Salida 90 lanza su nuevo sencillo “Adiós Inesperado”

La banda colombiana de rock en español, Salida 90, ha presentado su más reciente sencillo titulado “Adiós Inesperado”. Esta canción, con una producción moderna y un poderoso coro, evoca el clásico rock en español latinoamericano.

La agrupación está conformada por cinco integrantes: Carlos Bulla en la voz, Diego Sierra en la batería, Miguel Muñoz en la guitarra, Diego Guasca en el teclado y Alejandro Orozco en el bajo. Juntos, componen e interpretan sus propias melodías, ofreciendo un sonido único y auténtico.

“Adiós Inesperado” invita al público a cantar enérgicamente y a superar esos momentos en los que el alma se siente vacía y el corazón perdido. La canción fue escrita por Carlos Bulla, Diego Sierra y Oscar Rodríguez, inspirados en situaciones difíciles y cotidianas que todos hemos enfrentado en algún momento de nuestras vidas.

Este nuevo sencillo de Salida 90 destaca no solo por su lírica emotiva y profunda, sino también por su energía y calidad sonora. La banda ha logrado combinar elementos clásicos del rock en español con una producción contemporánea, creando así una experiencia auditiva cautivadora.

“Adiós Inesperado” es un testimonio del talento y la pasión de Salida 90, quienes continúan ganando reconocimiento en la escena musical latinoamericana. La canción promete resonar en los corazones de los amantes del rock en español, conectando especialmente con aquellos que han experimentado el dolor de una despedida inesperada.

Salida 90 nos invita a sumergirnos en su música, a disfrutar de su enérgico sonido y a encontrar consuelo en las letras que reflejan las emociones humanas más profundas. Con este nuevo sencillo, la banda demuestra su capacidad para transmitir sentimientos universales a través de la magia del rock en español.

La llegada de “Adiós Inesperado” muestra el crecimiento y la evolución constante de Salida 90 en la escena musical. Su estilo único y su autenticidad los destacan como una de las prometedoras bandas del rock en español. No hay duda de que su nuevo sencillo resonará con los fans y atraerá a nuevos seguidores que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora.

Con “Adiós Inesperado”, Salida 90 continúa dejando su huella en el panorama del rock en español y reafirma su posición como una banda para seguir de cerca en el futuro.

“Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo sencillo ‘Adiós Inesperado’ al público. Es una canción con un mensaje poderoso y emotivo que esperamos que conecte con nuestra audiencia y les ayude a superar situaciones difíciles en su vida”, dijo Carlos Bulla, uno de los integrantes de Salida 90.

 

“Adiós Inesperado” es el cuarto sencillo de la banda, grabado y masterizado en Abril Records, producido por Sergio Suzarte y se suma a los lanzamientos previos “Buscando una salida“, “No estás sola” y “No Más“. Salida 90 actualmente se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum con historias cercanas y conmovedoras que generen conexión con su público.

La canción ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, y la banda espera que sea bien recibida por su público y que les permita continuar creciendo en su carrera musical.

Además del lanzamiento del sencillo, la banda también tiene previsto lanzar el próximo 10 de junio de 2023 el videoclip oficial de “Adiós Inesperado”. Este video ha sido dirigido por Ricardo Muñoz de Oktopoda Labs y grabado en una hermosa locación de la cervecería Statua Rota en Bogotá

redes 

 

THE TOWN FESTIVAL A TAN SOLO
TRES MESES DE ABRIR PUERTAS

The Town Festival: Debutando como el Festival Musical Imperdible en São Paulo

De la mano de los creadores de Rock in Rio, llega el esperado debut de The Town Festival, que se llevará a cabo los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre en el Circuito de Interlagos de São Paulo. Este extenso espacio de 360,000 metros cuadrados está siendo completamente renovado para albergar este emocionante evento.

The Town Festival se ha consolidado rápidamente como uno de los festivales de música más destacados, no solo en São Paulo, sino en todo Brasil. A tan solo unos meses de su lanzamiento en redes sociales, ya cuenta con una impresionante base de seguidores que supera los 535,000 entusiastas.

