El Festival Día de Rock llega a Medellín para su octava edición el próximo 5 de octubre en City Hall: El Rodeo (Calle 2 Sur, Guayabal). Los asistentes disfrutarán de una experiencia única con más de 12 horas de música en vivo, presentaciones de bandas locales y nacionales, además de zonas gastronómicas, experiencias de marca y sorpresas.
Entre las bandas confirmadas para esta edición se encuentran Don Tetto, The Mills, Superlitio, I.R.A., Bajo Tierra, Nepentes, Providencia, Popcorn, Asuntos Pendientes, Volcán, Johnie All Stars y La Monky Band, quienes prenderán la fiesta rockera.
El festival promete una experiencia inolvidable para el público paisa, con la combinación perfecta de música en vivo y entretenimiento. Según Jaime Valderrama, Director General del festival, esta es la segunda visita del evento a la ciudad, destacando el rock local y la participación de artistas de todo el país para crear un concierto memorable.
El festival es para mayores de 18 años y las boletas están disponibles en Sonora Tickets, con opciones de localidades general, preferencial y VIP. Puedes adquirirlas en www.sonoratickets.com.
Día de Rock es un evento que ha dejado su huella en ciudades como Bogotá, Medellín, Bucaramanga y Tunja, consolidándose como un referente latinoamericano para los amantes del rock. En sus siete ediciones anteriores [2017, 2018, 2020-1, 2020-2, 2022, 2023, 2024-1], el festival ha reunido a artistas locales, nacionales e internacionales, ofreciendo siempre una experiencia única para los asistentes.
Don TettoSuperlitioLa Monky BandAsuntos PendientesThe Mills
Maiguai presenta ‘La luna y el sol’: Un viaje sonoro entre el bullerengue y el electro-tropical
El dúo colombiano Maiguai sigue explorando la riqueza de los sonidos tradicionales y electrónicos con su nuevo sencillo ‘La luna y el sol’, inspirado en los cantos del bullerengue, característicos de la región caribeña del país. Este tema ofrece un adelanto de lo que será su próximo álbum ‘Marea’, este tendrá lanzamiento este Jueves 5 de septiembre, en Disco Jaguar en la ciudad de Bogotá
Pero regresando a lo que fue la creación de la canción La luna y el Sola, cuya letra fue escrita por Marisol Arévalo, vocalista de la banda, invita a reflexionar sobre la importancia de tomarse una pausa y vivir el presente. En la composición participaron los integrantes de Maiguai junto con el músico y productor Guerrero Jahguar, con quien ya habían colaborado en su éxito Boquía. ‘La luna y el sol’ fue grabada en Alterna Estudio, Bogotá, bajo la producción y mezcla de Guerrero Jahguar, y masterizada en Audiodatos.
Videoclip en La Playa de Belén: Un tributo a las raíces
El videoclip de ‘La luna y el sol’ fue rodado en el municipio de La Playa de Belén, Norte de Santander, reconocido por ser Pueblo Patrimonio de Colombia y por su Área Natural Única ‘Los Estoraques’. Dirigido por Amy Claro y editado por Nicolás Chona, el video es especialmente significativo para Marisol Arévalo, ya que se filmó en su tierra natal. La producción visual busca capturar la esencia del paisaje, las montañas y el cielo, reflejando el mensaje de la canción: vivir con calma y apreciar los pequeños detalles.
Sobre Maiguai: Un dúo que fusiona tradición y modernidad
Formado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, Maiguai ha estado creando música desde 2018, fusionando sonidos electrónicos con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Inspirados por beats sintéticos, guitarras psicodélicas, y el rock electrónico, el dúo ha logrado crear una identidad propia dentro de la escena musical bogotana y más allá.
Con su EP debut FUEQUE y el posterior DUAL, Maiguai comenzó a ganar reconocimiento en el país, llevando su energía única a escenarios nacionales e internacionales. Temas como Boquía, Qué mira?, y La cumbia del Amor, han resonado entre su público, consolidando su propuesta sonora.
