripodi, filmaker y skater argentino, tuvo nuevamente la tarea de dirigir esta segunda entrega, capturando las mejores escenas en su inconfundible formato Super 8, reflejando la vibra de las calles en cada escenario visitado.
A pesar de que en la nueva temporada, Colombia no es escenario principal como en la primera entrega, si incluye la participación del Rider colombiano Jhancarlos González y destacados skaters de Chile como Braulio Sagas, Stavros Razis, Bastian Saavedra, Patricio Vargas y Benjamin Pérez; Ismael Henrique y Ricardo Dexter desde Brasil, junto a Emilio Dufour (Uruguay) y otros miembros de la familia Vans. El estreno del primer episodio de la 2da Temporada será este miércoles 11 de enero y después, cada 15 días vendrán los siguientes a través de las plataformas de Vans Global (+info en www.vans.com.co/micasaestucasa). Se irán estrenando en este orden:
● Episodio 1: Chile (11 de enero)
● Episodio 2: Costa Rica (25 de enero)
● Episodio 3: Panamá (9 de febrero)
● Episodio 4: Brasil (1 de marzo)
Es justamente en el skateboarding donde empieza la historia de Vans, convirtiéndose en uno
de los pilares fundamentales como marca. “Vans busca resaltar esa pasión por el skate, que lo
vivan, lo respiren, lo sientan y que sea su motor para muchas cosas. Ya podrán apreciar más
de esto en el documental con los mejores skaters de nuestra región con increíbles trucos y en
muchas locaciones”, afirma Fernanda Bonilla, Marketing Manager en Colombia.
Colombia es reconocida a nivel mundial en el Skate, tanto en el género masculino como en el
género femenino en la categoría Street y en la categoría bowl. Este deporte de acción se ha
vuelto muy importante tanto en las ciudades principales como en ciudades intermedias. Por
esto Vans cuenta con 6 tiendas concepto en Bogotá, Medellín y Barranquilla, contando con
más de 100 distribuidores a nivel nacional.
Sobre Vans
Vans, una marca de Corporación VF (bolsa de Nueva York: VFC), es la marca de calzado,
original de los deportes de acción, ropa y accesorios. Las colecciones auténticas de Vans®
son vendidas en 84 países a través de la red de sucursales, distribuidores y oficinas
internacionales. Vans® tiene más de 2.000 puntos de venta alrededor del mundo, incluyendo
tiendas propias, concesiones y consorcios. La marca Vans® promueve la libre expresión
creativa en la cultura juvenil a través de deportes de acción, arte, música y cultura callejera, y
entrega plataformas progresistas, como Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans
Pool Party, Vans Custom Culture y el centro cultural y lugar de música internacional, House of
Vans. Vans, “Off The Wall” Desde ’66