Con una audiencia estimada de alrededor de 500,000 personas, los asistentes disfrutarán de un increíble total de 235 horas de música en vivo. El festival contará con seis escenarios donde el público podrá sumergirse en nuevas e inolvidables experiencias. Además de las destacadas presentaciones musicales, The Town Festival ofrecerá diversas áreas recreativas y una amplia gama de actividades para entretener a los asistentes.

Lo que distingue a The Town Festival es el diseño creativo de sus escenarios, que se inspiran en los icónicos hitos arquitectónicos de São Paulo. Cada escenario tendrá su propia temática y ambientación distintiva, transportando al público a un mundo diferente en cada actuación.

Este festival promete ser una celebración incomparable de la música, la cultura y el entretenimiento. Los amantes de la música y los entusiastas de los festivales de todas partes esperan ansiosos la llegada de The Town Festival, un evento destacado que dejará su huella en la escena de entretenimiento de São Paulo.

Únete a la historia y acompáñanos en The Town Festival para vivir una experiencia inolvidable que te dejará anhelando más.

ESCENARIOS:

SKYLINE STAGE Este escenario está inspirado en los imponentes edificios de la ciudad y será el lugar donde se presentarán los artistas principales del festival. Aquí podrás disfrutar de actuaciones de renombre como Maroon 5, Bruno Mars, Foo Fighters, Post Malone, entre otros.

THE ONE STAGE Este escenario llevará la música más allá de lo convencional y contará con una escenografía inspirada en el arte de los museos de São Paulo. Con más de 30 pantallas LED que transformarán el escenario en una experiencia inmersiva, promete ofrecer un espectáculo único para el público. Artistas como Ne-yo, Wet Leg, Racionais & Orquesta Sinfónica Heliopolis, Seu Jorge, entre otros, se presentarán en este escenario.

SAO PAULO SQUARE Este escenario está inspirado en la región donde la ciudad fue fundada, reuniendo algunos de los principales iconos arquitectónicos. Aquí actuarán grandes nombres del jazz como Richard Bonna, Esperanza Spalding, entre otros.

FACTORY Dedicado a la cultura urbana, este escenario contará con presentaciones de street dance y shows de trap, hip hop y rap.

NEW DANCE ORDER Este escenario está dedicado a la música dance, abarcando diferentes géneros como house, techno, trance y bass. Presentará formaciones inéditas y exclusivas para el festival, con artistas nacionales e internacionales, así como conceptos de la escena independiente que representan la esencia de São Paulo.

ROUTE 85 Un lugar encantador y popular para fotografías y selfies, que evoca el año 1985 cuando Rock in Rio llegó a Brasil y puso al país en la ruta de los grandes espectáculos internacionales. Este espacio estará en total sintonía con The Town Festival, que celebra su primera edición este año.

MARKET SQUARE Un espacio gastronómico que reunirá la diversidad de la cocina paulista, representando la famosa Plaza del Mercado.

AREA VIP Para completar la experiencia, el festival contará con una Zona VIP, un área climatizada con buffet ofrecido por un reconocido chef y un bar exclusivo.

Además, dentro del festival habrá un área especial de juegos mecánicos, con atracciones como una montaña rusa, una rueda de la fortuna gigante, una tirolesa y un megadrop.

The Town Festival contará con una amplia variedad de artistas que se presentarán en diferentes fechas del evento. Entre ellos, destaca la banda Foo Fighters, que fue la primera en ser anunciada como parte del cartel.

artistas

Foo Fighters liderarán el festival The Town el día 9 de septiembre en el escenario Skyline, y la banda está lista para ofrecer su actuación al público brasileño con su nuevo baterista.

La agrupación tuvo su primera presentación en Brasil en el festival Rock in Rio en 2001, y su última actuación en el país fue también en el mismo festival en 2019. Ahora, cuatro años después, regresan a Brasil para tocar en la primera edición de The Town.