En 2024, Maiguai realizó el Tour promocional West Coast USA, presentándose en ciudades como Oakland, Los Angeles y Seattle. Además, participaron en festivales como Colombia al Parque y Beer Revolution, demostrando su creciente presencia en la escena musical. El dúo también ha sido invitado a programas de televisión y su música ha sido incluida en series animadas, como Rock Lab.
Actualmente, Maiguai está conformado por Marisol Arévalo (voz), Álvaro Vargas (guitarra), Óscar Suárez (gaita/acordeón) y Pedro Garzón (percusión). Juntos, continúan explorando nuevas fronteras musicales, con la mirada puesta en el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Marea, que verá la luz en 2024.
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe se estrena como escritor
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con El llamado, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia, que ocurre en las calles de Nueva York, aborda desde la literatura y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
Una nueva faceta literaria
En su libro, el autor y músico, nombrado por el Gobierno nacional como uno de los “100 colombianos más exitosos en el extranjero” y recientemente nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique. “Hay una frase que siempre caló en mí y sentí que finalmente lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes”, comenta el autor.
El llamado tuvo un prelanzamiento en la Feria del Libro de Bogotá 2024 y contará con varias presentaciones en Colombia y Estados Unidos:
Medellín: 7 de junio a las 7pm en OtraParte.
Bogotá: 20 de junio a las 6:30pm en la Biblioteca Del Gimnasio Moderno.
Washington: 22 de julio.
New York: 23 de julio.
Boston: 24 de julio.
La historia detrás del libro
El relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende» que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia.
El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias.
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza y recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
“El llamado es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial”, explica Gregorio Uribe.
El libro y la música
Aunque El llamado no es un libro “musical”, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado Hombre Absurdo. Según nos explica el propio Gregorio Uribe, “Alguien que lee el libro, podrá entender el disco”.
Todo comienza con el título del álbum musical (Hombre absurdo), que se creó a partir de la lectura de El mito de Sísifo del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio”.
En El llamado el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido.
Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche “Dios ha muerto”. La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de “Dios”.
Hombre absurdo, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del “absurdo” como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre “Condenado a ser libre”.
La canción Palacio de cristal está inspirada en Notas del subsuelo de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico.
Por su parte, Hamartia es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o a no poder ser una mejor versión.
Finalmente, Damasco está basada en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello a condenarse pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
Gregorio Uribe nació en Bogotá en 1985. Es cantautor, acordeonista y escritor. Se graduó de Berklee College of Music en Boston y ha interpretado su música, entre otros lugares, en el Carnegie Hall y en los patios del Caribe rural.
Ha trabajado con artistas de la talla de Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D’Rivera, así como con los maestros del folclore Carmelo Torres y Martina Camargo. El artista colombiano ha lanzado tres álbumes de estudio: Pluma y vino (2011), Cumbia universal (2015) y su tercer disco, que fue nominado al Latin GRAMMY y se titula Hombre absurdo (2023).
Su más reciente trabajo discográfico mezcla los ritmos del acordeón sabanero con reflexiones existenciales basadas en lecturas de Camus, Dostoevsky y Nietzsche. El llamado es su primer novela publicada y en ella podemos conocer la esencia de Gregorio Uribe como autor y las relaciones que se entretejen entre sus experiencias de vida y sus historias personales, así como su amor por la música y la literatura.
Todo listo para la XV edición de Circulart, el mercado de las músicas de Iberoamérica
Del 6 al 9 de junio de 2024, la ciudad de Medellín será el epicentro de la industria musical de Iberoamérica con la celebración de la edición número 15 de Circulart, uno de los eventos más importantes para la escena musical. Como cada año, el evento invita a toda la ciudadanía a participar activamente en su programación artística con entrada libre en sus escenarios.
Apoyos clave para el evento
Circulart cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, que busca fortalecer su presencia como ciudad creativa de la música de la UNESCO y ejercer liderazgo cultural en América Latina. Además, Comfama se suma al interés de brindar opciones de desarrollo y crecimiento profesional a los artistas locales y regionales. El Ministerio de Cultura de Colombia también apoya el evento, promoviendo la diversidad cultural del país.
Gracias a estas entidades y otros aliados importantes, el mercado se desarrollará con sus componentes habituales, incluyendo más de 35 conciertos gratuitos de artistas provenientes de 9 países, espacios académicos y de formación, y encuentros de negocios donde se esperan generar más de 2500 citas entre profesionales programadores, agentes de la industria musical y artistas.