Sin duda, los fans de Brasil y toda América Latina podrán disfrutar una vez más de la actuación de la banda en su propio país. Esta gira ha sido muy esperada y estará llena de miles de personas emocionadas que entonarán canciones como “Medicine at Midnight” y, por supuesto, los mayores éxitos de la banda.

 

Una de las bandas principales en este nuevo festival es la banda estadounidense Maroon 5, que regresará a Brasil para ofrecer un show electrizante el día 7 de septiembre en el escenario Skyline. Los intérpretes de éxitos como “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone” y “She Will Be Loved” ofrecerán sin duda una actuación emblemática.

También contaremos con la participación del cantante Bruno Mars, quien no solo se presentará un día, sino dos en el festival. El intérprete de canciones como “That’s What I Like” y “Uptown Funk”, ganador de catorce premios Grammy y nominado treinta veces, deleitará al público brasileño en el escenario Skyline los días 3 y 10 de septiembre. Bruno Mars es el artista más esperado por los fans y el más solicitado en las redes sociales tanto de Rock in Rio como de The Town.

El músico estadounidense Post Malone, una superestrella mundial, volverá a Brasil el 2 de septiembre para actuar en el escenario Skyline, ofreciendo al público otro espectáculo emblemático como el que hizo en Río de Janeiro, donde conquistó a sus fans con su carisma y un repertorio lleno de grandes éxitos como “Rockstar”, “Felicitaciones”, “Sunflower”, “Circles” y “White Iverson”.

Además, también se presentarán otros talentos confirmados como Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne y Ludmilla, entre otros, que formarán parte del Line Up del festival.

 

 

LAS LEYENDAS DEL HIP HOP SE REÚNEN EN BOGOTÁ PARA EL ‘REC ROOM’

 

 

 

 

¡El Rec Room promete ser un evento emocionante para los amantes del Hip-Hop y el Rap en Colombia! Aquí tienes un resumen de los artistas confirmados:

  1. La Etnia: Una icónica agrupación colombiana con más de 20 años de trayectoria. Son considerados pioneros en el género y han dejado una huella importante en la historia del Hip-Hop en el país.
  2. Mañas Ru-Fino y Granuja: Dos artistas que se unen en este evento para ofrecer su talento y representar la escena del Rap colombiano. Seguramente sorprenderán al público con sus letras y estilo únicos.
  3. Tres Coronas: Este trío de MC’s se formó en Queens, Nueva York, a principios de 2001. Han llegado para unirse al colectivo AfterClass, cuyo objetivo es traer de vuelta el sonido clásico del Hip-Hop a las calles.
  4. Penyair: Un compositor, productor y artista revelación del rap en Colombia. Su participación en el evento seguramente brindará una combinación de habilidades líricas y producción musical innovadora.
  5. Rap Bang Club: Un colectivo enfocado en el rap y con influencias del jazz, funk, reggae, trap y dancehall. Su propuesta musical fusiona diversos géneros para crear un sonido fresco y único.

El Rec Room se llevará a cabo el sábado 3 de junio en el Royal Center de Bogotá. Será una oportunidad para disfrutar de la música y el talento de estas leyendas del movimiento Hip-Hop y Rap en Colombia. ¡No te lo puedes perder!

Recomendaciones logísticas:

  • La apertura de puertas del Royal Center (carrera 13 #66-74) será a las 4:00 pm y el evento dará inicio a las 6:00 pm. 
  • La organización recomienda llegar con anticipación y acatar las indicaciones del personal de logística.
  • El #RecRoom será un evento para mayores de edad. 

Información sobre boletería

  • La boletería ya está disponible en www.allticketscol.com 
  • Los asistentes pueden elegir ubicaciones en Palco, VIP primer piso y General segundo piso.
  • Las boletas tienen un costo entre $90 mil + Servicio (General) hasta $2 millones + Servicio (Palcos grupales para 10 personas). 
  • La tiquetera recibe pagos en línea con tarjetas crédito y débito (Mastercard, Diners, VISA), transferencia bancaria por PSE, Nequi y Daviplata.

GET DOWN PRODUCCIONES es una empresa pionera en eventos de Freestyle, Rap y Hip-Hop dentro de Colombia, realizando eventos que han quedado marcados en la historia. 

Reconocidos por una producción de alta calidad tanto a nivel logístico como administrativo. Sus eventos han reunido a todo tipo de público y generan un cambio e incremento exponencial a nivel nacional para el Hip-shop.

SOUNTRIP Es una marca presente en el mercado colombiano enfocada en producción de  conciertos, festivales y eventos corporativos, con más de 4 años de trayectoria.

Una marca reconocida a nivel nacional por la calidad de sus eventos, su excelente logística, creatividad, experiencias únicas y originalidad. Una mezcla de emociones, ritmos jóvenes y tradicionales LIVE IT.

 

TRIBUTO GUNS N’ ROSES & METALLICA POR LLENA TU CABEZA DE ROCK

La banda Llena Tu Cabeza de Rock regresa a la capital del Valle con su aclamado show “Guns N’ Roses”, y esta vez contarán con la participación especial de Royal Project, una de las mejores bandas tributo a Metallica en el país. Después de agotar boletos en Bogotá y Medellín, finalmente llegan a Cali.

En esta ocasión, estaremos celebrando los 30 años de la gira que unió a dos de las bandas más grandes en la historia del rock: Guns N’ Roses y Metallica. El “Guns N’ Roses/Metallica Stadium Tour” de 1992 fue un evento sin precedentes que marcó un hito en la música.

Disfrutarás en vivo lo mejor del repertorio de estas dos míticas bandas estadounidenses. El lugar elegido para este espectáculo especial es el bellísimo Teatro Municipal Enrique Buenaventura, donde podrán asistir jóvenes a partir de los 7 años acompañados por un adulto. Además, se han habilitado áreas especiales para que toda la familia pueda disfrutar del evento.

La fecha programada para el concierto es el sábado 27 de mayo. Las puertas del Teatro Municipal Enrique Buenaventura abrirán a las 6:00 p.m., y el show comenzará a las 7:00 p.m.

A continuación, te presentamos los precios de las entradas y las diferentes localidades disponibles:

  • Platea: $89.000
  • Palco de primera: $79.000
  • Palco de segunda: $69.000
  • Galería: $39.000
  • Anfiteatro: $39.000

Los precios indicados son sin incluir el servicio de la tiquetera. Se asignarán asientos numerados en todas las localidades, excepto en Galería y Anfiteatro, donde la acomodación será libre.

Puedes adquirir tus entradas en Eticketablanca y en las tiendas Alkomprar, AKT, Alkosto y Ktronix de Cali. 

No te pierdas este concierto único en Cali, organizado y presentado por la Corporación Para El Desarrollo El Artefacto. ¡Será una noche inolvidable llena de rock y energía!

 

BOGOTÁ SE PREPARA PARA EL PRIMER SHOW DE ‘LAGOS’ EN NUESTRO PAÍS

Con más de 10 años de trayectoria, un disco de platino, varios sencillos en Viral 50 y una creciente carrera, LAGOS se presenta por primera vez en Colombia el próximo mes de mayo. El show será parte de su ‘Tour 2023’ que incluye fechas en Venezuela, Argentina, Chile, Guatemala, México, Colombia y Estados Unidos. El dúo que inició en 2019 cuenta con varios éxitos y se ha convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. La cita en Bogotá será el próximo 18 de mayo a las 8:30 pm en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. La boletería ya se encuentra disponible en Tu Boleta y se ha habilitado el ingreso de menores de edad desde los seis años. LAGOS llega a Colombia dos años después del lanzamiento de su álbum debut “Clásicos”, material que incluye sencillos como Cuerno (ft. Las Villa), Quién lo diría (ft. Nicole Zignago) y Mónaco Ft. Danny Ocean. Con este álbum el dúo recibió disco de platino y ha alcanzando +4.9M de oyentes mensuales logrando ingresar al viral 50 en más de 20 países (Argentina, España, Chile, Panamá, Colombia, México y USA, entre otros). Después del éxito de sus sencillos ‘Tengamos pasado’ y ‘Permanente’ el dúo presenta un nuevo anticipo de su próximo álbum, esta vez junto a Reik. LAGOS DECLARA: “NO SE ACABA HASTA QUE ACABE” JUNTO A REIK La canción es una hermosa balada que habla de mantener la esperanza hasta el final, incluso cuando se pierde. “No se acaba hasta que acabe” junto al grupo mexicano de pop REIK, fue producida y escrita por LAGOS, junto a la compositora Elena Rose. Esta es la primera canción compuesta por los miembros del grupo Luis Jiménez y Agustín Zubillaga. “No se acaba hasta que se acabe” cuenta con un solo de guitarra al estilo de Coldplay, y también experimenta con otros sonidos, muy noventeros, con influencias de John Mayer y The 1975, así como un delay en la batería al estilo de Lenny Kravitz. Dirigido por Gaby Noya, el videoclip fue grabado en tres ciudades distintas debido a las apretadas agendas de LAGOS y Reik, y presenta la historia sobre una relación que se niega a morir.