Programación artística y académica
La programación artística se llevará a cabo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el Teatro Comfama Alfonso Restrepo Moreno. Los asistentes podrán disfrutar de una amplia oferta de géneros musicales, desde músicas del mundo, fusiones, folk, jazz, R&B, afrobeat, hip hop, rock y hasta música clásica.
Para los participantes del mercado, artistas y estudiantes de música y derecho interesados en los espacios académicos, se realizará la tercera edición del SEDD (Seminario de Derechos Digitales) los días 6, 7 y 9 de junio en el Teatro Comfama. Este seminario contará con importantes exponentes colombianos e invitados especiales de México, Estados Unidos y Canadá.
Para no perderse ni un segundo del evento, Circulart ha diseñado una aplicación disponible en la App Store y Google Play Store. A través de esta aplicación, los usuarios podrán acceder a la programación detallada y toda la información de cada una de las actividades del mercado.
Para mayor información, visita www.circulart.org y descarga la programación. ¡No te pierdas esta celebración de 15 años de música, 15 años de historia, 15 años de Circulart!
Descubriendo los talentos de la música iberoamericana en Circulart 2024
El mercado de las músicas de Iberoamérica, Circulart, ha anunciado emocionantes novedades para su décimo quinta edición que se acerca rápidamente. Con una selección cuidadosa, 98 artistas y 17 agencias han sido elegidos para participar en los encuentros de negocios, y 24 de esos artistas tendrán la oportunidad de deslumbrar al público con sus presentaciones en vivo.
Entre los seleccionados, se encuentran nombres que ya han dejado su huella en ediciones anteriores, así como nuevas promesas que hacen su debut en este prestigioso evento. Desde Colombia hasta Brasil, pasando por Argentina, México, Guatemala y más, la diversidad y la calidad de la música iberoamericana estarán representadas en cada nota.
Alibombo Percusión – Sabaneta, Colombia
Antonella Restucci – Quilmes, Argentina
Daniel Aspuru – Ciudad de México, México
La Pambelé – Bogotá D.C., Colombia
Roberta Campos – São Paulo, Brasil
Sara Curruchich – Ciudad de Guatemala, Guatemala
¡Y muchos más que prometen llevar la música a nuevas alturas!
Agencias clave que facilitarán encuentros y oportunidades de negocio
Además de los talentosos artistas, las agencias seleccionadas desempeñarán un papel fundamental al conectarlos con oportunidades de negocio y colaboración. Desde Colombia hasta Brasil, estas agencias representan la vanguardia en la promoción y gestión de la música iberoamericana.
528 Renacer Music – Cali, Colombia
Agitando Cultura – Buenos Aires, Argentina
Havana 6463 – São Paulo, Brasil
Verbigracia – Ciudad de México, México
Y otras agencias que desempeñarán un papel clave en el éxito de Circulart 2024.
Conoce el listado completo de artistas y agencias en circulart.org
Circulart 2024, en su decimo quinta edición, experimenta un cambio en su calendario y celebra su aniversario del 6 al 9 de junio en Medellín. La convocatoria para participar en esta edición emblemática está abierta, dando la bienvenida a artistas, grupos musicales, agencias de reservas, management y sellos discográficos de América Latina y todo el mundo para ser parte de este encuentro de la industria musical en junio de 2024.
La convocatoria para participar está abierta hasta el 13 de Febrero 2024 dando la bienvenida a artistas, grupos musicales, agencias, management y sellos discográficos.
El evento abarcará 4 días de interacciones con profesionales de la industria y programadores, fomentando conexiones y explorando oportunidades de crecimiento para cada proyecto musical.
Las actividades incluyen reuniones de negocios, networking, sesiones académicas y muestras artísticas en vivo.
Proceso de Participación:
Los artistas y actores de la industria pueden postularse desde el 13 de diciembre hasta el 13 de febrero de 2024, hasta las 6:00 pm hora de Colombia.
El proceso de aplicación consta de un procedimiento sencillo de 4 pasos: Registro, Información Básica, Trayectoria Artística y Aceptación de Términos y Condiciones.