 

LAGOS es un dueto venezolano formado por Luis Jiménez y Mr. A on the Beat (Agustín Zubillaga). Luis Jiménez tiene una carrera de más de 10 años en la industria musical. Es compositor y productor de canciones para Los Mesoneros (Vocalista), Jorge Blanco, Samo, Camilo Séptimo, Arawato (Vocalista), Ruby Tates, Danna Paola, Lasso, Javiera Mena, Maite Perroni, entre muchos más. Agustín Zubillaga, mejor conocido como Mr. A on the Beat, lleva 20 años en la industria musical. Es compositor y productor para artistas como Paty Cantú, Danna Paola, Ventino, Lasso, Jorge Blanco, Maite Perroni, ATL, Corina Smith. Es además co-director de los videos de LAGOS. Ambos se unen en 2019 para crear LAGOS. Hoy después de más de cuatro años y varios éxitos en su haber se han convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. Con el lanzamiento de su álbum debut “Clásicos” recibieron Disco de platino por las altas ventas digitales del sencillo Mónaco Ft. Danny ocean (+222 Millones de streams), ocho nominaciones a los Premios Pepsi Music y el premio “Éxito SACM 2022” de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

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           Destripando La Historia en Concierto “LOKI TOUR”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Destripando La Historia es un proyecto creado por Álvaro Pascual y Rodrigo Septién, conocidos como Pascu y Rodri. Combina animación y canciones humorísticas para todos los públicos, y se ha convertido en un fenómeno en diferentes plataformas digitales. Con millones de seguidores y miles de millones de visualizaciones, Destripando La Historia se ha posicionado como un proyecto único en el ámbito audiovisual en habla hispana.

En 2020, Pascu y Rodri decidieron llevar su proyecto al escenario, rompiendo la barrera digital y ofreciendo un espectáculo en vivo. Con música en directo y el apoyo visual de las animaciones de sus personajes, han realizado actuaciones en lugares emblemáticos como el Wizink Center de Madrid y el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros.

Ahora, llega a Bogotá el “Loki Tour”, una nueva gira de Destripando La Historia. En este concierto, podrás disfrutar de una puesta en escena renovada y participar en un espectáculo lleno de música y animaciones únicas. Pascu y Rodri estarán presentes en el show, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes. Prepárate para gritar como Thor, bailar como Hestia y sumergirte en un concierto que te dejará “Lokis”.

El concierto se llevará a cabo el 15 de julio en el Teatro Royal Center de Bogotá. Con más de 700 mil seguidores en Instagram y más de 5 millones de suscriptores en YouTube, Pascu y Rodri se han convertido en referentes del entretenimiento para niños y jóvenes. No te pierdas este evento electrizante que promete sorpresas inéditas y una experiencia más grande que nunca.

¡Prepárate para disfrutar del “Loki Tour” de Destripando La Historia en Bogotá!

 

 

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Riffs y versos: antes de que nos olviden
México y Colombia

Eskarlata Poesía Rock celebra su quinto aniversario con un show exclusivo para la FilBo2023 llamado “Riffs y Versos: Antes de que nos olviden / México-Colombia”.
Un evento en el que, fusionando la poesía y el rock de México y Colombia, se explorarán sus similitudes, sus diferencias y, se realizará un recorrido por la obra de bandas y poetas emblemáticos para que los diversos públicos, a partir de esta experiencia, se acerquen a las obras musicales y literarias desarrolladas por estas dos naciones hermanas.

 

Alma Castro Chávez / Editora, comunicadora y bibliotecaria, coordinadora del club de lectura de Los Impresentables.

Alejandro Barbosa / Comunicador social y periodista, director del Fortín del Caballero.

Ángela Isaza / Fundadora, cantante y baterista de Szavesta, primer grupo de rock femeninoen Colombia.

Diego Alejandro Alarcón / Comunicador social y periodista, coordinador de contenidos de
Eskarlata Poesía Rock.

Modera:
Diego Rodríguez Saza / Comunicador social y periodista, blogger del diario El Tiempo,
director de Eskarlata Poesía Rock

ACTO II – Show de poesía rock, en el que se fusiona un repertorio de canciones del rock
mexicano y colombiano con una selección de poemas de escritores de los dos países.
Los poetas que se encargarán de darle voz a los poemas serán:
– Andrea Quillango / Magister en escrituras creativas, directora de Quillando editores.
– Luis Fernando Martínez Pacheco / Escritor, docente, corrector de estilo y tallerista de
creación literaria.
– Javier Moyano – Rabiarte – / Artista visual, docente y escritor.
– Diego Alejandro Alarcón / Comunicador social y periodista, poeta y coordinador de
contenidos de Eskarlata Poesía Rock.
– Diego Rodríguez Saza / Comunicador social y periodista, poeta, blogger del diario El
Tiempo, director de Eskarlata Poesía Rock.

Los músicos que presentarán el set list de canciones icónicas del rock mexicano y colombiano serán:
Alejandro Villalobos / Guitarrista, teclado y voz (encargado de los arreglos musicales)
Francisco Bonilla / Guitarra y coros
Gustavo Rueda / Batería
Carlos Díaz / Bajo
Invitado especial: Leonardo García de la banda Smoth

 

Fecha: Abril 28 de 2023
Hora: 5:00 p. m.
Lugar: Carpa Cultural de Corferias.
Boletería en línea AQUÍ

 

 

 

SHEILA BLANCO VISITA COLOMBIA

La pianista, compositora y cantante Sheila Blanco visita Colombia en el marco de su gira latinoamericana que la llevará también a Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala y República Dominicana. 

Su primera parada en nuestro país será en la Feria del Libro de Bogotá el próximo 27 de abril y regresará para presentarse en el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín el 13 mayo y en Bogotá el 17, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Sheila Blanco presentará en nuestro país ‘Cantando a las poetas del 27′, su más reciente álbum y espectáculo en vivo. En el recital concierto, que tiene una duración aproximada de 75 minutos, la artista  le da voz a poemas de las mujeres de la ‘Generación del 27’ y contextualiza al público sobre sus obras.

 

 

SOBRE EL RECITAL – CONCIERTO:

Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu.

Tras más de 3 años de investigación, Sheila seleccionó aquellos poemas que más le inspiraron y comenzó a improvisar armonías que las palabras de cada poema le iban sugiriendo. Este proyecto pretende dar a conocer y homenajear a estas mujeres injustamente borradas de la Generación literaria que las encuadra.

Así Sheila canta a Carmen Conde, la primera mujer en formar parte de la RAE en 1979; a Concha Méndez, poeta surrealista fundadora de la imprenta Verónica que tantos libros editó; a Ernestina de Champourcin, nominada al Príncipe de Asturias de las Letras: a Margarita Ferreras, autora de “Pez en la tierra”, el mejor poemario femenino de la Edad de Plata; y a Josefina Romo Arregui, Premio Extraordinario en Filosofía y Letras, entre otras.

 

“Cantando a las poetas del 27 ” en palabras de Sheila:

“Llevo varios años investigando a las mujeres poetas de la Generación del 27. Ha sido toda una aventura, por momentos muy emocionante y con algún que otro momento frustrante también, por las dificultades que entrañan conseguir algunas de sus obras.