Oportunidades Ofrecidas:
Circulart 2024 proporciona una plataforma para que los artistas se conecten, exploren oportunidades de crecimiento, colaboren e intercambien conocimientos culturales.
Las muestras artísticas en vivo (showcases) y las reuniones de negocios son componentes integrales del evento.
Detalles de la Aplicación:
Los participantes interesados pueden visitar el sitio web oficial, www.circulart.org, para obtener información detallada sobre el proceso de aplicación.
Monte Lanza Nuevos Sencillos ‘Sombra’ y ‘Se Cae, Se Estalla’: Fusionando Sonidos Afro y Rock Psicodélico”
El grupo musical santandereano Monte presenta sus dos nuevos sencillos “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, adelantos de su próximo álbum “Las Cosas que se Rompen”. Estas canciones exploran conceptos de ruptura, trauma, entropía e historia, abordando respectivamente la oscuridad y el dolor.
Con influencias sonoras provenientes del occidente africano, específicamente de las guitarras tuareg y bambara de Mali, así como de los ritmos del highlife y el afrofunk nigerianos, Monte fusiona la música transatlántica y el rock afro psicodélico en estas nuevas piezas.
Ambos sencillos, frutos de la convocatoria de estímulos “Bucaramanga cree en tu talento” del IMCT, fueron producidos bajo la dirección de Daniel Rivera en las instalaciones de la sala de conciertos Municipal – Música Viva. La posproducción estuvo a cargo de Diego Gómez, conocido como Cerrero, quien se desempeñó como ingeniero de mezcla, y Jessica Thompson, ingeniera de masterización.
El equipo de trabajo, integrado por Claudia Smith en diseño gráfico, Carlos Ulloa en fotografía, y Paloma Gálvis en contenidos digitales, colaboró con los miembros de Monte: Doménico Di Marco en voz, composición y guitarra; Eduardo Jiménez en batería y coros; Chepe de Castro en guitarra y coros; Carlos Ulloa en bajo; y José Ocampo en congas y percusión menor.
Estos sencillos representan la incursión de Monte en una exploración profunda de sonidos que trascienden fronteras, combinando elementos culturales africanos con la esencia del rock y la música transatlántica. Con “Sombra” y “Se Cae, Se Estalla”, Monte promete una experiencia musical envolvente que desafía límites y emociones.
La propuesta artística de Monte, respaldada por un equipo de producción diverso y talentoso, promete ofrecer una experiencia auditiva única a sus seguidores, manteniendo una apuesta innovadora en la escena musical contemporánea.
El álbum ha sido anticipado por el sencillo “Jorja“, una canción que explora la dualidad emocional tras una ruptura amorosa. Ha$lopablito describe esta pieza como una catarsis entre empoderamiento y desamor, un juego de contrastes entre un coro enérgico y versos que reflejan el dolor del desamor más intenso.
ha$lopablito Lanza su Nuevo Álbum ‘Cañonazos Bailables Todoenuno’ con Colaboraciones de Alto Calibre
El aclamado rapero colombiano ha$lopablito sorprende con su reciente lanzamiento, “Cañonazos Bailables Todoenuno”. Bajo la impronta de M3 Records, este álbum presenta una amalgama de emociones y colaboraciones significativas que marcan un hito en su carrera musical.
Amplitud Emocional y Colaboraciones Relevantes
“Cañonazos Bailables Todoenuno” abarca un vasto rango emocional, desde la euforia inicial hasta profundas reflexiones, trazando una analogía con el viaje emocional de una relación amorosa. Destacan colaboraciones con figuras como Al Baro, leyenda del rap nacional; Bella Álvarez, una voz imponente en Colombia; y Thomas Parr, quien acompaña el lanzamiento con su participación en “Jorja”.
“Jorja”: Un Duelo de Emociones en Notas Musicales
La canción resalta la dualidad temática mediante las voces contrastantes de ha$lopablito y Thomas Parr, dos figuras destacadas del trap colombiano, cuyos tonos, agudos y graves respectivamente, refuerzan el mensaje de la canción. El video musical, rodado en Bogotá por Chanda Media, rinde homenaje a los mariachis como símbolo de compañía en momentos de desamor.