He estado recabando sus poemarios, leyendo sus biografías y tratando de impregnarme lo más posible de su espíritu valiente y reivindicativo; por eso decidí aportar mi granito de arena musicalizando algunos de los poemas de estas poetas, borradas injustamente de la historia y de los libros de texto; ellas, que  tuvieron las mismas influencias que sus compañeros hombres, frecuentaron los mismos círculos literarios e incluso compartieron imprentas a la hora de publicar sus obras y por tanto merecen ser enmarcadas en la misma Generación.

Algunos de sus nombres son Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Elisabeth Mulder, Dolores Catarinéu o Margaritas Ferreras pero hay muchas más. En este recital concierto, además de darle voz a sus poemas, doy unas pinceladas sobre sus vidas y contextualizo su poema, para que las conozcáis y para intentar despertar vuestra curiosidad por leerlas”.

Sheila Blanco nace en Salamanca donde estudia piano clásico, bel canto y Comunicación Audiovisual;  posteriormente se traslada a Madrid. Allí combina el periodismo y la música hasta que decide dedicarse exclusivamente a cantar y componer mientras continúa su formación como música. Años más tarde  autoedita su primer disco Sheila Down. Ha sido la vocalista de varias formaciones musicales como la Larry Martin Band (Everything must change, 2012)Speak Jazzy (A song for you, 2015) o Patáx (A night to remember, 2016). También ha colaborado en varios programas de tv (Acapela en Cero, Vermú en Movistar Plus) y radio (Anda ya! en Los40).

Actualmente compagina la presentación de su último disco Cantando a las poetas del 27 con su trío de jazz Puro Gershwin entre otras formaciones ocasionales.
Sheila Blanco es vocal coach del programa La Voz Kids de Antena 3 y colabora semanalmente en los programas La Ventana y Sofá Sonoro de Cadena Ser.

 

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N.Q.S. (Never Quit Silence)
El nuevo single de
FRAILEJÓN
junto a Lucille Dupin

N.Q.S. (Never Quit Silence) es el nuevo single de FRAILEJÓN en un featuring especial con Lucille Dupin, una nueva exploración entre el rock progresivo, los nuevos sonidos colombianos y el synthJazz. N.Q.S hace referencia a la serpiente de fuego que atraviesa de norte a sur la ciudad de Bogotá y la fusión entre la herencia ancestral y la caótica modernidad, en donde la Diosa de la lluvia, personificada por Lucille Dupin, desata su voz sobre su gente en medio de este antiguo bosque de niebla: “La eterna lluvia caerá, desato
mi voz, canción de AGUA”.

Es una canción para las grandes urbes y su dicotomía entre la naturaleza y el concreto, las ocultadas luces de los astros y la explosión eléctrica y vibrante de la noche con su resplandor artificial.

Esto como parte de un abrebocas de lo que será el primer álbum de FRAILEJÓN, un disco completo, conceptual, que tendrá lanzamiento este año junto a otros grandes artistas invitados como Pernett, Romperayo, Malalma, Frailejón Ernesto Perez, Chimó Psicodélico y Bulgogi Disco desde Corea del Sur, todo sobre la marca sonora, sello e identidad de cómo se ha hecho reconocer en la escena musical colombiana: PsyColombian Music.
El videoclip a cargo de SHARPBALL, quienes les han hecho los últimos videoclips a artistas como Robi Draco Rosa entre otros. 

Sobre FRAILEJÓN:

FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del agua que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifco, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica,
en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia
bajo una mirada universal: el PsyColombian.
Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Su visión se plasma a través de letras en donde se exalta el valor por nuestros recursos naturales, el ambientalismo, las nuevas pedagogías sobre el BIOCentrismo y los ciclos del agua, puntos sobre los cuales como solista y como colectivo desarrolla talleres y conciertos didácticos.