El Trayecto Musical de ha$lopablito
Con un recorrido que incluye presentaciones en festivales destacados como el Estéreo Picnic y Sónar Bogotá y Barcelona, ha$lopablito ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su debut discográfico en 2018, “Es el puto sueño”, fue seguido por actuaciones memorables en eventos de renombre.
M3 Records y su Legado en la Música Latinoamericana
Presentado por M3 Records, sello discográfico de M3 Music, este álbum abre un nuevo horizonte sonoro para ha$lopablito. M3 Records, con más de 12 años de trayectoria, ha respaldado a reconocidos artistas internacionales, consolidándose como una fuerza en la industria musical latinoamericana.
El nuevo álbum de ha$lopablito, unido a M3 Records desde el 2023, demuestra su evolución musical y su firme posición en la escena musical actual.
Circulart 2023: Fusión de Artes Escénicas y Música en Medellín
En su decimocuarta edición, Circulart en Medellín se convirtió en una cautivadora fusión de artes escénicas y música, transformando la ciudad en un refugio cultural. Este significativo encuentro exhibió vínculos vibrantes forjados durante las ruedas de negocios, con actuaciones teatrales y Showcases tomando el protagonismo cada noche. Mientras esperamos ansiosos los resultados de estas interacciones comerciales, anticipamos con entusiasmo la próxima entrega. ¡Nos vemos de nuevo en Circulart 2024!
El Festival “The Town” 2023, celebrado en el icónico Autódromo de Interlagos, se ha consagrado como uno de los eventos musicales más memorables de la historia de Brasil. Con un cartel de artistas de renombre mundial, incluyendo a Bruno Mars, Foo Fighters, Maroon 5 y muchos otros, el festival superó todas las expectativas y dejó una huella imborrable en la escena musical internacional. En este artículo, exploramos los aspectos más destacados de este extraordinario festival.
Una Constelación de Estrellas
La alineación de “The Town” 2023 fue verdaderamente estelar. Bruno Mars deslumbró al público con su energía y talento inigualables, mientras que Foo Fighters entregó un set de rock potente que sacudió los cimientos del autódromo. Maroon 5 cautivó a la multitud con su repertorio de éxitos, y otros artistas como H.E.R , Bebe Rexha, Garbage, Iggy Azalea, Post Malone entre muchos otros artistas, ofrecieron actuaciones inolvidables. Cada actuación fue una muestra de virtuosismo musical que dejó a los asistentes atónitos.
Un Escenario Épico en Interlagos
El Autódromo de Interlagos se transformó en un escenario masivo y espectacular para el festival. Con una producción de clase mundial, pantallas gigantes show de luces y un sonido impecable, proporcionó un entorno perfecto para disfrutar de la música en su máxima expresión. La experiencia visual y auditiva fue simplemente impresionante.
Diversidad Cultural y Gastronómica
“The Town” no solo celebró la música, sino también la diversidad cultural de Brasil. Los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar una variedad de puestos de comida que ofrecían auténticos sabores brasileños y culinaria internacional. Además, se llevaron a cabo exhibiciones de arte y actividades culturales que resaltaron la rica herencia cultural de Brasil.
Compromiso con la Sostenibilidad
El festival se esforzó por ser respetuoso con el medio ambiente. Se implementaron prácticas de gestión de residuos y se promovió activamente el reciclaje. Los organizadores fomentaron el uso del transporte público para reducir la huella de carbono del evento.
Un Impacto Duradero en Sao Paulo
“The Town” 2023 no solo fue un festival de entretenimiento, sino también una fuente de beneficios para la comunidad local. Generó empleos temporales y estimuló la economía de la ciudad. Además, una parte de los ingresos del festival se destinó a organizaciones benéficas locales, fortaleciendo el tejido social de Sao Paulo.
En resumen, “The Town” 2023 en Interlagos fue una experiencia musical y cultural excepcional que quedará grabada en la memoria de los asistentes y en la historia de la música en Brasil. Con su alineación de estrellas, su producción impecable y su compromiso con la sostenibilidad, este festival demostró ser una joya en la corona de los eventos musicales internacionales.