Sobre Lucille Dupin:

Lucía Agudelo tomó su nombre artístico de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin. Es cantautora, políglota, sobreviviente, madre de Julieta y egresada de la carrera de Español y Filología Clásica. Creyente del lenguaje y las letras, cuenta que, desde pequeña, quiso ser escritora. Hoy es tarotista y lesbofeminista. Todos estos matices convergen en su proyecto musical. En la música de Lucille Dupin la literatura es influencia e inspiración. Desde 2016, ha embrujado los escenarios de los festivales más importantes de su país, como el Hermoso Ruido en 2018, el Yavería en 2019, el Altavoz y La Fête de la Musique en 2020. Finalmente, le dio vida al ritual de consagración que dio inicio al Comeback del Festival Estéreo Picnic en marzo del 2022, junto a un equipo conformado 90% por mujeres. Tanto CLEDÓN (2020), su primer EP, como SIBILA (2021), su álbum debut, fueron considerados parte de los mejores discos publicados en sus respectivos años en Colombia.

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La puerta de oro de Colombia ahora es «Off The Wall»

La marca de deportes de acción original, Vans, estrena nueva tienda en Colombia. El Centro Comercial Alegra en Barranquilla, es el nuevo hogar de Vans en la costa caribe colombiana, donde podrán encontrar todos los modelos clásicos y nuevos que fabrica la marca estadounidense. El ícono global de la autoexpresión creativa: Vans, ayuda a los artistas a dar vida a sus ideas a través de diferentes iniciativas agrupadas en las siguientes categorías: Actions
sports, Arte callejero, Música, Moda De esta forma crean un escenario propicio para que el protagonista sea el talento y los autores/artistas de cada proyecto. Ahora, Vans abre su primera tienda en Barranquilla y séptima en Colombia, manteniendo el concepto «Off The Wall», con el fin de generar una experiencia de compra más cercana con el público. Para la apertura de esta tienda, se ha querido resaltar el talento musical de la región, por medio de un concurso organizado en las redes sociales, fue elegida la banda barranquillera Back 2 School, agrupación de rock alternativo que ocupó el primer lugar dentro de los 4 finalistas, de 21 propuestas que se postularon para tocar en el opening
este 27 de abril en el Centro Comercial Alegra (Calle 30 #4B-50, Santa Elena – Barranquilla).
Dentro de las novedades que trae consigo Vans está la colección ‘ComfyCush’, diseños enmarcados en un concepto que te hará sentir como si caminaras en las nubes, por su comodidad y confort. Esta línea utiliza un ajuste con más espuma en la lengüeta y el cuello del zapato para mayor soporte y comodidad, plantilla extraíble para más amortiguación y entrezuela de espuma 360° comfycush. Y su exterior, reinventa los diseños clásicos de la
marca, dándole nuevos aires y posibilidades de street y urban style.
Este nuevo punto de venta cuenta con un nuevo formato en cuanto al diseño de muebles y luminarias, podrán encontrar modelos de zapatillas que le apuestan a la sostenibilidad, dando un mejor uso de los recursos naturales, al igual que toda la línea de ropa y accesorios que tiene la marca. La invitación está abierta a conocer en detalle este espacio en el cual se encuentran las colecciones clásicas y nuevas de Vans.

Conoce a Back 2 School

Back 2 School es una banda colombiana de Pop Punk con influencias del punk rock californiano y ritmos
caribeños. Formada en 2012 para representar el género rock en la costa caribe del país, sus canciones tratan
temas como el amor y situaciones personales de sus miembros. En 2018, lanzaron su EP “No Hay Tiempo Que
Perder” y realizaron su primera gira oficial por varias ciudades. En 2021, lanzaron su primer álbum de estudio
titulado “KARMA” y compartieron escenario con otras bandas nacionales.

Acerca de Vans

Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados, ropas y accesorios para
deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en 97 países a través de una red de
subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans®tiene más de 2.000 tiendas al por menor
globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por asociación. La marca Vans® promueve la
autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera y brinda
plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®
Vans Custom Culture y su centro cultural y lugar de música internacional House of Vans.

Vans, “Off The Wall” Desde 1966

 

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